第5回国际美术展in大阪
大阪市立美术馆 2026.7.28→8.2
OSAKA2026
第五届国际美术展in大阪
Mirela Iordache｜ミレラ・ヨルダケ｜米勒拉·约尔达徹实验｜抽象｜艺术家｜罗马尼亚
Mirela Iordache（b.1978 ) 现居布加勒斯特，是罗马尼亚著名的实验性与抽象艺术家。她于 2002 年毕业于University of Bucharest，获得美术与文化遗产修复学位；并于 2014 年取得National University of Arts Bucharest绘画硕士学位。
近二十年来，Mirela 在罗马尼亚、法国、德国、比利时与日本参与了超过 90 场个展、联展与群展。她的艺术实践展现出惊人的多样性，风格横跨照相写实、新表现主义与抽象形式。她运用多种媒材与技法，包括绘画、油毡版画、干刻版画、摄影、拼贴、组合艺术与大地艺术等。
近年来，她的创作逐渐发展为抽象表现主义、姿态绘画与抒情抽象之间的风格交会。她将这种纯粹实验性的创作方式称为「熵式抽象（entropic abstract）」，并在 2017 年于布加勒斯特首次发表的项目 #Entropomorfe 中得以充分体现。此项目以姿态绘画为核心，探索不同材料之间可控的物理互动与化学反应。
Mirela 将她的工作室创作形容为一场由色彩、笔触与材料互动所构成的交响乐。她认为色彩、物质与思想在画布上的显现，是一种具有精神性的体验。对她而言，丰富的色彩形态与建筑空间产生对话，并生成富有想像力的「声音」。当色彩甦醒，预示着符号与姿态的诞生，那些处于「孕育期」的想法，便逐渐成形，将来自想像界的新表征带入观者视野。
Mirela Iordache 的艺术成就获得多项奖项与提名肯定，包括 2014 年「Arte de Arte」奖、2013 年 STRABAG Artaward International提名，以及 2010 年于法国布里亚尔（Briare）与 2011 年于勒巴卡雷斯（Le Barcarès）的艺术驻留经历。她的重要展览包括 2017 年与 2023 年于基希讷乌举办的国际绘画双年展、2018 年于坎塔库齐诺城堡（Cantacuzino Castle）的 Ne/ow Art 展、2019 年布拉索夫的 Blue Biennale 以及加拉茨的国家艺术双年展「Camil Ressu」。2024 年，她于比斯特里察—纳瑟乌德博物馆群荣获绘画文化项目「Miron Duca」奖。
在当代罗马尼亚艺术的脉络中，Mirela Iordache的创作始终带有一种内在张力：既来自东欧现代艺术长期以来对精神性与物质性的辩证传统，也深植于欧洲艺术语境中对媒材实验与观念转化的敏锐基因。她所提出的「entropic abstract（熵式抽象）」并非单纯的形式探索，而是一种关于物质、时间与能量如何在画布上彼此作用的艺术方法论。
在她过往以姿态绘画、材料反应与化学痕迹为核心的实验实践之外，此次为「第5回国际美术展」带来的四幅石头素描绘画，显得格外耐人寻味。这些作品并非回到传统素描的再现性语言，而更像是一种将她长期对「物质互动」的研究，转化为对自然形体的凝视与对话。石头在她笔下，不再只是自然物象，而成为时间压缩的容器、能量沉积的载体，以及记忆与地质历史的可视化形态。
这种写生，并不是风景式的，而是近乎考古学式的。她以极度节制的笔触与层层叠加的灰阶关系，让石头的重量、肌理与沉默感被缓慢唤醒。观者所面对的，不是一块石头的形，而是一种「存在的密度」。在这里，Mirela 一贯强调的材料精神性，转化为对自然物质本体的敬畏；她过去在画布上制造的化学反应，转变为对自然痕迹的视觉解读。这是一种由「制造痕迹」走向「阅读痕迹」的转变。
从罗马尼亚现代艺术传统来看，这种对自然、物质与精神关系的关注，与东欧艺术长期以来的诗性现代主义一脉相承；而从欧洲艺术史的视角而言，则隐约可见从抒情抽象到姿态绘画，再回归静观与冥想式观察的内在线索。她在这四件石头作品中，将「熵」的概念从动态的材料实验，转化为对自然时间的静态凝视，形成一种极具哲学意味的视觉语言。
大阪市市立美术馆作为日本关西地区最具历史底蕴的公立美术馆之一，其长期以来对东洋美术、书画与自然审美传统的重视，这样 Mirela 的石头绘画作品在此展出，产生了一种超越地理的美学呼应。
日本美学中对「物哀」、「侘寂」与自然物质时间感的理解，与 Mirela 此次作品所呈现的石头之「时间密度」形成微妙共振。她以欧洲当代艺术的视角，重新观看自然；而日本观众则可能以东方审美的经验，重新理解她的观看。这种跨文化的视觉对话，使她的作品不仅是个人创作语言的展现，更成为欧亚美学精神交会的节点。
因此，这四幅石头素描不只是写生作品，也不是对自然的描摹，而是一种对「存在如何被时间雕刻」的艺术思考。从布加勒斯特的工作室，到大阪市立美术馆的展厅，Mirela Iordache 将她关于物质、时间与精神性的长期研究，转化为一种极为克制却深具力量的视觉陈述。
在「第5回国际美术展」的语境中，这样的作品提醒我们：当代艺术并不一定要以强烈的形式创新来证明自身的前卫性，有时候，回到最基本的观看，回到对自然最原初的凝视，反而能开启更深层的哲学与美学维度。这正是 Mirela Iordache 此次参展，在大阪所展现出的独特意义。
Mirela Iordache
作品欣赏
“MACRO 12”捕捉到了鱼和蜻蜓之间的蜕变，融合了颜色、形状、纹理和透明。鱼失去了原始形态，变成了一个空灵的实体，而蜻蜓则在水生梦中导航，它的翅膀与鱼的流动运动相呼应。这种过渡模糊了水和空气之间的界限，提供了视觉结果，元素融合成一个抽象的、富有想象力的对话。
这件艺术品使用了非常规的材料，如咖啡渣、灰烬和沥青。2018年，作为创作过程的一部分，这位艺术家焚烧了她的童年日记。一年来收集的咖啡渣代表了反思和创造力的时刻。此外，霉菌的生长促进了色性结构的形成，导致油漆表面有独特的图案和纹理，所有这些都深深植根于情感基础。
