
引言
2026年三四月之交的香港,一场文化风暴正从维多利亚港两岸席卷而来。西九文化区内,香港故宫文化博物馆同时推出两档重磅大展——近百件故宫博物院藏马画珍品南下香江,纽约大都会艺术博物馆约两百件跨越四千年的珠宝杰作首度踏足大湾区;一港之隔的M+博物馆,韩国艺术家李昢的亚洲最大规模回顾展、坂本龙一的沉浸式声音装置、赵无极的版画大展与巴基斯坦裔美国艺术家Shahzia Sikander的外墙投影交相辉映;来自41个国家和地区的240家画廊齐聚湾仔会展中心,第十三届巴塞尔艺术展(Art Basel Hong Kong)拉开帷幕。三大博物馆、一场国际艺博会——四条展线在同一时空密织交汇,宣告了香港作为亚洲艺术枢纽最具雄心的一季。这不仅是一次展览日程的偶然重叠,而是制度设计和战略布局共同催生的文化协奏。

第一部分 | 天马凌云——故宫国宝南下香江

第二部分 | 琳琅满目——大都会珠宝首次全球巡展落地香江

第三部分 | M+的多声部交响

第四部分 | 巴塞尔艺术展:亚洲当代艺术的年度坐标

第五部分 | 香港艺术生态的三维架构与未来



第一部分
THE FIRST PART
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天马凌云——故宫国宝南下香江
2026年3月20日,“天马凌云——故宫博物院藏绘画珍品”展在香港故宫文化博物馆正式开幕,展期长达一年,至2027年3月17日结束。这是香港有史以来首个大型中国历代马画专题展,汇集了来自故宫博物院的76件绘画珍品,加上香港艺术馆和香港中文大学文物馆的馆藏,总数近百件,其中包含15件国家一级文物。展览涵盖逾六十位艺术家的创作,时间跨度从元代延伸至二十世纪,分四期轮换展出,每期约三个月,以保护纸本和绢本文物免受光照侵害。
展览的策展逻辑颇具匠心,以马为核心意象串联起四个主题单元。第一单元“宫廷:行游与骑猎”聚焦皇家出行、围猎等宫廷生活场景;第二单元“边塞:铁马与烽尘”展现职贡、和亲与战争中的边疆叙事;第三单元“山泽:文思伴马蹄”转向文人世界,呈现马作为山水旅伴的诗意角色;第四单元“中西:骏马腾古今”则追踪晚清至近现代中西画法交融的轨迹。这四个单元并非简单的编年排列,而是以功能、空间和文化对话为经纬,将鞍马画从宫廷政治图像学引渡至文人精神世界,再延展至跨文化交流的宏观视野。
展览的核心展品堪称件件精彩。元代九峰道人(任贤佐)所作《三骏图》作为国宝级藏品受到巨大关注,此卷绘六人三马,画面中隐约可见“进贡”旗帜,据《元史》记载,至正二年(1342年)拂朗国曾向顺帝进献宝马,此画或与该段史实相关。因其珍贵程度极高,《三骏图》仅在首期展出约一个月(3月20日至4月16日),此后即入库“休眠”。 另一件重磅展品是郎世宁等合绘的《弘历挟矢图》,此轴高达2.59米,绘三十余岁的乾隆帝骑于名驹“狮子玉”之上,执箭端坐,马匹肌理以西方明暗法精细刻画,背景山水则保留中国画的水墨韵致,堪称中西合璧宫廷画的典范之作。
展品中还有多件首次离开故宫博物院的珍品。爱新觉罗·载瀛的《画马图》即为其一——这位道光帝之孙以纯墨绘一匹白骏于空白背景之上,兼融中国笔墨与欧洲解剖素描技法,意境高古而手法新颖。此外,清代费丹旭的《昭君出塞图》、近现代大师徐悲鸿的《双马图》、海派巨匠任颐的《云山策马图》等均在展出之列。
从艺术史的维度审视,马画在中国绘画传统中占有独特地位。马不仅是古代最重要的交通和军事工具,更是中华民族昂扬向上、自强不息精神的象征。唐代鞍马画已成为独立画科,至明清之际,郎世宁等宫廷画师将欧洲解剖学与透视法融入其中,马画达到前所未有的高度。
值得一提的是,展览还引入了香港故宫文化博物馆首个馆内人工智能互动装置,观众可以中西不同的绘画风格创作属于自己的马画。这一设计不仅增强了展览的参与感,也契合了“中西”单元跨文化对话的主旨。
“天马凌云”展的意义远超一次展览本身。它是香港故宫文化博物馆与故宫博物院五年合作计划的关键项目——2024年,由香港赛马会及其慈善信托基金成立的公益慈善研究院,宣布向故宫博物院捐赠人民币3.71亿元,专项资助双方在展览、文物保护等领域的深度协作。同时,本展也是2026丙午马年的应景之作,与香港赛马会的“马年计划”相呼应,形成从学术到大众的完整传播链条。

