展览时间 | Exhibition Dates

2026.04.30-2026.6.25

出品人丨Producer

曲良臣丨QU LIANGCHEN

阿登高原 丨ADGY

兴城兴投文旅集团

Xingcheng Xingtou Culture & Tourism Group

兴城海上美术馆 丨Sea Art Museum

协办单位丨Co-organizer

沈阳自贸区国际艺术品保税服务中心

FREESTART 

一个欧洲老头的黑白叙事：米歇尔・莱昂纳迪的绘画

包贵韬（策展人／艺术评论家）

米歇尔・莱昂纳迪2025 年大兴保税库黑白系列的驻地创作，不是一次偶然的风格实验，而是他艺术生涯遭遇中国语境的必然结果。当这位年逾七旬的比利时艺术家拥抱纯粹的黑白时，精准地击中了这个时代的精神困境。米歇尔-莱昂纳迪的黑与白，是一种主动的媒介减法、是一种确切、激进的选择，是对当代视觉文化的批判与回应。

首先，他的黑白观建立在对“色彩过剩” 的清醒认知之上。当下，是一个被彩色图像淹没的时代：手机屏幕上每秒滚动的短视频、街头无处不在的霓虹灯广告、电商平台琳琅满目的商品图，色彩已经沦为视觉霸权的工具。他敏锐地察觉到了这种色彩的异化。在他看来，当色彩变得泛滥，会遮蔽事物的本质。因此，他选择褪去所有色彩，用黑白来 “净化” 视觉。这种减法就像一种现象学式的 “悬置”—— 将所有非本质的东西悬置起来，让事物本身显现。在他的画中，没有多余的细节，只有简单线条、形状和明暗。

其次，他选择炭笔作为唯一的创作媒介，赋予了黑白以独特的生命质感。炭，是树木燃烧后的剩余物，是生命燃烧过的痕迹。这种黑色不是印刷油墨那种均匀、冰冷的黑，而是有温度、有呼吸、有层次的黑。他充分挖掘炭笔的表现力：用侧锋大面积涂抹，形成厚重如岩石的黑色块面；他用中锋勾勒出纤细的线条，记录下手的每一次颤抖；他用橡皮轻轻擦拭，在黑色中留下朦胧的灰色光晕；制造出撕裂般的白色痕迹。在他的画中，黑白不是二元对立的，包含了各种划痕带来的灰度层次。作为时间的隐喻—— 从纯粹的光明到纯粹的黑暗，中间是生命的偶发过程。

第三，他的黑白观带有强烈的存在主义色彩。对于一个经历战后欧洲社会剧变、冷战结束和全球化浪潮的七旬老人来说，黑白是对生命本质最诚实的表达。因为光明与黑暗、希望与绝望、诞生与死亡永恒交织。他的黑白绘画，就是对这种存在真相的直面。在大兴保税库这个封闭、阔大的工业空间里，米歇尔-莱昂纳迪卸下人生的载荷，用炭笔在画布和白卡纸留下看似随意的划痕，仿佛孤独的个体在虚无中刻下的“存在先于本质”的符号。这种视觉表达 ，正是人通过自己的行动，在没有意义的世界中尽力创造意义。

符号性成为米歇尔-莱昂纳迪黑白系列作品的特征。圆形，是整个符号系统的 “元符号”。这个文明史最古老、最普遍的符号，在他手中获得新的当代性。圆形的原始隐喻是太阳，是月亮，是地球，是宇宙的缩影；是眼睛，是瞳孔，是灵魂的窗户；是种子，是蛋，是生命的起源；它是循环，是轮回，是时间的永恒。这些原始的隐喻根植于人类的集体无意识之中，能够跨越文化和语言的障碍。所以，他没有创造复杂的、私人的符号，而是选择了这个朴素、通用的符号建构语境。并给予符号新的当代意涵：

比如全球化的节点：保税库是全球供应链上的一个中转站，无数的货物在这里汇聚又分散。画中那些孤立的圆形，就像是一个个所有权范畴圈定，承载着不同的文化和商品，在全球流动。

比如数字化的像素：在数字时代，人们看到的所有图像都是由无数个圆形的像素点组成的。他作品中的圆形，呼应了这种数字化的视觉经验，同时又以手工的笔触，对抗数字图像的冰冷和均质。

比如孤独的个体：当代社会是一个原子化的社会，每个人都是一个孤立的个体。画中那些互不相交的圆形，正是当代人孤独处境的真实写照。而那些偶尔相互重叠、缠绕的圆形，则象征着人与人之间短暂而珍贵的相遇。

比如空洞的能指：在消费主义时代，符号的能指与所指发生断裂，符号本身成为消费的对象。这些圆形，故意保持了意义的模糊性和开放性。没有一个固定的所指，每个观看者都可以根据自己的经验，赋予不同的意义。这种意义的不确定性，恰恰是当代符号最本质的特征。

除了圆形之外，米歇尔-莱昂纳迪还引入了直线、曲线、三角形、菱形等简单的几何符号。这些符号与圆形相互碰撞、交织，形成复杂而又和谐的构图。有些作品看起来像是显微镜下的细胞分裂图，有些像是哈勃望远镜拍摄的星系云图，有些像是电路板上的电子线路图，还有些像是原始部落的岩画图腾。这种多义性和模糊性，使符号系统具有更大阐释空间，能够容纳不同文化、不同背景的观看者的经验。

