展讯|第十一届影像上海艺术博览会展即将开启,多元参展阵容集中呈现在地与国际影像艺术实践

第十一届影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）将于2026年5月7日至10日重返上海展览中心。本届博览会由超媒体集团（Meta Media）主办，汇聚国内外五十余家参展画廊与机构，集中呈现在地与国际影像艺术实践——从经典摄影到实验影像、影像装置及跨媒介创作，持续勾勒当代视觉文化的丰富图景，回应Z世代“数字原住民”以影像为母语的创作浪潮。通过主题鲜明的特别展览、项目及对话讲座，博览会搭建面向艺术家、策展人、收藏家的专业交流平台，聚焦影像艺术的前沿话题、现象与业态动态。作为2026年上海上半年重要的艺术品交易与文化活动，影像上海艺术博览会还将领衔超媒体集团主办的上海国际当代影像节（SICPF），联动全城近40家艺术机构与文化地标，构建横跨艺术、文化与城市生活的国际化视觉网络。

本届影像上海艺术博览会以更具包容性的展商阵容呈现全球影像艺术生态。来自巴黎、杜塞尔多夫、京都、新加坡、北京、上海、成都、杭州等城市的画廊与艺术机构将齐聚上海，参展名单既涵盖格莱斯顿画廊、贝浩登、常青画廊、香格纳画廊、便利堂、Boogie Woogie Photography等国际及亚太地区重要画廊；也涵盖三影堂+3、德玉堂、伯年艺术空间、空白空间、M艺术空间、星空间、千高原艺术空间等国内优质画廊；ThisThat Gallery、Chapter 6 Project、南柯画廊、Project Wútopia、幻、HART Gallery、安空间、None Project C14 Gallery、寺背、等新兴画廊与艺术空间亦共同参与，使新锐创意与经典影像在同一平台上交汇，呈现更具活力与张力的视觉叙事。

首次参展的格莱斯顿画廊将呈现罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)在国内艺博会上的首次个人项目特别展示，涵盖其标志性人像、身体摄影及晚期静物与风景，呈现这位摄影史传奇的创作经典。Boogie Woogie Photography将着重呈现波兰裔法国艺术家、雕塑家与摄影师艺术家米歇尔·西玛（Michel Sima），作为毕加索晚年挚友与御用摄影师，他将艺术巨匠还原为日常中的真实个体。贝浩登再度返场，展出法国艺术家JR的系列影像作品，作为国际舞台上最活跃的创作者之一，其公共艺术实践打破美术馆边界，以社群参与将宏大理念化为个人瞬间，赋予影像改造社会的力量。便利堂展出阵容横跨摄影史，从森山大道、中平卓马的Provoke世代经典，到索尔·莱特（Saul Leiter）1950年代的纽约影像，以及何藩、川内伦子等艺术家的珂罗版限量作品，构成跨越时代与文化的观看图景。

©罗伯特·梅普尔索普，《马蹄莲》（Calla Lilies）, 1983© Robert Mapplethorpe Foundation

©Michel SIMA, PICASSO ANTIBES 1946, courtesy of Boogie Woogie Photography & The Sima Estate

©森山大道，中平卓马，高梨丰，石内都，北井一夫，渡边眸，《The Provoke Generation: Rebels in a Turbulent Time》，Editon:75，2017。图片提供 | 艺术家授权&便利堂

©28毫米——一代人的肖像、博斯凯、凌空越步，法国蒙费梅伊，2014，2025. 彩色打印，迪邦板装裱，哑光有机玻璃，嵌入式黑色科托木框. 125 x 187 x 7 cm. ©JR. 图片提供：艺术家与贝浩登

