法国艺术家米莫萨·埃查尔德（Mimosa Echard） 全新个展正在上海Longlati经纬艺术中心举办，展览以“冬虫夏草”（Winter worm, summer grass）为名，将这一跨越生物分类的真菌作为“种间变态”的深远隐喻，映射出埃查尔德创作核心中的突变逻辑。展览汇集了艺术家过去十年间的三十余件重要作品以及针对特定场域的新作，呈现了艺术家那处于无尽代谢之中、复杂且多产的艺术实践。
展览以一件新作为起点，呼应她获得马塞尔·杜尚奖的作品《逃离更多》（Escape more, 2022年）。《逃离更多》是一场关于“正面性”与“遮蔽”的野心勃勃的实验：如若将视线投向流水的透明屏障，一幅抽象画面依稀可见；而在玻璃幕的另一侧，尿液、血液、避孕药、循环播放的视频、画作以及报纸等庞杂的代谢过程和媒介集结成的视觉档案在合成液中交织模糊。与前作不同，在上海的迭代之作经历了关键的范式转移：它由一个封闭的、无法清晰观看的空间变为一间“等候室”，观众先纵览展厅深处的层叠景观，随后跨越屏障，使自身也成为装置元素的一部分。
作为“阈限空间”（liminal space）的代表之一，等候室笼罩在一层不确定、过渡性氛围中。这类标准建筑的流行是商业化和城市化的产物，它为流动中的人提供了滞留空间。埃查尔德将上海的等候室点缀了本地购得的流水喷泉与兰花盆栽，它们在风水中代表了财源广进与能量的循环，由此，艺术家也将原作中的液体转换为如上能量。这些现成品呼应了展览中的“我仍然梦见奥冈农” 系列 (I still dream of Orgonon，2016年至今)——受威尔海姆·赖希（Wilhelm Reich）“云爆”设备启发的树脂装置作品，赖希的设备旨在捕捉并储存大气中的“宇宙奥根能量”，从而促成降雨。
Mimosa Echard｜米莫萨·埃查尔德
Sap (golden shower) ｜ 树液（黄金雨）, 2026
Glass beads, thread, metal ring, electrical cable and socket, light bulb, metal chain ｜玻璃珠、线绳、金属环、电线和插座、灯泡、金属链
350× 8 cm
Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris | 致谢艺术家和巴黎桑塔画廊
© Mimosa Echard/ADAGP, Paris (2026)
在“冬⾍夏草” 中，埃查尔德将其早前提出的“排泄建筑”（pissing architecture）概念转化为⼀种更为抽象的流动。在悬挂的“树液”（Sap）系列中，长长的发光玻璃珠串模拟了植物树脂、DNA或计算机代码的律动滴落。⽽不可见的物质泄漏亦由《时代》（Time，2025）中的抽象椭圆所唤起，该图像取⾃《时代周刊》关于激素治疗的特刊封⾯。这些不祥的形态指向了⼥性主义学者伊娃·海沃德（Eva Hayward）所理论化的“外源性雌激素”（xenoestrogens）：这种既“⾮⼈”又“过分⼈化”的激素从植物、真菌或药理排放物（如马尿）中代谢产⽣，在城市⽔系统与⼈体之间⽆休⽌地循环。埃查尔德邀请我们思考这些⽆处不在的渗透，雌激素（⼥性⽓质的代称）在此成为⼀种缓慢化学降解的媒介，溶解着埃查尔德拍摄的充斥着男性⽓概的摩天⼤楼——其⾝影在展览中穿插的摄影作品中随处可见。
最新的⾦属平⾯系列也呼应了这种降解：它们由防辐射织物制成，并以家⽤铝箔组成的⽹格覆盖其上。艺术家将这两种本⽤于阻挡电磁波的材料暴露在腐蚀性液体中，任其氧化，直⾄表⾯形成“出⾎颜⾊”。绿⾊和银⾊的⾊调映射出我们这个⽹络化时代中关于“多孔性与渗透性” 的焦虑症候。在埃查尔德特为展览“冬⾍夏草”延续的创作中，这些斑驳的过渡表⾯吸附了药物胶囊、丝绸、花卉、包装或摄影碎⽚。它们充当着数字化的“⽪肤”，引发对计算机主板回路、红外热图或某种抽象⾃我肖像的联想。
