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Culture Sower
水墨·心象——于树斌山水画展
学术主持：汪东东
策展人：肖素红
展览时间：2026年4月30日至7月9日
开幕时间：2026年4月30日 14:00-16:00
展览地址：上海市徐汇区文定路258号
（文定生活广场二楼 B217文定生活讲堂）
主办单位：
上海大学书画研究中心
上海大学老教授协会美术学院分会
上海文定生活家居创意广场
媒体宣传
Culture Sower国际传媒
肖素红艺术空间
前 言
Preview
于树斌教授是一位兼擅学术研究与绘画创作的艺术家，早年精研素描艺术与教学，著有《素描教学范例》等颇有影响力的书籍，同时将素描黑白灰造型理念融入中国画中为其独创的山水画变革奠基。自2011年起，他以“江山”为创作母题，开创“水墨泼写”新模式，融合传统六法与现代构成原理，借泼墨肌理与笔墨意趣，表现大自然的凝重浩瀚。其作品取材山水云雾、四时景致，却非实景写生，而是抒发胸中意象，蕴含老庄哲思，传递“乾坤太和”的宏大主题，作品兼具现代视觉张力与传统诗意，本次于树斌个展呈献给大家的力作，尽显其“静听天和”的艺术境界与学者型画家的独特修养。
汪东东
中国文化艺术发展促进会艺术品交流委员会委员
李可染画院海派花鸟画研究院理事
上海市高等教育学会艺术教育委员会委员
上海中外文化艺术交流协会理事
上海综合艺术专委会会会长
2026年4月12日
艺 术 家 简 介
于树斌，上海美术学院三级教授、硕导，中国美术家协会会员，中国老教授协会会员。1985年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院美术系国画专业，获学士学位。1991年结业于中国美术学院国画系山水专业。曾任教于湖北十堰大学美术系、佳木斯大学美术学院。曾任佳木斯市美术家协会副主席。2003年作为引进人才调入上海大学美术学院任教并定居于上海。作品多次参加省、国家级专业展览并多次获奖。1995年 “于树斌现代山水画展”由黑龙江省美术家协会等单位主办，在黑龙江省美术馆举办；2005年在上海大学美术学院美术馆举办“于树斌中国画展”；2018年10月，由上海市美术家协会、上海美术学院、上海刘海粟美术馆共同主办，在刘海粟美术馆举办“江山神韵•于树斌山水艺术展”。多篇论文发表于《国画家》、《艺术研究》等专业期刊。出版有《上海大学美术学院教师作品集——于树斌》、《于树斌山水画集》。
《月光云影闲相照，林下泉声静自来》138x68cm 2017年元月
水墨泼洒 江山化境
陈冬至
天津美术学院教授/中国美术家协会会员/天津美术家协会顾问/原天津艺术学院（现天津美术学院、天津音乐学院前身）院长
峭拔的峰岩，蓊郁的林木，叮咚的流泉，洪濛的云雾，苍茫的视野……这一切都融入了于树斌纵横挥洒、淋漓酣畅的墨韵之中。
《江山神韵》——这水墨山水系列，既熟悉又陌生，既亲切又神秘，它们以其独特的艺术魅力将观赏者览胜猎奇之心引摄其画境中。这魅力是什么？这魅力就是气韵生动，就是浑然天成，就是襟怀抒放，就是江山神韵。
在《江山神韵》系列中，观赏者首先注意到的不是笔墨技法，而是撼人心魄的风神和气韵，这是什么？这就是大境界。
当我们深入探究其笔墨技法时，发现在苍茫洪濛的墨韵中潜藏的，是开合掩映的构图经营，是华夏山河的貌离神合，是顿挫劲挺的笔法和泼洒自如的墨法。这格局、这气势、这笔墨，形成了浑然的交响。这浑然交响的境界，既具前人的传统韵味，又不重复前人的模式和符号。
《江山神韵》的艺术风貌，既是传统的，更是我们这个时代的，特别是于树斌所独具的。
2014.4.25 于海角书屋
《青山原不老，碧水本无忧》138x68cm 2016年深秋
游心天地 跋涉古今
——观树斌先生作品有感
邹阳
自由艺术家
“与造物者游”，“独与天地精神往来”是中国道家思想的本质内核与人生态度，也是历代山水画家的思维、创作和生存状态。自唐代画家张璪提出：“外师造化，中得心源”，山水画的精神主旨就在调和人的精神与自然的和谐统一，以自然为师，回归自然，从大自然的生生变易中去领悟宇宙的妙境和法则。画道者，天道也——道法自然。
沉穆幽雅，慷慨啸歌，悠游笔墨，啸吟烟霞，是一种态度，更是一种生活。