本土画廊方面，三影堂+3画廊将呈现来自中、日、韩三国的8位艺术家作品，包括荣荣&映里、张克纯、编号223、拉黑、具本昌、原久路等，其中重点推出中国摄影大师汪芜生泼墨山水般的黑白影像。德玉堂延续一贯的学术脉络与国际视野，以“空间·身体·时间”为策展线索，集中呈现奥利沃·巴尔比埃利(Olivo Barbieri)、维克·穆尼斯(Vik Muniz)、瓦莱里·卡苏巴(Valery Katsuba)、康迪达·赫弗(Candida Höfer)、周强等摄影艺术家的作品。香格纳以“影外之像”为主题，突破传统相纸媒介，将影像转化为装置、材料与空间的综合表达，参展艺术家包括梁绍基、唐艺窈、尹韵雅、张鼎、赵洋。谢画廊则携谢子龙、鹽、彭越洋，以冰原之马、银箔大漆、蓝晒书写等媒介实践，回应生命哲思与历史时间。Artox Group和伯年艺术空间则联合呈现日本战后摄影大师荒木经惟与90后中国女性摄影师黎雨诗的双个展，两位艺术家都以影像呈现性别凝视的视角，以鲜花或身体作为被拍摄的对象，探索人类永恒的主题：爱、欲、生、死。

©汪芜生，《黄山 W49》，明胶银盐，1984。图片提供 | 艺术家&三影堂+3画廊

©尹韵雅，《表亲 No.2》， （Distant Bloodline No.2），2025。图片提供 | 艺术家&香格纳画廊

©瓦莱里·卡苏巴，《Morning Franck New York》， 2013。图片提供 | 艺术家&德玉堂画廊

新兴画廊方面，首次参展的Project Wútopia带来谭默·斯托克顿 (Tam Stockton)、王宇琛、朱高灿月三位艺术家，以图像的介入，干预与重构不可命名的经验。HART画廊以“山河来访”为线索，汇聚陈见非、曾翰、俞诵陶等十余位艺术家，呈现摄影与山河、文字、地貌之间的多重对话。幻PHOTISM呈现欢岛、彭越洋、卫嵬、余少龑等青年创作者，探讨迁徙、感知与消费社会中的影像叙事。睿品画廊汇聚陆元敏、顾铮、许海峰等十余位艺术家，其中顾铮带来千禧年后的早期力作及上世纪90年代首次展出的珍贵作品。成立于杭州的艺术机构寺背此次将呈现张晓、高山、何博、谢桂香、杨一行、钱晋等29名中国摄影师的作品。安空间以“不可见的刻度”为主题，呈现包伟锋 (João Miguel Barros)、张兰坡、米塔尔·特尔齐奇 (Mitar Terzic)、伊沃娜·陶 (Ivona Tau)等艺术家对身体、记忆与算法边界的探索。

©王宇琛，《物性的错置：岩石》，2025-2026。图片提供 | 艺术家&Project Wútopia

©彭越洋，《“Learning” (fake mud)》，2022-2023。图片提供 | 艺术家&幻Photism

©俞诵陶，《瑶池》，2025。图片提供 | 艺术家&HART GALLERY

©许海峰，《世纪之交的上海表情》，1996。图片提供 | 许海峰&睿品画廊 RUIPIN GALLERY

©Ivona Tau 伊沃娜·陶，《马蹄莲》，2025。图片提供 | 艺术家&安空间

为聚焦摄影媒介的个体探索，博览会特别推出「SOLO」单元，支持成立五年以内的年轻画廊及艺术家工作室。独立参展的艺术家中，西班牙摄影师路易斯·卡萨德瓦尔（Luis Casadevall）携《哈瓦那：灵魂犹在》（Havana: We still have the Soul）系列，揭示日常中未言明的生命力；顾忠升将观看理解为语言结构与信息交换，其蓝晒系列让光线、时间与纸张参与图像生成，静物系列则探讨存在与消逝的辩证。画廊代理的艺术家同样展现出各自创作路径：来自硬照画廊的王攀，将镜头对准故土乡，以中画幅相机融合环境肖像与人文纪实；来自西画廊的盖少华，以大画幅聚焦海拔四千米以上的巨石群落，黑白影调在“天人合一”的东方宇宙观与直接摄影的本真追求之间达成共振；来自至画艺术，段岳衡专注黑白风光与生灵，以细腻灰阶构建东方意境，画面空灵禅意；来自东来艺术的黎晨驰聚焦图像制作的物质性，并将感知的转化视为一种仪式行为。