Mimosa Echard｜米莫萨·埃查尔德
Bed | 床, 2026
Patinated bronze ｜氧化青铜
29.7× 22.5× 2.8 cm
Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris | 致谢艺术家和巴黎桑塔画廊
© Mimosa Echard/ADAGP, Paris (2026)
酸性绿的颜⾊也蔓延⾄她全新创作的⼋件独版青铜壁挂中。查尔德巧妙地驾驭青铜这⼀古⽼、带有祭祀感的媒介去捕捉那些注定被废弃和“消化”的痕迹，其风化的铜绿⾊令⼈联想起都市建筑。在艺术家眼中，这些作品是“物件诗”（object poems），它们异质的表⾯承载着复杂的物质信息，拼贴着消费⽂化的残渣、流⾏符号的图象与⽣物代谢的余迹。冬⾍夏草的寄⽣逻辑在此回归：⾦属取代了⽣物或商品化的组织，正如真菌取代了⾍体。
Mimosa Echard｜米莫萨·埃查尔德
Moment｜瞬间, 2026
Mixed media | 综合媒介
125× 125× 5 cm
Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris | 致谢艺术家和巴黎桑塔画廊
Photo: Jiayun Deng — Galerie Chantal Crousel
© Mimosa Echard/ADAGP, Paris (2026)
与此同时，埃查尔德多件新作《瞬间》（Moment，均创作于2025年）则提供了另⼀种透明的、解剖学式的视⾓。让⼈联想起她由药物、脱⽑蜡、树脂以及多种异质材料构成的“ A/B” （A/B）系列，那种透明的幻象营造出⼀种内在的视觉，仿佛另⼈窥见了⼀⽚“消化景观”（digestive landscapes）。在这些作品中——正如她艺术实践中⼀贯呈现的那样，粉⾊从未仅仅是⼀种颜⾊，⽽是⼀种⼴阔的⼒量。它是向外翻涌的内部代谢系统的⾊调，此时的粉⾊不再柔软或具有“⼥性⽓质”，⽽是被层层消费碎屑所腐蚀，将侵略性的可爱异变为⼀种令⼈不安的存在。
这两个系列构成了⼀组鲜明的辩证关系：虽同源于累积，却⾛向可见性的两极——前者是闪耀、开放的容器，后者是封闭、沉重的遗骸。这种博弈在作品《私⼈图像4》（PrivatePicture 4，2023）中抵达了视觉灭点。蕾丝织就的⾯纱化作最后⼀层⽪肤，在竭⼒维系私密与公开界限的同时，激化了对诱惑与禁忌的想象。与青铜系列异曲同⼯，它揭⽰了⼀种双重投射：⼈类如何将欲望投射到物件上，以及物件如何被卷⼊那些远超⼈类掌控的情感或经济系统之中。
Mimosa Echard｜米莫萨·埃查尔德
M.E. (mist) ｜M.E. （雾）, 2026
Mixed media | 综合媒介
235× 235× 3 cm
Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris | 致谢艺术家和巴黎桑塔画廊
Photo: Jiayun Deng — Galerie Chantal Crousel
© Mimosa Echard/ADAGP, Paris (2026)
Mimosa Echard｜米莫萨·埃查尔德
M.E. (mist) ｜M.E. （雾）, 细节，2026
Mixed media | 综合媒介
235× 235× 3 cm
Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris | 致谢艺术家和巴黎桑塔画廊
Photo: Jiayun Deng — Galerie Chantal Crousel
© Mimosa Echard/ADAGP, Paris (2026)
