影像上海艺术博览会参展画廊 | 常青画廊 GALLERIA CONTINUA

常青画廊 | GALLERIA CONTINUA  

展位：A02

单元：核心曝光

参展艺术家：艾哈迈德・马塔尔、汉斯·欧普·德·贝克、阚萱、倪有鱼、乔瓦尼·欧祖拉、庄辉

?关于画廊

常青画廊最初成立于1990年，三位意大利青年好友马里奥·克里斯蒂阿尼、洛伦佐·飞亚斯其和莫瑞希欧·瑞哥罗在托斯卡纳腹地，远离大城市的小镇——圣吉米那诺开启了他们注定不凡的征程。三位创始人选址于此是因为希望“将当代艺术带到远离熙攘大城市以及中心文化地段的偏远乡村地区”。画廊的名字寄托了三人的弘愿：“通过艺术在过去、当下和未来之间建立联系并将之升华”。

过往三十余载，常青画廊不断开辟新空间，如今已在全球拥有八所空间：继圣吉米那诺空间之后，常青画廊于2004年在中国北京798艺术区成立第二所空间，是最早入驻中国的有国际艺术项目的外国画廊；三年后，常青在法国巴黎郊外的穆琳将一座占地10,000平米的废弃工厂改造成致力于大型艺术植入项目和展览的艺术空间。

2015年古巴哈瓦那开启新的征程，用当代艺术击穿所有壁垒。2020年，常青在意大利罗马的瑞吉酒店开辟了一个室内空间；同年在巴西圣保罗帕卡恩布足球场观众席下方设立空间，大胆地将艺术品带出室内展厅，与足球场上的运动员和游客们共享开阔的土地。2021年，常青在巴黎市中心玛莱区新开了一处集观展、休闲、购物为一体的展览空间；同年又在迪拜地标——阿拉伯塔帆船酒店内开辟了一处快闪空间。2024年，常青画廊又于巴黎马提尼翁的中心地带开设在法国的第三处空间。马提尼翁是法国西部一个充满活力，同时又历史悠久的艺术文化中心，在这里，知名国际当代画廊、现代艺术品经销商、大型拍卖行以及致力于时尚、手工艺品和生活方式的重要工作室争芳斗艳，吸引着来自世界各地的游客。2025年，常青画廊在巴西的发展迈出了关键一步：新空间正式入驻圣保罗黑根诺波利斯（Higienópolis）街区的圣德肋撒教区内。该教区始建于1925年，具有悠久的历史。

? 亮点抢先看

在装置作品《磁性》（Magnetism）中，艾哈迈德・马塔尔（Ahmed Mater）利用两块磁铁，在其磁场中放置了成千上万的铁屑，只有上方那块磁体可见。对马塔尔而言，“磁性”传达了朝觐的一个关键要素：在真主眼中，所有穆斯林，无论贫富、老少，皆为平等。因此，这些铁屑象征着一群团结的朝圣者，他们都同样被卡巴天房吸引，将其视为世界的中心。这个创意简洁明了，如同作品的核心元素一样，具有强大的吸引力。

当马塔尔转动一块磁铁，从而让成千上万的铁屑动起来。这些微小的颗粒宛如众多卫星，形成一个旋转的光晕。即便我们未曾亲身参与朝觐，也都见过相关画面：穆斯林每年都会前往麦加进行这场盛大的朝圣活动。马塔尔创作的黑色长方体磁铁，是蒙着黑布的卡巴天房的微缩仿制品，而卡巴天房正是麦加仪式的核心元素。那些环绕旋转的金属屑，犹如朝圣者围绕卡巴天房进行七圈巡游（塔瓦夫）的微观呈现。

“在我小时候祖父们跟我讲起他们朝觐的经历，他们对卡巴天房有种本能的亲近感，仿佛被一股近乎磁性的力量牵引着。”

