➢ 劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），2026 © 皮诺收藏，格拉西宫，摄影：Jeff Henrikson
威尼斯双年展同期展览
劳娜·辛普逊
第三人称
Lorna Simpson
Third Person
3月29日 – 11月22日
威尼斯海关大楼
➢ 「劳娜·辛普逊：第三人称」（Lorna Simpson. Third Person）展览现场，威尼斯海关大楼，2026 © 皮诺收藏，格拉西宫，摄影：James Wong
皮诺收藏总监/总策展人艾玛·拉维涅策展
纽约大都会艺术博物馆与皮诺收藏合作举办
葆蝶家（Bottega Veneta）独家支持
劳娜·辛普逊的此次个展是其近十年来在欧洲最重要的一次展示，聚焦于她的绘画实践。展览由纽约大都会艺术博物馆与皮诺收藏合作呈现。2025年春季，大都会艺术博物馆呈现了由劳伦·罗萨蒂（Lauren Rosati）策划的辛普逊个展《源注》（Source Notes）；而在此基础上，此次威尼斯的展览重新选择并重组了作品，汇集约五十件作品，包括绘画，以及拼贴、雕塑、装置与影像，作品源自皮诺收藏、私人收藏、国际机构以及艺术家个人档案。展览还包括转为威尼斯海关大楼所创作的全新作品。
本次展览由皮诺收藏总监兼总策展人艾玛·拉维涅（Emma Lavigne）策划，并与艺术家密切合作完成。展览针对威尼斯海关大楼的空间特性进行了重新构思与扩展。通过这些作品，艺术家编织出叙事线索，塑造出其作品所暗示的虚构世界与故事结构。
➢ 「劳娜·辛普逊：第三人称」（Lorna Simpson. Third Person）展览现场，威尼斯海关大楼，2026 © 皮诺收藏，格拉西宫，摄影：James Wong
自20世纪80年代中期以来，劳娜·辛普逊凭借其在观念摄影领域的开创性实践获得广泛认可，并持续对图像建构机制进行批判性探究。自2010年代中期起，绘画成为她艺术探索中尤为丰饶的领域，延展了贯穿其创作的核心议题：记忆的侵蚀与重现、再现的失效，以及叙事的不稳定性。本次展览汇集了她这一时期最具代表性的系列作品的重要群组，包括“冰”（Ice）、“特殊字符”（Special Characters）与“天地之间”（Earth and Sky）等系列。展览跨越了辛普逊二十余年的创作历程，涵盖其为2015年威尼斯双年展（由奥奎·恩维佐 [Okwui Enwezor] 策划）创作的绘画，以及多件专为本次展览首次呈现的新作。辛普逊的绘画拒绝单一阐释，将观者引入可见边界之外的不确定地带。
➢ 「劳娜·辛普逊：第三人称」（Lorna Simpson. Third Person）展览现场，威尼斯海关大楼，2026 © 皮诺收藏，格拉西宫，摄影：James Wong
展览围绕三大核心单元展开。首先呈现的是一组结构密集的作品，其中充满神秘人物、历史回响与政治张力，唤起动荡的意象。这些作品构成了一个不宜栖居且不断变动的环境舞台，被弥散的力量所穿行。随后，一系列源自探险档案重构的北极全景展开，以夜蓝与霜灰的色调铺陈，使这些幽暗景观呈现出一种悬置的梦境气质。在威尼斯潟湖边缘，它们仿佛悬浮于两种状态之间——既对自然元素保持渗透，又被随时可能消散的幽灵般存在所占据。最后，在安藤忠雄设计的“立方体”（Cube）空间中，一组宏伟而神秘的女性形象构成的画廊直面观者，呈现身份的复杂性与再现的暧昧性。
➢ 「劳娜·辛普逊：第三人称」（Lorna Simpson. Third Person）展览现场，威尼斯海关大楼，2026 © 皮诺收藏，格拉西宫，摄影：James Wong
在过去十五年中，拼贴在辛普逊的创作过程中占据核心地位，而本次展览通过一件由四十个部分构成的大型装置予以呈现。借助庞大的视觉档案，她将拼贴转化为一个实验场域，通过并置、滑移与自由联想，这些图像成为了“源注”，进而启发其诸多绘画的构想。展览凸显出一种丰沛且高度依赖直觉的观念与视觉语言。艺术家探讨集体记忆、刻板印象与抹除机制，而这些都是重新审视半个多世纪历史的重要批判视角。对物质状态与自然现象的召唤——水、火、冰、尘埃、陨石、云——共同构成了一个不稳定的世界，一个不断生成变形与悬置时间性的场域。
➢ 「劳娜·辛普逊：第三人称」（Lorna Simpson. Third Person）展览现场，威尼斯海关大楼，2026 © 皮诺收藏，格拉西宫，摄影：James Wong
关于艺术家
劳娜·辛普逊生于布鲁克林，于20世纪90年代凭借其在观念摄影领域的开创性实践崭露头角。她的早期作品——尤其是将文本与摆拍图像并置的创作——探索了再现的本质，对身份、性别、种族与历史等议题提出持续性的追问。这些问题至今仍推动着她不断拓展的跨媒介实践。她敏锐地探究这一媒介与记忆及历史之间密不可分的关联，而这两者始终是其创作的核心主题。
20世纪80年代中期在美国西海岸求学期间，辛普逊使用观念方法，削弱语言与图像的可信度与中立性，成为那一代艺术家的代表人物。她在这一时期最具标志性的作品常以背影或局部碎片呈现非裔美国人形象。这些人物在中性的摄影棚环境中被拍摄，既不指向特定地点，也不隶属于明确时间。基于她对诗歌与文学的长期兴趣，艺术家为这些图像配以由其延伸创作的文本片段，有时隐喻着暴力或创伤。这些极具力量的作品将观者引入一个意义暧昧的网络之中。在此，未被呈现与未被言说之处，与艺术家所揭示的内容同样重要。它们看似直接，实则近乎谜题，正如其所指涉的议题那样复杂而令人着迷。
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