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造展览|与群山一起聆听,在“现场”重新理解凉山

作者：本站编辑      2026-04-29 13:12:47     0
造展览|与群山一起聆听,在“现场”重新理解凉山

这不仅是一场关于“新凉山”的展览，也是一次摄影工作坊的阶段性呈现，

更是一次关于影像与现实关系的重新审视。

从开幕到导览，从对谈到观展，影像被呈现，也被重新讲述。

观看在现场发生，也在讨论中被不断修正。

我们尝试将创作过程带入展览之中，

让作品不再只是结果，也成为方法与经验的一部分。

我们邀请你继续前来观展，

也邀请你通过本文一起回顾——

这个现场发生了什么。

<<  滑动查看本次展览海报  >>

 本文目录 
01｜关于展览
02｜开展现场
03｜学术对谈摘要
附 现场文字直播回顾
↓

01 关于展览

“新凉山”｜一次重新观看

 展览名称 

与群山一起聆听

——「新凉山」摄影工作坊结业作品展

 时间 

2026.04.25 — 06.01

 地点 

重庆市 渝中区 山城巷

「造」创意共享空间

 参展摄影师 

施金宇

（本次摄影工作坊导师 & 本次展览策展人）

韩成 黄曦 李鲲鹏 周红强

人山水青 人在江湖 田二哥

（本次摄影工作坊学员）

展览入口

这是一场在极短时间内完成的展览。

摄影工作坊的拍摄，仅持续了四天；

而从展览构思到最终落地，也只有四天时间。

这次展览没有试图“表现凉山”，它做的是另一件事 —— 削弱你“对凉山的想象”。

展览由两部分构成 ——

    • 施金宇《黑色的河流》系列作品PART-2特展
    • 摄影工作坊学员结业作品群展

展览现场  施金宇《黑色的河流》作品部分

其中，结业作品分为四个单元 —— 

乡野 / 面孔 / 市集 / 街巷

不同于以往对凉山的影像表达，这次展览刻意回避“标签化”，回到真实的生活现场。

「乡野」单元中，我们看到的不只是自然风景，还有光伏、电力与基础设施；

「面孔」单元中，没有被放大的苦难，只有普通人的生活状态；

「市集」单元中，看见传统市集中的现代元素；

「街巷」单元中，摄影回到光影、结构与瞬间本身。

展览现场 结业作品群展部分

这不是一次试图“定义凉山”的展览，而是提供一个进入现实的入口。

与此同时，它也不只是一场展览。

从开幕导览、七位摄影师学员结业，到现场对谈与自由观展，四十二幅影像在同一天中被展示，也被讲述、被讨论。

↓

02 开展现场

导览：从“拍什么”到“怎么看”

在现场导览中，本次摄影工作坊的导师&策展人施金宇提出了一个关键问题 —— 我们在拍摄之前，已经决定了什么？

过去的影像路径，往往是：寻找典型 → 强化差异 → 再生产既有印象。

而这次工作坊选择：回到现场 → 进入市集、街巷、日常空间，不是去寻找“特殊”，而是去面对生活本身的复杂性。

4月25日开展仪式当天 施金宇全程导览

詹涛 重庆比蓝影像中心 摄影

因此，这次展览所呈现的，不只是结果，也包括创作过程中的：不确定、试探、逐渐形成的判断，以及，图片重新编排的能力、思路和方法。

开展仪式伴手礼 和 现场光影氛围

詹涛  摄影

这次开展仪式现场，重庆比蓝影像中心（本次摄影工作坊组织方）负责人何大志在发言中表示，将以本次摄影工作坊为起点，逐步从 单一器材销售商 转向 与影像传播&内容平台并行的模式，持续推动影像文化的交流与发展。