©艾哈迈德・马塔尔，《磁性 I》（Magnetism），2011。图片提供 | 艺术家&常青画廊

阚萱的作品具有一种难以抗拒的魅力，其风格独特，既克制精确，又直白而带有幽默感。她频繁以个人经验作为出发点，使作品能够在观众中激发强烈的情感共鸣。同时，这些作品也提出了令人不安的追问：在这一切之中，我们究竟是谁？是排队中无头般前行、嘶吼的黄瓜，还是在工业螺杆上无尽旋转的金属垫片（《新中产》，2018）？日常生活的“挪用”是否仍然足以成为一种有效的批判性方法？

通过其独特的艺术语言，阚萱呈现出充满矛盾的生动情境：它既是对中国的隐喻，也是对整个世界、对我们自身的隐喻——我们生活在景观社会之中，在快速商品化与技术加速的进程里，仿佛驶向一个不可言说的终点，如同夜色中在碎石路上疾驰的汽车。生命的本质，或许正存在于这种荒诞与现实、速度与阻滞、喜悦与无力、失落与希望的交织之中。

©阚萱，《新中产阶级》，（New Middle Class），录像装置，2018。图片提供 | 艺术家&常青画廊

中国历史上一直有文人和画家隐入山中以躲避乱世纷扰的传统。由于这样的乱世在中国历史上数不胜数，山水画也就成为中国文化里最重要也是历史最悠久的艺术形式之一。对庄辉来说，处于自然之中就意味着处于社会之外，这让他能够思考一些比人类更久远、更广博的东西；而远离日常生活的繁琐世俗对于他触碰到比过往创作主题更为根本的事物尤为重要。为此，庄辉旅至在玉门伴随他长大的群山——祁连山脉。

《祁连山系》系列的几乎所有作品都是庄辉于2014至2016年间拜访祁连山时创作的。《祁连山系—11》用一种打开的方式，切割出若干个分裂的格，每一个格都以电脑渲染的单色背景衬托不同山峰的轮廓，不仅相互之间却不存在任何时间性的牵扯，而且各个独立的片段都具有扁平的外观而形成另类的透视空间，让祁连山脉在物理意义上的内向性借由魔幻现实的表皮获得浮现。

©庄辉，《祁连山系 - 11》（Qilian Range – 11），2015。图片提供 | 艺术家&常青画廊

2020年疫情的初始阶段，倪有鱼从欧洲归来，带回了一些颜料及小画框。在此之前三年，他正在酝酿与意大利文艺复兴时期的湿壁画和庞贝壁画相关的新作，而疫情意外地“推进”了这一工作的进度。于是居家期间，他在家中的餐桌上开始小幅绘画的创作，伏案绘制使这批创作更接近写作的“耕耘”状态（倪有鱼也是一名写作者和策划者）。

同时，他的工作习惯此时也发生了很大改变——他将更多的工作安排在了家中，而非工作室。在此过程中，他开始逐渐关注天地间这狭小的一隅，最后将注意力聚焦在了“卧室”这一主题上：“‘卧室’系列实际上是人类从古至今的一个起居文明的缩影。如果将我们的生存空间中一切‘非必要’的物件去除之后，你会发现剩下的只有卧室。”因而，“卧室”成为了从建筑空间、居住空间中抽象而出的一种存在。

实际上，倪有鱼《卧室》系列的空间大都来自15世纪意大利文艺复兴湿壁画中的一间较为典型的卧室，其原型可以追溯到中世纪意大利僧侣画家Fra Angelico在佛罗伦萨的经典作品。这种空间清心寡欲到几乎产生幽闭恐惧的状态，是艺术家彼时心境的真实写照。

©倪有鱼，《古代卧室》（ Ancient Bedroom）, 2021。图片提供 | 艺术家&常青画廊

©倪有鱼，《卧室3》（ BedroomIII），2022-2024。图片提供 | 艺术家&常青画廊

*2026影像上海艺术博览会早鸟票倒计时，30号晚上24点，早鸟结束