米歇尔-莱昂纳迪的创作的当代性，是他的符号系统精准地捕捉到这个时代的精神困境：流动性与确定性的矛盾。我们生活在一个加速流动的时代。资本、商品、信息、人口都在以前所未有的速度在全球流动。这种流动性打破边界和束缚，带来前所未有的自由，也带来深刻的不确定性和不安全感，人们失去稳定的身份认同，成为漂浮在全球化浪潮中的 “游牧者”。正是对时代困境的回应。他选择在保税库这个 “流动的空间” 进行创作，本身就是一种极具当代性的艺术行为。保税库是一个非地方（non-place），它没有自己的历史和文化，只是一个供货物短暂停留的中转空间。在这里，时间失去了日常的刻度，空间也变得抽象而模糊。这种环境，正是当代人精神状态的完美隐喻。

在这个流动的、不确定的空间里，米歇尓-莱昂纳迪用最原始、最稳定的符号 —— 圆形，来寻找精神的锚点。圆形是最完美、最稳定的几何图形，它没有起点，也没有终点，象征着永恒和不变。在一个一切都在快速变化、转瞬即逝的时代，他用炭笔画下的一个个圆形，就像是一个个精神的避风港，为漂泊的灵魂提供暂时的栖息之地。同时，这种驻地创作的跨文化体验，也为他的符号系统植入独特的中国维度。近年来，他频繁地在中国进行展览和驻地创作，从沈阳到天津，从北京到厦门，从上海到杭州。中国的文化和社会现实也成为创作语境，影响他的艺术。他没有像很多西方艺术家那样，用一种东方主义的眼光来看待中国，而是以一种平等的、对话的姿态，将中国的经验融入到自己的艺术语言之中，体现在保税库这个中国全球化的标志性空间里，体现在艺术家对中国社会快速变化的敏锐感受里，体现在东西方文化在艺术家内心深处的碰撞与交融里。这种跨文化的视角，使得米歇尔-莱昂纳迪的艺术超越地域和民族的局限，具有了真正的全球性。他用人类最原始的符号，讲述着一个关于全人类共同命运的故事。在这个文明冲突日益加剧的时代，艺术提供了一种不同的可能性：不同的文化可以通过最朴素的视觉语言进行沟通和对话，在差异中寻找共识，在流动中寻找共同的精神家园。米歇尔・莱昂纳迪的艺术实践，是在一个流动的、不确定的时代里，对永恒和确定性的执着追寻。

艺术家介绍

Michel Leonardi

米歇尔·莱昂纳迪，比利时视觉艺术家、版画家及建筑设计师，于1951年出生于比利时列日省。其毕业于圣卢克·列日艺术学院造型艺术系，现任该学院教授。他的艺术作品为列日省、IKOB当代艺术博物馆以及中国、美国、意大利、罗马、德国、法国、比利时、葡萄牙、土耳其、以色列等多个国家的私人藏家所珍藏。

20世纪70年代初，米歇尔·莱昂纳迪开启了他的视觉艺术家生涯，深受表现主义运动的影响。1977年，他创立了石版印刷工作室，并与画家、诗人合作出版艺术书籍。作为一家建筑事务所的创始合伙人，他的关注点逐渐转向将艺术作品融入公共空间，与此同时，他持续在视觉艺术和平版印刷领域开展研究。

Michel Leonardi, a Belgian visual artist, printmaker, and architect, was born in 1951 in the province of Li è ge, Belgium. Graduated from the Department of Fine Arts at St. Luke's College of the Arts and is currently a professor at the college. His art works have been collected by private collectors in Liege Province, IKOB Museum of Contemporary Art, China, the United States, Italy, Rome, Germany, France, Belgium, Portugal, Türkiye, Israel and other countries.

In the early 1970s, Michel Leonardi began his career as a visual artist, deeply influenced by the Expressionist movement. In 1977, he founded a lithographic printing studio and collaborated with painters and poets to publish art books. As a founding partner of an architectural firm, his focus gradually shifted towards integrating art into public spaces, while he continued to conduct research in the fields of visual arts and printmaking.

奖项、奖学金和竞赛（摘录）

Awards, Scholarships and Competitions (Excerpts)

2004 比利时列日“公共艺术”竞赛获胜者

2005 荣获比利时那慕尔Falmagne广场新建筑，艺术融合创意竞赛一等奖

2006 荣获比利时林堡公共图书馆，艺术融合创意竞赛一等奖

2007 入选三年一度的Ianchelevici建筑集成奖

2009 荣获比利时根特法兰德斯博览会“YOA”青年奖

2011 荣获比利时德语社区行政文化中心的瓦隆-布鲁塞尔联合会公共项目管理奖

2012 荣获比利时让布（瓦隆地区）艺术融合竞赛一等奖

2014 入选三年一度的Yanchelevici奖（列日法院附属机构）

2014 荣获比利时皇家科学、文学和美术学院的Jules Raeymaekers 奖

收藏

Collect

比利时法语社区收藏

列日省收藏

Ethias收藏

IKOB当代艺术博物馆收藏

鲁迅美术学院美术馆收藏

北京嘉德艺术中心

列日博韦里亚博物馆私人收藏

美国、意大利、罗马、德国、法国、比利时、葡萄牙、土耳其、以色列等多个国家私人收藏

往期展览

杭州英蓝艺术中心

北京嘉德艺术中心

哈尔滨红场美术馆

兴城海上美术馆

鲁迅美术学院美术馆

厦门晶艺术中心