《三骏图》卷A(图源:香港故宫文化博物馆官网)

第二部分
THE SECOND PART
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琳琅满目——大都会珠宝首次全球巡展落地香江
如果说“天马凌云”展以中国古典绘画的内敛深沉打动观者,那么2026年4月15日在香港故宫文化博物馆八号展厅揭幕的“琳琅——纽约大都会艺术博物馆世界珠宝珍藏”展(Treasures of Global Jewellery from The Metropolitan Museum of Art: The Body Transformed),则以横跨五大洲、纵贯近四千年的约两百件珠宝杰作,呈现人类装饰艺术的华彩篇章。这是大都会艺术博物馆首次将其百科全书式的珠宝收藏组织为大型巡回展览,香港更是这一全球巡展的首站,也是大都会博物馆首度亮相粤港澳大湾区。
展览英文副标题“The Body Transformed”(珠宝与身体)揭示了策展的核心视角——珠宝如何改变、定义和延伸人的身体。五个主题单元依次展开:“金饰——圣人之躯”探讨神圣装饰的传统,“王室贵族珠宝——王者之躯”呈现权力的物质表达,“珠宝与信仰——超凡之躯”追踪宗教与装饰的交融,“艺术珠宝——魅力之躯”展现珠宝作为纯粹艺术表达的面向,“工艺与创新——绚丽之躯”则聚焦工艺技术的演进。
展品的时间跨度令人叹为观止,最古老的可追溯至公元前约1887至1813年——埃及公主西特哈索尔尤奈特墓中出土的1251枚黄金假发环;来自哥伦比亚卡利马文化的金质头饰(公元1至7世纪)展现佩戴者的财富与地位;印度19世纪末的黄金婚嫁项链,湿婆与帕尔瓦蒂的形象铸造其上;而亚历山大·考尔德1940年创作的项链《嫉妒的丈夫》,则将珠宝带入现代艺术的疆域。从Dreicer公司约1905年制作的钻石珍珠项链,到Alexander McQueen与Shaun Leane1998年合作的“男性颌骨”头饰,展览在时间轴的两端之间自如穿行。

头饰-哥伦比亚-卡利马文化,约托科时期,1-7世纪(图源:香港故宫文化博物馆官网)
展览同时纳入了香港故宫文化博物馆自身收藏的精品——梦蝶轩藏中国古代金银器和千灯室收藏的珠宝首饰,让东西方的装饰艺术在同一空间里形成了真切而具体的对话。平面和空间设计由香港设计师陈幼坚操刀,他“东情西韵”的设计哲学,稳稳地为整个展场定下了基调。
对香港故宫文化博物馆而言,“琳琅”是其国际合作网络的又一次重大拓展。此前,该馆已先后与埃及文物最高委员会合作举办“尼罗河畔的回响——古埃及文明大展”,并与巴黎装饰艺术博物馆、卡地亚等机构开展深度合作。2026年下半年,特列季亚科夫美术馆的东正教圣像展(10月开幕)和吉美博物馆的丝绸之路佛教艺术展(12月开幕)也将陆续登场。一年之内,北京故宫、纽约大都会、莫斯科特列季亚科夫、巴黎吉美——四座世界顶级博物馆的珍藏汇聚香港,这在全球任何单一城市的博物馆中都极为罕见。