@顾忠升，《Snow Mountain》，2021。图片提供 | 艺术家

©王攀×王雨读， 合作作品《最好时光之鹰来了》，2026。图片提供 | 艺术家

©段岳衡，《绒浪》，2025。图片提供 | 艺术家&至画艺术

©路易斯·卡萨德瓦尔，《Musician at the Malecon》，2019。图片提供 | 艺术家

©盖少华，《云中坠》，2024。图片提供 | 艺术家&西画廊

©黎晨驰，《无题（傻鸟）》，2026。图片提供 | 艺术家&东来艺术

致力于支持青年艺术家影像创作的 SIGMA FOUNDATION，将于本届博览会呈现其启幕项目。项目融合展览与出版，展出索尔维·松兹伯 （Sølve Sundsbø）的创作《HANATABA》与 朱莉娅·赫塔（Julia Hetta）的创作《SONGEN》，并通过空间化呈现转化为可被“阅读”的观看体验。同时引入艺术家伯纳德·福孔（Bernard Faucon） 发起的青年项目，其中艺术家西奥·德洛尔（Théo Delors）以个体视角回应影像作为“见证”的本质。

2016 年「洞见映像」版块由影像上海艺术博览会正式创立，聚焦摄影发展历程中的特定主题或重要时刻。自1976年贝恩德·贝歇（Bernd Becher）受聘为杜塞尔多夫艺术学院教授以来，杜塞尔多夫逐渐成为全球摄影艺术的重要中心。贝歇夫妇将摄影视为一种自主的艺术形式，其教学体系推动摄影从纪实与新闻传统转向更具观念性的表达，深刻影响了当代摄影的发展。本届博览会以杜塞尔多夫摄影学派五十年为契机，特邀策展人瓦莱丽亚·利伯曼（Valeria Liebermann），推出展览“art <=> photography”，探讨这一学派在当代语境中的延续与转化。

©贝恩德·贝歇与希拉·贝歇， 《Gravel Plant》, KretzAndernach, D, 1987。图片提供 | 艺术家&Sprüth Magers

©托马斯·鲁夫，《d.o.pe.06》, 2022。图片提供 | 艺术家&卓纳画廊

©安德烈亚斯·古尔斯基, 《Las Vegas》, 2022。图片提供 | 艺术家& Sprüth Magers

©Candida Höfer, Van Abbemuseum VII, 2003。图片提供 | 藏家&艺术家

此次展览以贝恩德·贝歇与希拉·贝歇（Bernd & Hilla Becher）为起点，不仅呈现安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）、康迪达·赫弗（Candida Höfer）、托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）三位学派先驱的创作——尽管他们常被贴上“贝歇尔学生”这一标签，但事实上都拥有各自独特的作品体系和多样性；而且还将囊括安德烈亚斯·古尔斯基（2010年至2018年任杜塞尔多夫艺术学院教授）和托马斯·鲁夫（2000年至2006年任杜塞尔多夫艺术学院教授）学生中涌现出的四位新一代艺术家——塞巴斯蒂安·里默（Sebastian Riemer）、约根·斯塔克（Juergen Staack）、赫达·罗曼（Hedda Roman）、亚历克斯·格雷因（Alex Grein）——他们正在探索摄影媒介和图像创作的新路径，并对人们的感知方式提出挑战。与此同时，杨迪、史阳琨、高郁韬、刘诗园四位中国艺术家的作品也参与其中，共同呈现这一摄影学派在中国语境中的回应与再创造。对于策展人而言，“杜塞尔多夫摄影学派”或许更适合被称为“观看的学派”，它激发了关于艺术中真实性、表现形式和审美标准的辩论，使观者能够获得一种反思性现实视角。

