逐 光 生
艺术家 Artists
李 喜 云
策展人 Curator
路 晓 蓉
2026年4月8日，《逐光生》李喜云个人画展在陆·艺术空间举行。本次展览以综合材料作品与动态数字艺术作品共同展出，是艺术家近三年来在当代艺术创作的一些小小收获，以及探索综合材料绘画创作实践中的一次阶段性总结。
本次展览围绕艺术家两个系列绘画作品进行主要展示，同时以制作的动画短片及动态设计为辅。这种以综合材料绘画、视听艺术两种并行的艺术成果进行展览，是对多元化艺术审美意境中的精神对话，即是个人不同心性与意象相遇的综合能力审美表述。
艺术家用矿物质颜料的质朴纯粹与多种可塑性物质媒介相融合，来诠释从古典到当代的“塑绘一体”美学延伸。同时以这种集合视觉与听觉、虚拟与现实、细腻与粗粝相衬托的美学展示，使观者步入该艺术场域时，可产生多层次的审美感受。通过与艺术家的交流，感受当代艺术的全新生命力。
——艺术家手记
《窗》系列是我对“光”的持续凝视。窗，既是空间的边界，也是视线的延伸。在层叠交汇的色彩中寻找着光的痕迹、温度，不是再现自然中的光，而是让跨媒介材料物质本体来塑造光、烘托光、柔和着光。每一幅画，都是一次对画面意境纵深的重构，是反映人类在观看和感知这个世界时，总会因周遭的片面认知与信息投射，形成一种“环境色”照进每个人的视野之中。也是对现实生活中因社会认知干预及信息闭环下的个体意识形态的反思。当经过时间的洗礼，一切迷障终将消弭褪去，留下了真理。因此，在本人创作过程中，当经过不同粗细的颜料在画纸或不同材料上的反复叠加、打磨、冲洗，就如同记忆的层层剥落，以及因不同的对待所给出的不同反应。最终在画面中显现出不同物质载体的原生态表述，证明材料不再是工具，而成为了对话者。《重鸣》系列则回溯到更为远古的精神源头。以山海异兽、祥瑞图腾为主题。本人经过对矿物色研究与制作学习，先后在不同地区收集了各种有色矿石和有色土，进行古法制作水飞研磨，将这些颜料与综合材料媒介结合运用在画面中，与远古神兽做一个更为纯粹的精神交流。这些来自东方神话谱系中的形象，并非简单的复古绘制，而是借由天然矿物色与当代艺术审美的表现力，让它们重新发出声音,穿越时空的回响。矿物颜料的颗粒感赋予了这些异兽以粗粝而真实的“肉身”，它们不再是书本中的线描插图，而是有重量、有温度的在场者。 《生生不息》视听艺术类作品集合了本人在动态视听艺术领域的一些实践收获。以此内容为辅，为本次个展做一个更加多元化的视觉艺术展示。该部分是融合视觉、听觉、动态影像，依托时空构成与视觉叙事，实现多维感官的综合性艺术表达。 通过本次展览，也是本人从中国画专业转向综合材料绘画专业的一些突破与改变，这也并非对传统的背离，而是对当代艺术的创新表达、对跨媒介认知的深化。宣纸上的水墨氤氲曾教会我呼吸的节奏，被传统艺术所滋养。而综合材料绘画，呈现着艺术载体的生命意志。如矿物颜料中：石青的深邃、雄黄的明媚、石绿的温润、金银箔的无限塑造等，则让我重新理解了“材料即语言”这一命题。通过体会矿物颜料的研磨、调胶、层层敷设与打磨过程中，每一次与矿物颜料的交手，都是一场关于耐心与直觉的修行。不服从于急躁，只回应着时间。
这些作品，是我从中国画迈向综合材料绘画的一个整体性转变。其间有对材料属性的反复试错，也有对创作手法的不断调适。艺术成长从来不是线性的抵达，而是于蜿蜒曲折间拾取散落的碎片，最终凝聚为独一无二的显现。感谢这些作品见证了我的犹豫与笃定，也感谢您的驻足，让这些窗与鸣，有了注视与回响。愿你我皆能在光与物之间，找到属于自己的那一扇窗，那一声鸣。
展览现场
EXHIBITION SCENE
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