展览海报
文｜吴芸鸿
为缅怀中国当代工笔重彩画艺术大家蒋采苹先生，由中央美术学院、中国工笔画学会、中国女画家协会和北京画院联合主办的“已有丹青约——蒋采苹作品展”将于2026年4月30日在北京画院美术馆温情启幕。本次展览汇集蒋先生跨越半个多世纪的工笔重彩、创作手稿、写生佳作等，尽显工笔重彩之华。展览以“重彩塑魂、尊道重器、彩墨万象”三大板块为脉络，从不同角度呈现蒋先生的创作历程与艺术人生。
“已有丹青约，千秋指白头。”语出宋徽宗赵佶的诗句。蒋采苹先生在其从艺六十载时，曾以“已有丹青约”为题撰文抒怀。本次展览题目由蒋先生爱人潘世勋题写，既是对其艺术初心的深情呼应，也借此回望她一生执着丹青的艺术历程。作为新中国美术教育体系培养的第一代中国画家，蒋采苹先生是当代工笔重彩画领域的代表性人物。在艺术创作、美术教学与绘画材料研究三条道路上笃行不怠、躬身求索，让传统工笔重彩艺术在当代语境下重绽华光。
本次展览分为“重彩塑魂、尊道重器、彩墨万象”三大板块，汇集60余件/套精品力作，作品横跨半个多世纪，涵盖工笔重彩、花鸟山水、古典人物、创作手稿、教学文献、自研颜料等，多角度呈现蒋先生的艺术脉络。
重彩塑魂
——工笔重彩人物的精神表达
工笔重彩人物是蒋先生的创作核心，她扎根传统，深耕技法精髓，传承古人“骨法用笔”的线条力量与“随类赋彩”的设色智慧，将民族风情与人文精神融于笔端，线条精微、色彩沉厚，兼具古典法度与现代审美，尽显工笔重彩的精神高度。
《三月三之夜》（二联画）
180cm×180cm 皮纸 墨色 石色 1988
《金秋》
170cm×97cm 皮纸 墨色 石色 1994
《雾中苗女》
170cm×97cm 皮纸 石色 2012
《侗妹》
90cm×90cm 纸本重彩 1987
《鄂尔多斯迎宾》
170cm×97cm 皮纸 石色 2012
尊道重器
——教学技法研究的开拓之路
蒋采苹先生既是创作者，更是工笔重彩教育的名师。她构建中国画“新三学”教学体系，提炼重彩画六要素，提出“以创作带动技法与画材学习”教学理念，桃李满天下。丰富的教学笔记、创作手稿等珍贵文献及自研高温结晶颜料，尽显其传道授业的教育初心与“尊道重器”的治学精神。从系统的教学框架到亲笔书写的点滴心得，从技法讲解到画材研究，一字一句皆为传承，一纸一页尽是匠心。展览现场还将还原蒋先生的画室，并展出其绝笔之作《伊朗姑娘》，完整呈现她一生的丹青坚守与艺术余韵。
家乡的牡丹 （二联屏风）
63cm×95cm 潜金纸 墨色 云母 2004
《木棉之华》
67cm×67cm 朱砂 金云母 2003
《潇湘放鸢图》
100cm×220cm 皮纸 石色 2005
《一品红》
92.4cm×60cm 皮纸 石色 云母 高温结晶色 2003
《紫荆花开》
37cm×45cm 卡纸 石色 云母 2003
彩墨万象
——多元题材探索的艺术才情
蒋先生的艺术视野开阔包容，人物、花鸟、山水、芭蕾、戏曲、色粉笔写生佳作众多。她以精湛技法与细腻情思，在传统韵味与现代审美间从容游走，不断拓新边界。题材多元而风骨如一，笔墨精谨而意蕴悠长，展现兼容并蓄、不断拓新的大家格局。
《李清照》
120cm×67cm 熟纸 国画色 1979
《筛月》
66cm×66cm 皮纸 石色 墨色 1991
《绿色调芭蕾舞者》
85cm×85cm 皮纸 墨色 云母 水色 1990
《北京的雪》
80cm×80cm 皮纸 石色 1989
《傣族少妇》
66cm×44cm 仿旧宣 国产色粉笔 1977
一生与丹青相守，一世为艺术奉献。蒋采苹先生以赤子之心守传统，以开拓之志创新风，用工笔重彩书写了属于这个时代的丹青篇章。
蒋采苹
此次展览，
是回望，是致敬，
更是一场跨越时空的丹青之约。
愿每一位走进展厅的人，都能在笔墨重彩间，邂逅一位艺术家纯粹而坚定的灵魂。
展览信息
展览名称：已有丹青约——蒋采苹作品展
主办单位：中央美术学院、中国工笔画学会、中国女画家协会、北京画院
承办单位：北京画院美术馆
协办单位：中国美术家协会中国重彩画研究会、北京工笔重彩画会
展览时间：2026年4月30日至5月24日
展览地点：北京画院美术馆一、二层
编辑 | 郑淇文
本链接来源：北京画院公众号
敬请关注
本链接资料来源北京画院公众号，转载请注明
点击阅读原文至北京画院公众号欣赏更多展览及作品