©塞巴斯蒂安·里默，《Repro1》，2009。图片提供 | 艺术家

©约根·斯塔克, 《#PCDF41824》, 2022。图片提供 | 艺术家

©赫达·罗曼，《Test Time 8》，2025。图片提供 | 艺术家&ThisThat Gallery

©史阳琨，《词汇表》，2025。图片提供 | 艺术家&Chapter 6 Gallery

©杨迪，《理想场景》，2026。图片提供 | 艺术家&南柯画廊

©高郁韬，《四季：夏夜》，2023-2024。图片提供 | 艺术家&M艺术空间

©刘诗园，《冷血动物 No.1》（Cold-Blooded Animals No.1），2022。图片提供 | 艺术家&空白空间

「异视同声」单元通过影像装置与多种艺术媒介的链接，围绕女性视角、生态感知及算法与人工智能等议题，呈现当代文化语境中的多重共振。其中，谢画廊带来胡为一的《侵蚀》系列。在该系列中，艺术家将自己的胃酸作为化学试剂，对拍摄过自然的胶卷进行不可预测的改造。由安空间呈现的何鹤洲，以“身体构建”为方法，在光影与色块中重组身体与城市肌理，探索记忆、欲望与身份。De Se带来罗曦的系列创作，以物理强子对撞实验为引，开启人们对“存在”的认知与边界思考；另一位由De Se呈现的艺术家徐婷，则从日常摄影出发，透过抽象化的影像语言，转化观看经验。None Project C14 Gallery呈现新兴艺术家麦宇田与王钰淇，前者横跨银盐负片与AI生成，将宇宙、音乐、粒子转译为“可见与不可见”的视觉哲学，后者在作品《我们为何如此设置》中以卦象为编码机制，追问主体如何在条件系统中被设定。帕洛玛艺术基金会（PALOMA ARTS FOUNDATION）将呈现艺术家穆斯塔法·博迦（Mustafa Boğa）的刺绣影像系列作品，该项目由南柯画廊提供深度支持。穆斯塔法的创作深植于对当下世界复杂局势的持续观照，他运用手工刺绣与历史材料的并置，展开对个人史与集体历史关系的探讨，进一步思考主观记忆如何在时间中被保存、篡改与重构。

©胡为一，《侵蚀--阴阳》（Erosion - Yin-Yang）,2025。图片提供 | 艺术家&谢画廊

©麦宇田，《鱼骨的幸运》， 2024。图片提供 | 艺术家&None Project C14 Gallery

©徐婷，《百叶窗的缝隙》，2019。图片提供 | 艺术家&De Se

©Mustafa Boğa 穆斯塔法·博伽，《橙树 20》Orange Tree 20 , 2025。图片提供 | 艺术家&帕洛玛艺术基金会

©何鹤洲，《西西弗斯》，2025。图片提供 | 艺术家&安空间

全新设立的「在场之间」版块，聚焦以摄影或影像作为记录媒介的行为艺术作品，探索行为表演与影像交织的叙事可能。星空间呈现王蓬1993年的行为艺术作品《墙》与《84'行为艺术》，后者创作于1984年，是目前有据可考的中国最早的行为艺术作品。这件作品在隐秘状态下完成，直至 2006 年才首次公之于众，进入艺术史视野并被讨论。安空间呈现苍鑫经典系列《身份互换》与《交流系列》，苍鑫是90年代北京东村重要艺术家之一，以其对社会身份与精神边界的持续追问而闻名，本次画廊将带来其标志性行为作品的影像记录。None Project C14 Gallery呈现莫毅的影像实践，作为80年代中国先锋实验摄影的代表人物，其街头影像以主观化的图像语言留存了一个时代的集体记忆。千高原艺术空间呈现蒙古族艺术家新塔娜的作品。艺术家1983年生于内蒙古锡林郭勒盟，先后获学士与硕士学位，其创作以草原与城市间的游走为方法，以绘画、影像、行为、装置等媒介回归自然本位生发出的多维关系。新加坡摄影艺术家沈绮颖独立参展，呈现双频道影像《山之隐》回溯家族记忆，在历史档案与个体叙事之间搭建起多层次的视觉对话。此外，Cc基金会与艺术中心呈现笹本晃的《精细洗涤周期》，以日常“洗衣”行为为线索展开，艺术家在空间中操作洗衣机、布料与机械结构，并通过身体行动不断激活装置系统，从而将日常劳动转化为一种隐喻机制，使清洁行为成为关于自我修复与心理循环的象征。同样由Cc基金会与艺术中心肯尼斯·谭的《床上早餐》以“男性社交群体”为出发点展开，招募非职业参与者，通过团队活动、角色扮演与身体互动，呈现男性在群体中如何表演自身身份。