道家关于“化”的观点与“流动”的叙事恰巧呼应。庄⼦曾描绘过⼀种动态的转化链，将⾮⽣物、植物与动物紧密联系在同⼀个⽣命脉络⾥。冬⾍夏草正是这种转化的⾃然注脚。埃查尔德捕捉到了其名称中的诗意：冬天的蠕⾍化为夏天的草。这不仅是物种的嬗变，更标记着时间节律：正如古籍《夏⼩正》所载，此类物候现象标志着历法的更迭，呼应着将⼈类与季节相通的东⽅代谢观。
Mimosa Echard｜米莫萨·埃查尔德
Summer grass｜夏草, 2026
Mixed media | 综合媒介
190× 125× 3 cm
Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris | 致谢艺术家和巴黎桑塔画廊
Photo: Jiayun Deng — Galerie Chantal Crousel
© Mimosa Echard/ADAGP, Paris (2026)
如果从宏观视野审视，冬⾍夏草呈现了⼀部波澜壮阔的全球流通史。⾍草作为⼀个转化的种间复合体，其⽣命历程承载了药材、⾷品与商品的曲折历史。从⾼原的冻⼟到都市昂贵的药房橱窗，⾍与草的交错体在资本的驱动下，完成了⼀场跨越国境的价值转化。因其据称壮阳、助孕的功效，冬⾍夏草被奉为“软黄⾦”，成为了⽣殖欲望与社会权⼒对接的强⼒媒介。借由真菌在幼⾍体内增殖，消化并重组其宿主，直⾄两者⽆法分割的过程，冬⾍夏草揭⽰了⼀种以极度亲密与共⽣暴⼒为特征的⽣存模式。
Mimosa Echard｜米莫萨·埃查尔德
Clock 1 ｜钟表 1, 2026
Antique wooden clock box, glow worm plush ｜古董木质钟盒，毛绒玩具
29× 20× 12 cm
Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris | 致谢艺术家和巴黎桑塔画廊
Photo: Jiayun Deng — Galerie Chantal Crousel
© Mimosa Echard/ADAGP, Paris (2026)
这种纠缠贯穿于埃查尔德的实践，以及她那充满着“⾮⾃然关联”的密集清单：栖息于古董钟盒⾥的⽑绒萤⽕⾍（《钟1-3》Clock 1-3，2026）、硅胶仿制品、解剖模型、植物标本、药物残余、美容⽬录（“化妆室” Powder Room系列，2019）、证件照（《Ao》Ao，2026）、李⼩龙腹部的电影剧照（《摧毁图像，你就能击败敌⼈》Destroy the image and you will break the enemy，2026），以及⼀张探索跨物种亲密关系的⽻绒被（《物种》Species, 2017）。这些⽆休⽌的组合编排了⼀场复杂的空间摩擦，在难以抗拒且流动的诱惑形式与⽣理性的排斥反感之间摆荡。由此催⽣了⼀种⽭盾美学，埃查尔德通过频繁切换尺度与媒介，拆解预想中的“物件”稳定性，以揭⽰物质本⾝潜在的、变动不居的潜能。
展览最终指向了“⾃然”的嬗变特质。对埃查尔德⽽⾔，“⾃然”本质上是滑腻且变异的，同时也是平凡⽽⽇常的，是⼀场我们协同参与的事件。就像上海这座城市在她的镜头下被捕捉到的样貌，“新⾃然”彻底渗透着⼈的欲望以及塑造这些欲望的社会经济系统，它不断摧毁⾃⼰的既定形象，以蜕变成“他者”。如李⼩龙，如寄⽣⾍。埃查尔德追随着这种欲望，以⼀种与“冬⾍夏草”的逻辑共⽣的冲动，将这场展览转化成⼀⽚永恒流变中的共鸣场。
Mimosa Echard. Courtesy artist and Galerie Chantal Crousel, Paris. Photo by Aodhan Madden
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