第三部分
THE THIRD PART
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M+的多声部交响
与香港故宫文化博物馆的古典叙事形成鲜明对照,维港对岸的M+博物馆在同一时期呈现出当代视觉文化的多声部交响。作为亚洲首座全球性当代视觉文化博物馆,M+在2026年春季同时推出多档重量级展览,构成了一幅当代艺术的全景画卷。
最引人注目是韩国艺术家李昢的大型回顾展“Lee Bul: From 1998 to Now”(3月14日至8月9日),由M+与首尔三星美术馆(Leeum)联合主办,M+艺术总监兼首席策展人郑道炼与Leeum展览总监郭准永联合策展,共展出逾200件作品,较首尔站增加49件,涵盖了李昢早期作品和2024年的新作,这是迄今为止对她创作最全面的一次回顾。展览分三个单元——“乌托邦梦想之境”以建筑尺度的《我的宏大叙事》系列装置构建沉浸空间,“身体与科技”回溯令她蜚声国际的《赛博格》和《异序词》系列雕塑,“走进艺术家的创作天地”则展出约百件手稿与精密模型。
坂本龙一“观音·听时”展(SEEING SOUND, HEARING TIME)(2月14日至7月5日)以免费形式向公众开放,核心装置《async–immersion》由坂本龙一与高谷史郎合作完成——一面长达18米的LED视频墙呈现坂本在纽约工作室中的钢琴、书籍与乐器影像,声音与图像异步展开,创造出平行的时间轴。这位2023年辞世的音乐大师,在M+的地下空间里,仿佛得到了一次超越时间的回响。

赵无极,《无题》,1960年,飞尘法蚀刻版画,M+,香港,赵善美女士捐赠,2020年,赵无极 ©
ProLitteris, Zurich, 2025, M+, 香港(图源:M+官网)
赵无极版画大师展“赵无极:版艺匠心”(Zao Wou-Ki: Master Printmaker)(2025年12月13日至2026年5月3日)则是亚洲首个聚焦赵无极版画创作的大型回顾展,展出近180件M+馆藏作品及逾50件来自全球博物馆和私人收藏的借展品。赵无极遗孀弗朗索瓦丝·马凯(Françoise Marquet-Zao)于2024年向M+捐赠了逾200件版画和限量书籍,使M+成为在法国以外拥有几乎完整的赵无极版画和图册的博物馆。
每晚,M+博物馆那面巨型LED外墙就成了另一出好戏的幕布——Shahzia Sikander受巴塞尔艺术展与M+联合委约创作的动画《领海游移》(3 to 12 Nautical Miles)(3月23日至6月21日),以手绘水彩动画的形式追溯东印度公司、莫卧儿帝国与清朝之间的贸易与权力流动,直指鸦片战争前后香港作为帝国交汇点的历史命运。这是巴塞尔艺术展与M+连续第五年合作的外墙委约项目,由瑞银集团呈献。

第四部分
THE FOURTH PART
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巴塞尔艺术展:亚洲当代艺术的年度坐标
2026年3月27日至29日,第十三届巴塞尔艺术展在香港会议展览中心盛大举行。本届参展画廊达240家,来自41个国家和地区,其中32家为首次参展。展会共吸引91,500人次到场,较2025年再创新高。
本届最大的结构性创新是全新板块“艺路回声”(Echoes)——10个策展型展位,每个展位展出至多三位艺术家过去五年内创作的作品,旨在为中型画廊和聚焦型艺术立场提供展示平台。巴塞尔艺术展香港总监乐思洋(Angelle Siyang-Le)表示,Echoes回应的是“真实的市场需求”。

Pedro Wonaeamirri,《kurrujupuni, arrikininga, yarringa, tunuwuni kapi katukuni》,2025年巴塞尔艺术展香港展会「艺聚空间」展区现场(图源:Art Basel 官网)
“艺聚空间”(Encounters)大型装置单元则首次采用集体策展模式,由森美术馆馆长片冈真实领衔,携手谭雪凝、阿莉娅·斯瓦斯蒂卡(Alia Swastika)及德山拓一共同策划。四位策展人以亚洲传统中的“五行”宇宙观为框架,将12件大型作品分布于会展中心各处。
展会首次与香港芭蕾舞团合作,在会展中心上演舞蹈表演《State of Wonder》。同期,“Zero 10”数字艺术板块完成了它的亚洲首秀,14家参展机构带来区块链艺术、数字动画等前沿创作。本届香港展会还宣布了巴塞尔艺术展与香港特区政府文化体育及旅游局签订了全新五年合作协议,巩固了香港作为巴塞尔艺术展亚洲独家举办城市的地位。
商业表现方面,各层级反响均超出预期,卓纳画廊创始人大卫·卓纳(David Zwirner)表示:“开幕首日销售强劲,更重要的是我们看到大量新藏家,新一代正在进入亚洲艺术市场。”White Cube在展期内售出约20件作品,总额达500万英镑。