©王蓬 Wang Peng，《'84行为艺术》（'84 Performance），1984。图片提供 | 艺术家&星空间

©苍鑫，《身份互换系列-教授》，2002-2006。图片提供 | 艺术家&安空间

©新塔娜，《看不见的城市01》，彩色有声视频，6'12''，内蒙古正镶蓝旗元上都遗址，2023。图片提供 | 艺术家&千高原艺术空间

©莫毅，《摇荡的车厢》（Tossing Bus），1989。图片提供 | 艺术家&None Project C14 Gallery

©笹本晃，《精细洗涤周期》（Delicate Cycle），2017。图片提供 | 艺术家&Cc基金会

秉承支持艺术家的使命，“影像上海赞助人俱乐部”项目于2026年第十一届影像上海艺术博览会正式启幕，并与超媒体集团旗下刊物《DAZED中文版》共同支持青年艺术家刘树伟呈现个人展位。《DAZED中文版》聚焦音乐、时尚、艺术、社会议题、电影及数字文化，致力于发掘本土青年创意人，打造连接中国创意社群与全球文化的交流空间。现工作、生活于上海的刘树伟，长期以影像为核心创作媒介，并将其延伸至多种材料与装置形式。他的艺术实践以影像的叙事潜力为出发点，不仅传递视觉信息，更关注观者在图像中的心理沉浸，使影像成为一种近乎触觉的存在。通过构建特定的叙事结构与感知节奏，刘树伟探索观看如何延展乃至改变时间的经验。

此外，超媒体集团旗下的数字艺术内容平台Meta Eye将与史莱姆引擎联合策划展览“愚人”（The Fool）。本次展览由四位艺术家边云翔、董冰清、方阳和华闪带来六件数字影像作品，探讨当代语境下理性文明对个体及边缘文化的驯化与反噬，并触碰那些被逻辑所遮蔽的真实。

艺术家、摄影师及短片导演孙瑞祥将在艺博会现场带来传统“卡罗法”摄影沙龙，用大画幅相机，将相纸直接作为底片进行拍摄，并通过接触印相生成独特颗粒和强烈的对比度的影像。观众可以在现场亲身体验肖像拍摄。

本届博览会「对话」版块由官方合作伙伴渣打银行倾情呈现，邀请多位海内外摄影艺术界、影像收藏领域及文化艺术领域的资深专家与重磅嘉宾，围绕摄影艺术的创作实践、影像收藏的市场趋势等主题，展开十余场深度对话。