重庆比蓝影像中心 何大志

「造」创意共享空间（本次展览空间）主理人、摄影师及策展人王远凌也在现场介绍了空间的定位与运营方向，强调对创作者与展览项目的长期支持。

「造」创意共享空间 王远凌

随后，何大志、王远凌与施金宇共同为本次摄影工作坊学员颁发结业证书，并完成合影。

摄影工作坊学员结业证书
摄影工作坊学员 与 当日活动参与者集体合影

除了精心制作的结业证书和伴手礼之外，值得一提的用心细节还有——本次展览由施金宇自己策展，并自己亲自参与布展。

施金宇在布展现场调整灯光、间距、钉图钉

工作坊期间的学员实地拍摄花絮画面被施金宇打印装裱，所有学员在画面周围签名留存。

一张来自现场的影像，被再次呈现为对象，留下一次共同参与的痕迹，使这段经历从过程转化为被确认的存在。

如果说展览呈现的是结果，现场保留的是过程，那么接下来的学术对谈环节，则将结果与过程转化可以被反复使用的方法论。

↓

03 学术对谈精华摘要

关于摄影工作坊、影像中的“预设”等

学术对谈现场 
詹涛 摄影

在导览与结业环节之后，学术对谈随之展开，由王远凌与施金宇引导所有参与者，围绕影像的观看方式与创作经验展开进一步讨论。

*以下为对谈精华摘要，“王远凌”简称“王”、“施金宇”简称“施”。

 · 话题一｜“复杂场景”是刻意之选吗？ 
[王] 我想问一个比较尖锐的问题 —— 
为什么这次不带大家去山顶、村庄，这种“更容易出片”的地方？反而要去最复杂、最难拍的空间。你有没有担心：大家无从下手？
[施] 这个问题非常关键。
因为现在有一个很普遍的问题——互联网已经替你看过一遍世界。
在你去之前，你已经知道它“应该长什么样”，这会形成一种刻板印象。当你到了现场之后，你会去“寻找证据”，而不是理解现实。这时候你的摄影：不是为自己表达，而是在服务一种既定印象。
所以这次我们做的事情是回到生活本身。
其实也不是刻意去“复杂场景”，而是去真实的生活现场。我们没有找模特，更多是在真实关系中拍摄。当人与人建立关系之后，被拍摄者的主体性会被提升，那种“他者视角”，会被削弱。
 · 话题二｜为什么放弃“典型”？ 
[王] 刚才你提到一个点 ——“典型”，传统摄影其实一直在做“寻找典型”，那你这次为什么选择“放弃典型”？  
[施] “典型”确实是最容易被理解的，但问题是：“典型”很容易变成对苦难的消费，也是最容易固化偏见的。所以这次选择：放弃典型，转向具体的生活。具体意味着：碎片、不完整、无法概括，但，更真实。
 · 话题三｜“摄影工作坊”是一种方法 
[王] 我补充一个背景 —— 其实很多人，并没有参加过“工作坊”。什么是工作坊？
简单来说，它是一种“职业化”的工作方式，英文是“Workshop”，意思是“在工作中学习”。这四天，其实大家是以职业摄影师的方式在工作。
举个例子：
你可能没去过凉山，但杂志或机构给你一个任务，你必须去拍，而且要带回一整组可用照片。问题在于，你没有时间充分了解这个地方，那怎么办？你必须快速进入现场。
所以这次，选择了一个非常关键的入口——集市。因为它是了解当地生活最直接的窗口。当你不知道拍什么时，先进入公共空间。
工作坊解决的三个问题：
1、如何快速进入现场
2、经验叠加：同一场景，不同人拍法不同，可以快速学习他人经验。
3、高频复盘：每天整理、反复讨论、第二天再拍，不断修正。
 · 话题四｜“摄影的意义” 
[王] 在AI发展的情况下，摄影还有意义吗？
[施] 我觉得这个问题很明确——
摄影不会被替代。因为摄影里有一个东西，AI没有，那就是：人的在场。包括：情感、身体、观看。
技术可以生成图像，但无法替代一个真实的人，在真实现场中的经验。
这才是摄影真正的意义。

