展览通讯|新展开幕(北京、西安、南京、上海、杭州、广州、顺德、深圳、香港)

周轶伦：“SIRĀT”

本次展览为周轶伦迄今为止最全面的雕塑作品展示，从日常物中拆解、重组、模拟而来的混杂的“物质生态”在周轶伦手中获得“第二次生命”。

“石不问路”

展览汇集了7位艺术家的创作，明线是“石”，暗线是“路”。艺术家在路径探寻中保有认知修正和自我重塑的能动性。

刘广隶：“没有人比约翰教给我们更多”

接下来的你，希望如何被称呼呢？你，操作者，约翰？

董金玲：“火烧云”

火烧云不只是光在大气中散射的物理现象，也是关于存续和绝境的寓言。

“确立一场展览的基调（去中间）”

此次展览汇集了30位国际艺术家的作品，探索了不同的艺术策略方法，如何影响对空间的感知与介入。

黄锐：“东，西——空间即时间”

展览呈现黄锐的绘画装置作品、纸上作品，以及最新绘画系列“空空间”，与其在1980年代开启的抽象创作形成对照。

“1985-2025 中国现代水墨展”

展览呈现作品130余件，汇集了40年水墨艺术的经典之作与创新实践，回望中国当代艺术思潮中水墨的觉醒与突围。

杨牧石：“纵横交错”

展览构建了一个由压力、规训与抵抗定义的景观，其中控制与断裂、秩序与不稳定，在一种不断被协商的现实中共存。

陈丹笛子&袁铭：“时间，是身体穿行之物”

展览通过绘画、影像与装置，呈现袁铭与陈丹笛子对身体如何在时间中移动，并与世界中的物体与动作建立关系的思考。

傅斯特：“将至”

展览集中呈现艺术家近期在形态关系与叙事尺度上的双向推进：既深入拟形之间的互动实验，也拓展更为开阔的场域构成。

汉斯·约瑟夫松：“上帝用地上的尘土造人”

展览展出汉斯·约瑟夫松跨越不同时期的黄铜雕塑代表作品。

“纯真演习：镰刀、小球、布”

展览以“游戏”为线索，汇聚了不同文化背景的六位/组艺术家：胡尹萍、林岚、彼得·利弗西奇、莫伊·萨特、特罗马拉马与张萌。

斐丫玛·卡梅琳吉：“远望之地”

在艺术家精心构筑的“戏剧装置”中，“婆罗多舞”及埃及艳后等经典形象与角色被重新安置于更简洁、更轻快的叙事之中。

布鲁高：“忘了画的是什么”

正是这种漫无目的、随性散淡，却拼凑出了布鲁高最模糊也最真实的情绪日志。

阳新：“叠化诀”

展览精选阳新近年创作的二十余件作品，包括“星球系列”“空衣系列”“永远系列”和“光年系列”等。

苏其岳 (补丁) &万朵云：“虚室生白”

“虚室生白”原本描述的是一种朴素的精神空明。展览以此为引，旨在还原知觉，清空那些先入为主的“滤镜”。

秦琦：“一千零一夜”

展览以9个单元，呈现秦琦2011年至今的60余件代表作，展现其中的民间故事、风情之味、都市摩登、新人物画等特征。

蒋鹏奕：“草尾，草尾”

陈维：“雾中排演”

展览从多维度、多主题出发，探讨在个体主体缺席时，去中心化而更广阔的主体性如何浮现。

“回响：她们的世纪——全球女性艺术特展”

展览精选多个国家和地区近200位女性艺术家的作品，时间跨度从20世纪初至今，以期书写一部属于“她们”的百年艺术史。

李家庆&宰鹏飞：“虚空行驶”

展览聚焦两位艺术家近期的绘画与3D打印作品。

薇薇安·迈尔：“未见之作”

展览系统呈现超过200件薇薇安·迈尔的珍贵黑白与彩色摄影原作、部分此前未展出过的亚洲之旅影像、她使用8mm摄影机拍摄的动态影像片段及私人物品。

编号223：“日光之下 并无私密”

展览系统梳理了艺术家编号223 (林志鹏) 跨越二十年的摄影实践，通过百余件作品展开一场对私密经验、视觉抵抗与身体叙事的深度对话。

黄佩姗：“幕布上的裂缝”

黄佩姗通过跨媒介手段将图像转化为可触可感的物质存在，探讨图像与空间在数字时代的全新关系。

费亦宁：“流隙”

展览通过费亦宁的全新系列作品，在“多于人”的视域下，呈现其对于“界线”与“溢界”的思考和表达。

刘泓睿：“浪游者”

刘泓睿的作品以碎片化的都市经验为出发点，将建筑、山水与身体元素交织为一种心理化的场域。

“垂直实验：海拔0至8848——上海艺术家与青藏高原”

醍醐·青藏会客厅将长期展示青藏高原激发的当代文化艺术创作。空间首展展出13位艺术家与青藏对话的艺术作品。

“图式：AMO/OMA项目”

展览汇集150余件作品，包括12世纪至今的文献、印刷物、数字图像与视频等。

李可津：“它们”

本系列新作体现出艺术家长期关注的叙事张力与心理异化，从单幅画面的怪物学/寓言性推进到一种更稳定的“群体世界的建构”。

王梵僧：“新世界”

此次展览梳理了王梵僧自2008年起至今的绘画实践，呈现了艺术家持续数年关于“后东方主义”与“非图像化生存”的讨论。

李美来：“开口”