这些艺术品通过非常规材料——沥青和大麻纱线，探索了事故和精确之间的动态相互作用。它通过融合自发和刻意的元素来探索纹理的丰富维度，体现了抽象系列的精髓。它是对随机性和精确性如何共存的视觉探索，创造了一种分层和内省的体验，与艺术家对抽象艺术语言的持续调查产生了共鸣。
ABOUT
大阪市立美术馆
大阪市立美术馆作为日本重要的艺术殿堂之一，为此次展览提供了极具分量的舞台，大阪市立美术馆以其悠久的历史和国际声誉赋予本次展览更多意义。本次展览不仅展示了艺术创作的多样性，更凸显了艺术作为全球共同语言的特质，让来自世界各地的观众感受艺术与文化的碰撞与融通。本次展览以「当艺术没有边界」为题，旨在通过艺术与文化的多样性，探索全球艺术与文化交流的多种可能，并在不同语言与文化背景之间构建最佳语境空间。
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展厅及接待室
第5回国际美术展in大阪｜2026.7.28→8.2
展览会室1、2，面积1200平米、固定展线超过400米
事务室1、2，每间40平米，用于嘉宾接待及现场办公
事务室5，面积115平米，用于展览开幕式
两个储存仓库作为布展及大型包装存放
ABOUT
第五届国际美术展in大阪
在当代全球化语境之中，艺术与文化之间的流动与张力持续重塑我们对「理解」与「他者」的认知。「IAE2026·OSAKA第五届国际美术展」正是在此脉络下展开的一次重要实践，试图透过艺术回应人类如何跨越差异而生成共感的根本命题。
本展将于大阪市立美术馆举行，汇聚来自不同文化与地域背景的艺术家，构成一个多重语境交织的感知场域。在此，艺术不再仅被视为审美对象，而被理解为一种认知与交流的媒介——一种超越语言系统的「前语言性经验」。观者在面对作品时，并非单向地进行诠释，而是进入一种互为主体的关系之中，使意义在观看与被观看之间持续生成。
本届以「艺术没有边界」为题，并非宣告边界的消失，而是邀请我们重新思考：所谓边界，是否只是感知的暂时形式？当我们站在作品之前，观看一种来自远方的表达，那一刻所发生的，不只是理解他人，更是重新理解自身。这场展览的真正主体，不只是艺术家与作品，也包括每一位走入其中的观者。当你在7月踏入这座展馆，你所经历的，将不只是观看艺术，而是参与一场跨越艺术文化与自我的生成过程。
此一观点亦可与赫拉克利特所提出的「流变」思想相互参照：存在并非静止，而是在持续变动之中显现。每一次观看皆构成一次新的经验事件，作品的意义亦因此不断被更新与重构。艺术，不再是固定的再现，而是一种动态的生成过程。
本次展览由问澄画廊（问澄株式会社）主办，并获大阪市政府、大阪市教育委员会及大阪市立美术馆作为后援，同时联合中日多家艺术机构协力推动。此一跨机构、跨地域的合作结构，本身亦构成展览理念的延伸实践——在制度与文化层面上具体呈现「无边界」的生成条件。
展览设立多项专业奖项体系，包括大阪市长赏、大阪市教育委员会委员长赏与大阪市立美术馆馆长赏，并设有新星赏与优秀赏等多元奖项。这一评选机制不仅构成对艺术创作的制度性回应，也在某种意义上建立了一种动态的价值生成场域：艺术不再仅依附于既有标准被衡量，而是在多重视角的交织中，不断被重新界定与理解。因此，本展览不仅呈现艺术作品，更建构了一个开放的诠释场域，使艺术家与观者在其中形成多向度的对话关系。当观者步入展场，其所经历的，不仅是审美经验的积累，更是一种对自我与他者关系的再思考。
在此，「无边界」并非终极状态，而是一种持续展开的过程——
艺术，正是在这一过程之中，成为连结世界的力量。
2026年7月28日至8月2日，「OSAKA2026｜第5届国际美术展」将在日本大阪市立美术馆隆重举行。艺术，是人类文明共通的语言，是超越国界与文化藩篱的精神桥梁。第5届国际美术展，正是在前四届，特别是空前成功的第4回大阪展览的坚实基础上，应运而生。本展旨在构建一个更高规格、更具影响力的国际交流平台，汇聚全球艺术精英，共同呈现一场多元、前瞻的艺术盛事。出展涵盖中国画、日本画、油画、书法、雕塑、装置及实验艺术等多种艺术形式，以全新的视角探讨艺术的世界观，通过艺术与世界对话。
Join us｜与世界对话·与大师同行。
「The 5th International Art Exhibition · Osaka」 is an art exhibition of global significance, held at the Osaka City Museum of Fine Arts—one of Japan’s most prestigious museums. The exhibition brings together artists from diverse cultures and regions, showcasing how art serves as a universal language that transcends boundaries.
The 5th International Art Exhibition · Osaka offers a unique opportunity to connect with the world through art. By bridging cultural, regional, and linguistic differences, it creates a space where artists and audiences can meet and share their creative sensibilities.
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