/

<<  滑动查看更多观展现场  >>

这一天，展览、现场与对谈，共同构成了一次连续的观看过程。

在这一过程中，影像从结果转向经验，也从表达转向关系。

「新凉山」并未试图给出结论，

而是保留了一种开放状态 ——

让观看持续发生。

文章长度有限，欢迎来到现场，继续观看。

附 现场文字直播回顾（滑动查看）

? 现场导览实录｜空间与展览

（“王远凌”简称“王”、“施金宇”简称“施”、“参与者”简称“参”）

【开场致辞｜何大志】
大家先简单聚一下，我做一个开场说明,也非常欢迎大家在今天这样的天气来到现场。
今天这个展览——「与群山一起聆听｜新凉山摄影工作坊结业作品展」是由比蓝影像中心联合多方共同策划完成。
这次摄影工作坊邀请了多位摄影创作者参与，在几天的拍摄与讨论之后，大家在摄影认知与表达方式上，都发生了明显变化。所以我们决定，通过一次展览，把这种“变化”呈现出来。
今天的活动主要分为三个部分：
1️⃣ 稍后由施金宇老师进行现场导览
2️⃣ 随后是影像相关的学术对谈
3️⃣ 同时设有影像集市
大家观展之后，也可以到外面逛一逛。
【空间说明｜造空间主理人王远凌】
这个空间已经运营五年了。
最初的设想，是按照欧洲小型画廊的方式来打造。
大家可以看到，这里甚至包含一个防空洞结构。
我们做这个空间的核心目的，是为摄影创作者提供一个可以展览的空间在这里办展，我们**不收取场地费用**。
在重庆，完成一次展览的门槛其实很高：需要解决场地、输出、装裱、策展等一系列问题。
所以我们更希望把这里变成一个“试验场”，让更多摄影师有机会展示作品。
未来也会尝试做微型画廊，让摄影作品可以被真正“观看”，也可以被“购买”。
【策展导览｜施金宇】
我叫施金宇，是本次「新凉山摄影工作坊」的策展人。
我来自凉山，是彝族，硕士毕业于北京电影学院，目前在影像传媒学院继续研究。
这次我们带摄影师团队进入凉山，进行了约四天的拍摄，并最终形成这次展览。
展览分为两个部分：
* 第一部分：《黑色的河流》系列
* 第二部分：工作坊结业作品
其中，结业作品分为四个单元? 乡野 / 面孔 / 市集 / 街巷，我们希望通过这四个维度，构建一个关于“当代凉山”的整体认知。
#方法与观看
过去关于凉山的影像，往往停留在：
* 贫困叙事
* 原始风光
* 他者视角
但当我们真正进入现场，会发现 ? 凉山已经发生了复杂变化
例如：
* 光伏覆盖山地
* 新农村建设
* 城镇化进程
因此，我们尝试从三个层面去观看 ? 天 / 地 / 人，
而不是简单地再生产既有印象。
#关于“面孔”
在这一单元中，我们刻意回避“典型人物”。
因为这种典型化，本质上是一种 ? 对苦难的消费，我们更关注的是 ? 普通人的真实状态。
#关于“市集”
市集是观察变化最直接的窗口。在同一空间中，可以同时看到：
* 传统手工
* 工业制品
* 数字支付
这些元素并置存在，构成当下的现实。
#关于“街巷”
这一部分，我们回到摄影本体 ? 光 / 影 / 结构 / 瞬间，同时也是对凉山影像语言的一种更新。
一个核心概念 ? 摄影师的“在场”。
过去的影像强调客观，但在这里，我们更关注主体性的观看。观看本身，就是方法。
? 文字直播｜学术对谈实录（部分）
王：其实刚才讲到一个很重要的问题。
我们很多时候走到一个地方，比如凉山，会下意识去抓取脑海中已有的“凉山印象”。
如果没有反思机制，这些照片拍回来之后，你会觉得：这样拍是对的。
但我们今天看到的这些影像，是松弛的、街头的，甚至有一点“去凉山化”。
这其实是很难做到的。
就像我们去欧洲，会去拍教堂、博物馆，觉得很好看，但那其实只是对既有印象的确认。
所以我很好奇：在这次工作坊中，你是如何让大家跳出这种既有印象的？
施：这个问题很好。
这次工作坊，我有一个很明确的教学理念：? 不再去拍“古老乡村”。
我们只用了一天拍传统场景，更多时间，是带大家进入街巷、日常空间。
这些地方很普通、很混乱，甚至“没有题材”，但它们才是生活本身。
我们不是去找复杂场景，而是去面对真实的生活。
王：那我想问一下学员：你们怎么理解“松弛”？
参：我觉得最好的照片，是松弛的照片。
如果是刻意拍的，就会很紧。
但当你真正进入现场之后，人与环境的关系会自然发生，照片也会变得更舒服。
王：那最后一个问题：在AI发展的情况下，摄影还有意义吗？
施：这个问题其实很明确。
摄影不会被替代。
因为摄影里有一个东西，AI没有：? 人的在场
包括情感、身体、观看。
技术可以生成图像，但无法替代一个真实的人，在真实现场中的经验。
这才是摄影的意义。
? 方法与工作坊机制
施：我补充一下方法。
这次我有一个比较明确的要求：? 尽量直出
也就是说，在按下快门之前，你要完成：
• 景别
• 构图
• 空间关系
而不是“先拍再裁”。
摄影的基础不能跳过。
如果一开始就追求风格化，是很难成立的。
只有基础足够扎实，“偶然”才会成为有效表达。
施：再说训练方式。
比如在市场：
刚进去的时候，大家都不知道怎么拍。
我没有马上讲方法，而是用手机带大家去看：
? 如何在混乱中找到结构
这其实就是摄影的基本功。
施：再比如街巷。
这种场景哪里都有，
但关键在于：? 怎么把“日常”拍得不日常
施：还有一点很重要：复盘。
每天大家选照片，一起讨论：
• 哪些好
• 为什么好
• 哪里有问题
然后第二天再拍、再修正。
这个循环会非常快地提升能力。
? 关于工作坊与进入现场
王：其实很多人没有参加过工作坊。
简单来说，它是一种“在工作中学习”的方式。
这四天，大家是以职业摄影师的方式在工作。
你可能没去过凉山，但你必须去拍，而且要带回一整组可用照片。
在不了解的情况下，你必须快速进入现场。
这次我们选择了一个入口：? 集市
因为它是最直接的生活空间。
王：工作坊解决三个问题：
1️⃣ 如何快速进入现场2️⃣ 如何通过他人经验学习3️⃣ 如何通过复盘不断修正
? 关于“复杂场景”与刻板印象
王：我问一个比较尖锐的问题：
为什么这次不带大家去山顶、村庄，这些更容易出片的地方？
反而去最复杂的空间？
施：因为现在有一个问题：
? 互联网已经替你看过一遍世界
你去之前，已经知道它“应该长什么样”。
到了现场之后，你是在找证据，而不是理解现实。
这时候，摄影就变成：? 服务刻板印象
所以我们做的，是回到生活本身。
不是刻意去复杂，而是去真实。
当人与人建立关系之后，被拍摄者的主体性会提升，“他者视角”会被削弱。
? 关于“典型”
王：传统摄影一直在寻找“典型”，那你这次为什么选择放弃？
施：因为“典型”很容易被理解，但也最容易固化偏见。
甚至会变成对苦难的消费。
所以这次我们选择：
? 放弃典型? 回到具体生活
具体意味着：
• 碎片
• 不完整
• 无法概括
但更真实。
? 关于选片与策展
参：我想问一个问题：
拍摄和最终呈现的标准，会不会不一样？
施：这个问题很好。
这次选片主要是我来做。
每个人都有不同风格，但策展要做的是：
? 让它形成一个共同标准
做到：1 + 1 > 2
我有两个原则：
1️⃣ 回避符号化比如：
• 查尔瓦
• 贫穷标签
• 刻板市场画面
这些不符合这次主题。
2️⃣ 放大每个人的长处
我会根据每个人的优势来选择。
作为导师，我的职责是：? 强化长处，而不是平均化
? 关于展览成立
王：其实这里进入一个更深的问题：
? 展览如何成立
摄影可以训练，但策展有无数种可能。
这次我们没有按个人风格分，
而是强调：? 在场性
让观众看到的不是差异，而是一种整体的观看方式。
? 关于“减法”
施：这次展览，其实是做减法。
最开始，我想放很多作品，但最后只留下很少一部分。
因为表达太满，观众进不来。
当你让出空间，观众才会进入。
? 关于摄影最难的事
王：摄影最难的一件事是：
? 舍得放弃
就像电影剪辑一样。
你觉得重要的，不一定对整体重要。
如果不做取舍，最后一定会变成混乱。
? 关于刻板印象（观众提问）
参：有没有一个瞬间，让你打破刻板印象？
施：我在林芝拍摄时，看到一个穿民族服饰的小孩，但他说着非常流利的普通话。
那一刻我意识到：? 传统在，现代也在
刻板印象，是在真实接触中被瓦解的。
参：还有一个现象：当地人会问我们：“你们是不是诈骗？”
说明他们在变化。
还有小朋友主动加微信，让我们发照片给他去打印。
这让我意识到：
? 摄影在当地是被接受的
? 收尾
王：最后一个建议：
去到一个地方，不要先去地标。
先去：
? 菜市场? 街巷
因为那里才是生活。
如果你已经在热门地点，
那至少要问自己：
? 能不能拍得不一样？
（篇幅有限，感谢耐心阅读）                         