第五部分
THE FIFTH PART
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香港艺术生态的三维架构与未来
回望2026年春天的香港艺术版图,一个清晰的三维架构已然成型。香港故宫文化博物馆以中国文化为轴心,向外辐射全球文明对话——2026年一年之内,故宫、大都会、特列季亚科夫、吉美四大世界级博物馆的珍藏先后在此汇聚。自2022年开馆以来,该馆已接待逾400万访客,举办超过30场展览。M+则锚定二十至二十一世纪视觉文化,以其9,100余件的馆藏体量(含希克捐赠的1,463件中国当代艺术品)和跨学科定位,持续拓展当代艺术的边界。香港艺术馆以本地艺术生态的守护者和阐释者的姿态,守护着虚白斋、至乐楼、静观楼等重要捐赠收藏,那些藏品就是香港艺术记忆的核心档案。
当然,挑战依然存在。2025年佩斯画廊(Pace)和豪瑟沃斯画廊(Hauser &Wirth)相继关闭香港空间;新加坡艺术进口量在2024年激增74%,首尔Frieze势头强劲。但2026年的反弹同样显著——佳士得春拍录得17%的同比增长,巴塞尔艺术展参展画廊数和访客量双双创下新高。香港面临的或许不是与首尔、新加坡的零和竞争,而是如何进化为“多元艺术世界之间有意义的对话平台”。

四十公顷的西九文化区土地上,2025年已迎来超过1,700万人次的到访。当香港故宫文化博物馆以故宫马画唤起千年文脉的回响,M+以李昢的赛博格雕塑叩问技术时代的身体政治,巴塞尔艺术展以240家画廊的体量宣示市场信心,这座城市正在以一种前所未有的文化密度证明:在全球艺术版图重心东移的进程中,香港不仅是商业枢纽,更正在生长为一个拥有深度、广度和厚度的文化生态系统。
参考资料:
[1] 西九文化区:《Treasures of Global Jewellery from The Metropolitan Museum of Art: The Body Transformed opens》,West Kowloon Cultural District,2026-04-15
[2] 澎湃新闻:《雅昌专稿|2026香港巴塞尔圆满落幕,回望国内30家画廊》,澎湃新闻,2026-04-03
[3] 西九文化区:《Heavenly Horses: Masterpieces from the Palace Museum opens on 20 March》,West Kowloon Cultural District,2026-03-19
[4] 西九文化区:《天马凌云──故宫博物院藏绘画珍品》(活动页面),西九文化区,2026-03-20
[5] 香港故宫文化博物馆:《「琳瑯──纽约大都会艺术博物馆世界珠宝珍藏」正式揭幕》,香港故宫文化博物馆,2026-04-15
[6] M+博物馆:《M+隆重呈献「李昢:一九九八年至今的创作」》,M+博物馆,2026-03-12
[7] BroadwayWorld China:《M to Showcase Ryuichi Sakamoto's "SEEING SOUND, HEARING TIME" Exhibition》,BroadwayWorld,2026-02-11
[8] M+博物馆:《M+获赠赵无极的重要平面作品》,M+博物馆,2024-03-25
[9] 艺术新闻中文版:《香港巴塞尔与变化共舞:头部市场与新兴能量编织的亚太艺术版图》,艺术新闻中文版,2026-03-27
[10] 巴塞尔艺术展:《Art Basel Hong Kong 2026 concludes with strong sales and global engagement》,Art Basel,2026
[11] 巴塞尔艺术展:《随着藏家群体日趋成熟,亚洲艺术市场正呈现新的发展轨迹》,Art Basel,2026
[12] 福布斯中国:《超1.37亿!亚洲最贵女艺术家作品出炉,2026香港春拍在回暖中重构价值》,福布斯中国,2026-04-12

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