树斌先生常年持之以恒笔墨之道的修炼，坐忘与深思是客观与主观的交融。他经常登山临水，贴近自然，饱游高山大川，更深知这是山水画家的必经之道。每当进入创作状态，他备好纸墨，凝神静气，默对素幅。乃至含思绵邈，游心于天地、草木。大泽，使精神与造化相合，胸中发浩荡之思，腕底生奇逸之趣，信手拈来气韵生动，墨色鲜彩一片清光，扫千里于咫尺，写万意于指端。
鸿蒙之初早已做好准备，雄浑而壮丽的世界为一双明察秋毫的善睐而呈现。
观其画，简则而繁密，空明而宏大。矛盾像催化剂一样丰富着绘画过程，有着无限的可能性，他将这种不可测的灵变转换成具有无限想象的视觉语言。墨线的交织演绎着黑白的幻化，生发向着无限可能的自由维度伸展蔓延……
从宣纸上晕染的思绪到山重水复的色彩构架；从独自喃喃自语到天地间万类勃发，上下千年纵横万里的跋涉与寻觅；从景物山石的连缀，到色彩迷离的巨象统合；从清澈的飞瀑溪流到斑斓的块面构成，无不包孕着浪漫的情怀下涌动的缕缕情丝，这是一个无有边际的开放空间。饱满的形体与缠绕飞动的线条相依相偎。
从万象中领悟玄妙的空灵之境！是天马行空的狂泻千里；是静若处子完美的落落玄鉴；是万千气象的庙堂之音；也是喁喁低语的心灵密境。是历史幻化的表情；是高山流水的诉说；还是永生世界与心灵相碰撞而结织的华彩乐章！
鸟瞰宇宙的阐释和与生俱来的执一端而不及其余的疏狂；纠缠而和谐、弥散而圆满；坎坷与沧桑后的淡定与平和，在激情与飞翔中生灭不息，在无边的寂静中勃然生发。
先生作品或是率性的小品，或是极具张力的宏篇；或是特立独行的抽象演绎；或是山河日月的裂变。用些许清淡的元素披览着浓稠的化不开的迷离，呈现出取之不尽用之不竭的矿藏，恍兮惚兮的情愫有了天籁一般的吟唱，水墨的交融和流泻之中寄寓着那份极真的温柔与冲动。
树斌先生远师五代两宋、隋唐元明，近参当代诸公名宿，遍临历代名家经典。他在山水写生当中将笔墨痕迹与自然对象紧密结合，将描写对象化为笔墨的形迹；在山水画创作中他对笔墨结构，位置经营，更是冥思苦想，反复推敲，并从文化背景上去寻找审美规律和内在法则。
中国书画的精妙在于笔墨，笔墨的精髓在于线条，一条气韵生动的线实为一个极为隐秘的表达，其学养、趣味、心性及其潜意识的流露都包含在一条线之中，是径直的无需掩饰的坦诚，是放浪不羁的挥舞，是契合生命的律动。从先生作品灵变、丰富、生动有力的线条中不难看出其笔墨驾驭能力和学养的深厚。
写意精神是东方艺术的核心价值观，六法之道只一“写”字尽之。“写”不仅是方法、手段，更是精神气象之道；写意精神的发扬，更是气象活脱，天机迥出，若骤若驰，生息不衰。先生以写入画，情怀舒张，心悦神畅。
所谓承载当下，就是用原创性的艺术手法来直观表达对当今时代的思考、理解、领悟。其山水创作将传统笔墨与现代形式构成巧妙结合，将重彩写意化，在使作品的张力和视觉冲击力大大加强的同时，更注入了传统文化精神内涵与诗意表达，创自家现代山水境貌。那是一种朴素厚重的情怀，是面对天地万物的真诚，是传统基础上创新的勇气。
奇者不在位置而在气韵，不在有形而在无形。尤其在先生近几年的泼墨山水创作中，大胆地利用泼墨技法，充分利用泼墨中出现的万千气象及丰富、偶然的墨韵与肌理，避免了画家在格局上的局限，将“泼”与“写”有机结合起来，将“泼”的“自然”、精彩与“写”的意象相衔接呼应，使之融为一体，呈现出融通天地、孕化古今的大境界。
历史就是一轮太极，开始的刹那就决定了归宿终将要回到初始一样，无分春秋汉魏，无分佛道墨儒，那最深沉的反思和传统文化精神的追溯，如哲人般一意孤行的生发和创作，抑或幽静深邃；抑或缅邈苍茫，犹带一丝亘古时空下生命个体的沉重与感叹！
历史不会让孤独者一直孤独，更不会让寂寞者一直寂寞，退回到内心最真实的地方，澄怀味象，虚怀若谷。所以树斌先生将走得更为真诚，走得更远。几十年来，他苦心诣旨，孜孜以求，终有所成。近闻先生作品集结出版，欢喜赞叹之余，欣然记之。
2014年10月于北京香山
《梦里云山》 68x138cm 2019年12月
《望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡》 65x45cm 2022年夏
《山光悦鸟性，溪泉空人心》138x68cm 2016年夏
《江山神韵》138x68cm 2013年冬
《云水苍山观大道》138x68cm 2013年初
《溪山叠翠》 138x68cm 2016年夏
《危峰尽处见高远，万里神游诗欲成》138x68cm 2014年1月
《苍山万年，水长千古》 138x68cm 2013年1月
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