编辑：彭曦

设计：涂一衡

审核：王远凌 

联合发起

由摄影师、策展人王远凌与三代一生视觉服务团队共同打造的视觉内容共享空间。

空间创办于2021年，作为城市微空间创新尝试，造空间坐落于重庆市渝中区著名的城市更新项目——山城巷内。

空间主要为各种文化创意生产者与机构提供展览服务，同时兼具各类展览策划、组织与执行，视觉设计与开发（平面、书籍、文创），以及历史影像研究等工作。

造空间致力于以重庆为核心的影像文化研究、实践、推广，以达到多元化视觉呈现的传播。

成立于2007年8月，受益于对于影像行业不断地深耕与客户长久以来的支持信任，比蓝已经发展成为了集影像器材销售、租赁、影像专业交流培训、影视片场、影像项目支持、影像内容输出为一体的专业化影像服务商。

输出支持

重庆光睬艺术微喷中心

成立于2011年，是重庆本地资深的艺术微喷服务机构，专注于高品质影像与艺术作品展览的微喷输出，服务涵盖摄影作品、绘画复制、艺术衍生品制作等，适配收藏级、展览级、装饰级等不同需求。中心采用专业微喷设备与优质耗材，注重色彩精准还原与作品长期保存，为艺术家、摄影师、画廊及艺术爱好者提供定制化微喷解决方案，在重庆艺术微喷领域积累了良好口碑。

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