展览呈现李美来的三组大型雕塑装置，这些作品通过工业材料、机械轴承和零部件，剖开身体、技术、城市的代谢系统内部。

托比亚斯·泰恩斯&徐艺华：“须臾化机”

本次展览由祝琳策划，两位艺术家通过不同材料与形式，对“变化”和“流动”进行各自的诠释。

“进则不退—沈忱在1980年代的水墨转向”

此次展览将系统梳理并呈现沈忱1980年代水墨抽象时期的作品，对这一关键转折阶段进行集中回顾与研究。

诺埃尔·麦肯纳：“五匹马”

艺术家对马的描绘源于童年与马的相遇，其作品中私人而日常的画面静谧平和，循环往复，仿佛一切不再以时间的线索前进。

“柔软的尺度”

艺术家：陈维、崔洁、黄安澜、娜布其、陈国良、张如怡

格蕾丝·施温特：“拳击手之梦”

展览以拳击比赛为框架，探讨近距离接触、触碰与冲突等概念，并提出一种深度交织的共存模式。

刘任&张如怡：“一切都准时，只是时间从未属于我们”

展览集中呈现两位上海本地艺术家过往十年的艺术实践，同时透过他们的个案观察现代都市生存状态、情感表达与个体思考。

秦晋：“忍冬花语：妈妈会来帮忙的”

展览呈现艺术家近几年的新作，这些作品探讨了如何在生命的丧失与获得之间，学会忍耐、转化、最终让问题消解。

刘浪清：“器”

展览以陶瓷器物与大型雕塑为核心，集中展示了塑造其艺术实践的深层逻辑。

“精卫，版本更迭至2026年”

艺术家：包锐、陈高杰、刘禹君、秦妮、解群、尹子昂、张东辉、周轶伦

李明昌：“雙 語”

拿起笔，是屏息后的“视而不见”；放下笔，是骨感里的“言而未尽”，这“双重表达”是艺术家与现实周旋的幸存逻辑。

邵帆：“物性”

展览呈现邵帆的一系列三维作品与二维绘画，试图推演艺术家对于“形如何生成”的长期思考，同时探讨“造物”的逻辑如何塑造我们对世界的认识。

“系亲之丝”

展览汇集逾40位现当代艺术家的作品，通过编织、纤维、材料与记忆等多元媒介，探索“亲缘”在当代社会中的多重意涵。

陈丽同：“叠层志”

展览聚焦艺术家过去七年创作的作品以及为此次展览空间构思的新雕塑，探讨转化、层叠的时间与物质记忆。

严培明：“面具”

本次展览系统性地呈现严培明以“面孔”为母题、贯穿数十年的艺术探索与精神远征。

佩尔·柯克比：“秩序独造”

展览汇集艺术家的30余件代表作品，勾勒其数十年来艺术创作的多元面貌，并将首次展出艺术家极具代表性的砖制雕塑。

“村边野餐”

本次展览由姚斯清策划，呈现曹象、邓珊珊、巨巨、金雨和熊佳翔五位艺术家的三十余件作品。

王忠杰：“三牲”

策展人：何迟

巴尔德莱米·图果：“生命的重托”

展览呈现图果的大型装置作品与纸本创作，“包裹”作为图果创作中的重要符号，持续讨论着被迫流动的人与物之间的关系。

沈少民：“零下20度”

本次展览中，沈少民将带领观众步入一个被截取与保存的冬日现场，在身体感知与记忆之间，重新体验冬天。

2026深圳艺术周

本届深圳艺术周拓展至100+家遍布城市各处的参展机构，涵盖美术馆、画廊、综合艺术机构、工作室、藏家空间、艺术漂移以及艺文社区等多元形态。

张培力：“仅存的诗意”

如果说张培力早期作品仍带有对艺术语言的实验性探索，他的近作则转向对虚拟与现实边界的“语法分析”。展览将梳理艺术家四十余年的创作脉络。

沈远：“时差”

展览呈现艺术家十数件作品，包括基于展览主题与深圳地缘性创作的新作，在全球化语境下展开关于记忆、离散与生命的讨论。

李昢：“一九九八年至今的创作”

展览以三部分展开，分别呈现“我的宏大叙事”“赛博格”“异序词”等多个系列作品，以及一系列素描、草图和模型。

“易过借房”

展览以1996年机构创办之初的同名展览为参照，响应当年所探索的城市空间、记忆与艺术创作等议题。

“缕缕入心”

展览由王慰慰、朴宥真、黑泽圣霸、王欢联合策划，汇集了14位亚太地区的艺术家，探讨纺织与亚洲精神文化之间的深层联系。

林立施：“重游竹林阁”

展览呈现艺术家的大型录像装置《海上浮宫》，以及最新创作的玻璃及霓虹灯装置，在多重意义上反映了艺术家的家族历史，折射出广泛海外侨民的离散经历。

“南天 Horizons (South)”

天线持续编织着能量场。这里，有限的空间由两个展厅构成：一间稍大，向地平线敞开；另一间则是独立的“气闸舱”。

“GHOSTLY, GODLY/人间”

展览由万丰策划，汇集武雨濛、Simon Liu、邓国骞、夏碧泉、论电影院等多位创作者，共同重构一份属于香港的现代性叙事。

林岚：“J-734小行星”

本次展览将呈现林岚的一系列新作，延续了她长期以来对材料、社群与叙事的深层探究。