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展览预告 | 郑益铉当代艺术特展

 作者：本站编辑  2026-04-29 15:50:42  1

展览预告 | 郑益铉当代艺术特展

郑益铉当代艺术特展

主办单位：卓尔美术馆

开幕时间：2026年5月9日上午10:00

展览地点：武汉卓尔美术馆

策展人：兰干武　王宁

郑益铉 (Stella Jung)

韩国当代艺术家，淑明女子大学美术硕士，主修韩国绘画。至今举办15次个展，并在东京、巴黎等地展出；近期个展包括《超越地平线》《时空_混沌与和谐》等。群展及艺博会参展众多，如纽约艺术博览会、中国国际艺术节等。曾获瑞典铜奖评论家奖、首尔市长奖等。作品被雷克萨斯韩国、四季酒店等机构收藏。

个人主页：www.jungikhyun.com

在网格的秩序与肌理之间解构心象

一一郑益铉当代艺术赏评

□　兰干武

在韩国当代抽象艺术脉络中，郑益铉以兼具东方哲思与材料实验性的创作独树一帜。她以网格为视觉母题，融合金箔、矿物颜料、水墨与综合材料，在平面上构建出兼具历史厚重感与当代精神性的视觉场域。其作品既承接韩国单色画传统，又暗合东方水墨美学内核，在国际抽象语境中完成了东方审美现代化的独特表达。

奥妙宙-01

尺寸:150×350×4 (500号)

材料：丙烯、银箔及金箔纸布面

郑益铉的艺术核心，是以网格解构秩序，以肌理承载时间。她笔下的网格并非西方几何抽象的冰冷理性，而是带有手工温度与岁月痕迹的生命载体。艺术家通过层层堆叠、刮擦、剥落、晕染，让规整的线条在材料碰撞中消解、融合，形成斑驳沧桑的表层质感。金箔与银箔的嵌入，为画面注入华贵与肃穆；矿物颜料的厚重堆叠，构筑出可触摸的三维肌理；水墨的自然渗化，则赋予作品东方独有的氤氲气韵。这种创作过程如同修行，在重复与破坏中抵达精神的沉静，与韩国单色画追求的“物我两忘”高度契合。

奥妙宙-04

尺寸:259×194×4 (200F)

材料：墨、丙烯、金箔纸布面

从视觉语言看，郑益铉的作品呈现出理性与感性的完美平衡。构图上，她以竖幅长条与方形构图为主，延续东方卷轴与立轴的审美习惯，行列排布规整却不呆板。字距与行距间的留白，暗合东方美学“计白当黑”的智慧，让密集的网格与厚重的材质获得呼吸感。色彩上，她偏爱宝蓝、朱砂、墨黑与金银搭配，高饱和色调与中性色相互对冲，既保留东方传统色彩的仪式感，又具备当代艺术的视觉冲击力。墨色的浓淡干湿变化，虽以综合材料呈现，却精准复刻了中国水墨“墨分五色”的层次韵味。

奥妙宙-06

尺寸:112×145×3 (80F)

材料：墨、丙烯、银箔纸布面

选取其代表性蓝金网格作品细读，可见艺术家的精妙匠心。画面以深邃宝蓝为底，如同静谧夜空与深海，奠定沉静肃穆的基调。金色网格纵横交错，线条粗细错落、边缘斑驳，仿佛历经岁月侵蚀的古建窗棂与碑刻纹路。局部刮擦露出的底色与墨韵，形成虚实相生的节奏，金箔的细碎反光随视角流转，让静态画面产生动态光影变幻。整体既无具象物象，又处处暗含东方园林的格窗之美、碑帖拓片的古拙之韵，在抽象形式中封存了东方文化的集体记忆。

奥妙宙-07

尺寸:80×117×2.5 (50P)

材料：墨、金箔纸布面

将郑益铉的创作与中国水墨画对比，可见同源而异流的东方美学对话。二者同根于道家“天人合一”与禅宗“空灵静寂”的哲思，均重视气韵、留白与材质本真。中国水墨以毛笔、宣纸、墨为核心，靠笔法的提按顿挫、墨法的渗化渲染营造意境，追求“以形写神、意在笔先”，线条是精神的直接外化，留白是心境的无限延伸。郑益铉则跳出笔墨载体，以油画布、综合材料为媒介，用手工堆叠与刮擦替代毛笔书写，以网格结构替代传统构图，将水墨的写意精神转化为材料的肌理表达。

奥妙宙-13

尺寸:61×73×2 (20F)

材料：丙烯、银箔及金箔纸布面

二者的差异，本质是传统文人精神与当代东方抽象的分野。中国水墨依托书法文脉，强调笔墨功力与文人情怀，是“书写性”的艺术；郑益铉则吸收西方抽象表现主义与韩国单色画技法，弱化线条书写性，强化材料物性与仪式感，是“构筑性”的艺术。但殊途同归，二者都摒弃西方写实再现，以极简形式探寻内在精神世界，在全球化语境中守护东方美学的独特性。

奥妙宙-16

尺寸:46×53×2 (10F)

材料：布面综合材料

郑益铉的艺术价值，在于为东方抽象找到了跨文化的表达路径。她不刻意复刻传统符号，却将东方美学的气韵、留白、材质观融入当代创作；不盲目追随西方抽象潮流，却以独特的网格与肌理语言获得国际认可。其作品既是韩国当代艺术的重要成果，也是东亚美学现代化的典型样本。在她的画面中，网格是秩序，肌理是时间，色彩是情绪，留白是心境，四者交融，让抽象艺术不再是冰冷的形式游戏，而是承载东方精神、连接传统与当代的文化载体。

奥妙宙-18

尺寸:46×53×2 (10F)

材料：丙烯、银箔及金箔纸布面

纵观其创作生涯，郑益铉始终以材料为笔、以时间为墨，在重复与坚守中构建个人艺术语言。她的作品跨越国界与文化隔阂，让观者在视觉震撼中感受东方美学的内敛与博大。在当代艺术多元碰撞的今天，这种扎根文化根脉、勇于实验创新的创作，为东方抽象艺术的发展提供了珍贵范本，也让世界看到东方美学在当代语境中生生不息的生命力。