©边云翔，《内陆》，2023，电脑生成动画，5分18秒，静帧。图片提供 | 艺术家&Meta Eye

本届博览会依旧汇集多家国内外重要美术馆与艺术机构，共同拓展影像艺术的公共维度与跨文化交流。在「共创广角」版块中，欧洲摄影之家将呈现艺术家伊拉尼特·伊卢兹（Ilanit Illouz）的个展项目，艺术家通过结合人类学研究与视觉实验，探索被遗忘的历史空间及其背后的社会与政治叙事。该项目已正式纳入2026年“中法文化之春”艺术节，并特别感谢法国驻上海总领事馆及法国文化中心的大力支持。DECK Photography Art Centre将带来新加坡纪录片导演陈彬彬（Tan Pin Pin）与艺术家史阳琨之间的跨时空对话，并通过影像档案与个人经验的交汇，重新审视记忆、影像与历史之间的关系。旨在展现亚洲数字和新媒体艺术演变的跨学科展览平台——亚洲数字艺术周，呈现多件探讨新兴技术如何重塑感知、身份和叙事的数字艺术创作。在这些作品中，数字艺术是当代生活的一种语言，而非仅仅是一种工具。直接摄影以“银盐的魅力”为核心主题，呈现十幅涵盖古典、现代与当代维度的作品，其中包含中国目前最大单幅银盐作品王兵《月食》。斯沃琪和平饭店艺术中心呈现跨媒介艺术家刘呈祥，其《Traces of Night》将上海深夜行走的影像逐帧重写，使步行被反复“记起”；《Chronocosm》以压缩的都市时间构建观看装置。Fotografiska影像艺术中心带来二十世纪街头摄影大师薇薇安·迈尔（Vivian Maier）的大型个展《未见之作》（Unseen Work）精选作品，适逢其百年诞辰，机构将呈现珍贵黑白与彩色原作、亚洲之旅影像、动态影像片段及禄来双反相机等私人物品。致力于推动中西文化交流的上海塞万提斯学院，将呈现西班牙艺术家哈维尔·列拉（Javier Riera）个展。作为一名装置艺术家，列拉将摄影作为记录和延伸其装置作品的媒介，并聚焦于一种与“景观时空”相关的真实干预体验，这与大地艺术的理念颇为接近。

©伊拉尼特·伊卢兹, 《Untitled》, 2025. 图片提供 | 艺术家&欧洲摄影之家

©王兵，《月食》，2021。图片提供 | 艺术家&直接摄影

Self-Portrait, New York, NY, 1954 ©Estate of Vivian Maier, Courtesy of Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, NY

©刘呈祥，《traces of night》，2026。图片提供 | 艺术家&斯沃琪和平饭店艺术中心

©哈维尔·列拉，《TR RS》，2020。图片提供 | 艺术家&上海塞万提斯学院

走出上海展览中心，五月拉开帷幕的第二届上海国际当代影像节以“以影像回应时代浪潮”为主题，汇聚国内外优质艺术资源，在徐汇梧桐街区、静安南京西路、外滩苏河湾、黄浦新天地四大城市联动板块，以及申城多处城市地标、艺术机构及文化空间展开联动，呈现六大策展单元以及40多个各具特色的影像或艺术项目，以影像这一无界语言映射上海多元文化生态，开启一场横跨艺术、文化与城市生活的国际化视觉盛宴。同时，影像节为延展影像艺术的公共性与地理边界，与南京、杭州、成都、广州、长沙等地的艺术机构共建“卫星”板块，串联起国内重要文化城市的影像及展览单元，形成以“城市影厅”为枢纽的跨城联动网络。值得一提的是，影像节特别推出“影像艺术漫游地图”，将散落四大城市板块及“卫星”板块的数十处艺术机构与文化空间串联成线。观众可手持这份地图，在历史街区与现代地标间自由穿行；每一处展厅皆如一幅定格的“城市切片”，共同构成上海及周边城市的多元文化生态全景图卷。

作为本届影像上海艺术博览会「城市合作伙伴」，兴业太古汇将深度参与影像节整体项目联动。4月22日至5月10日，由兴业太古汇、肯尼亚旅游局KTB联合主办的“绮境乐园”杰夫野生动物摄影展在兴业太古汇L3多功能厅启幕，精选国际知名野生动物摄影师杰夫（Jeffrey Wu）的110幅纪实作品，定格荒野生灵的动人瞬间，直观呈现自然之美、生命之韧。展览期间，兴业太古汇同步开展专题论坛、工作坊等公共文化活动，拓展专业交流与公众参与的多元场景，探索艺术赋能社会价值的可持续路径

接下去，第十一届影像上海艺术博览会还将持续通过跨领域合作，推动影像艺术在当代文化中的发展与延展，构建连接艺术家、机构、收藏家与公众的开放平台，并在全球语境中不断探索影像的未来可能。