第5回国际美术展in大阪
大阪市立美术馆 2026.7.28→8.2
OSAKA2026
第五届国际美术展in大阪
望月 めぐみ（漢字：望月 惠）
MOCHIZUKI Megumi
剪纸艺术家，现居京都。以日本的纸艺「切り絵（剪纸画）」追求一种精致的剪纸美感，近期多制作数米长的大型的纸雕。希望透过作品让大众看见人类双手的无限可能。主要创作灵感来自神话、古典文学，也融合日本传统文化。近年曾于瑞士、奈良、东京展出。
望月惠利用在一张纸上雕刻而成的剪纸所特有的张力和透明美感，在寺庙，茶室等传统建筑中创作了许多大型装置作品。近年来，他的作品主题涵盖中国神话和古代思想。她从历史遗产中汲取教训，重现人类的普遍精神。此外，由于对材料的兴趣，她持续续关注各国的造纸业。
・瑞士剪纸协会会员
・立命馆大学白川静纪念东洋文字文化研究所客座研究员
・京都传统工艺专门学校兼职讲师
第五届国际美术展in大阪 参展作品之一
望月 めぐみ（漢字：望月 惠）
展覧会
2025.11 スイス切り絵協会40年記念展「uby Jubilee」,Musée du Pays-d’Enhaut,witzerland
2024.11 個展, 興福寺,奈良
2024.10 合同「KOMOMA」,Espai Cultural,pain
2023.11 個展「飛鳥コスモロジー」,国営飛鳥歴史公園・キトラ古墳壁画体験館四神の館,奈良
2023.04 個展「祈り咲く空」,富士川・切り絵の森美術館,山梨
2022 「chweizerische cherenschnitt Ausstellung」,Hans Erni Museum,witzerland
2022 「国際切り絵トリエンナーレ2022」,富士川・切り絵の森美術館,山梨
2021 個展「交 CO」,祇をん小西,京都
2020 個展「透かし見る雪舟」,雪舟画室雲谷庵跡,山口
2020 合同「MAEIAL INCIDEN」Dual Gallery,pain
2019「Lexus New akumi Project KYOO connection」,両足院,京都
2019 個展,知恩院,京都
2019 選出「trans_2018-2019日本人アーティスト海外派遣成果報告展」,秋吉台国際芸術村,山口
2018 選出「eason4 esidency Artists Exhibition」,台北国際芸術村,台湾
2018 「JAPANICHE CHEENCHNIKN(日本の切り絵)」,Galerie Husy, witzerland
2018 「明日香の匠展」,奈良県立万葉文化館,奈良
2018 「京・地域のくらし2 大原 －生活と信仰－」京都市歴史資料館,京都
2017 個展「光ヲ彫ル」白沙村荘橋本関雪記念館,京都
2017 「飛鳥光の回廊」飛鳥大仏切り絵コラボレーション,飛鳥寺,奈良
2016 選抜「飛鳥アートヴィレッジ」,犬養万葉記念館,奈良
2016 個展「さくら満ちて」岩倉実相院門跡,京都
2015 招聘「日本文化月間切り絵作品展」,he City Art Gallery Plovdiv,Bulgaria
2014 個展「望月めぐみ切り絵展」大原宝泉院,京都
ABOUT
大阪市立美术馆
大阪市立美术馆作为日本重要的艺术殿堂之一，为此次展览提供了极具分量的舞台，大阪市立美术馆以其悠久的历史和国际声誉赋予本次展览更多意义。本次展览不仅展示了艺术创作的多样性，更凸显了艺术作为全球共同语言的特质，让来自世界各地的观众感受艺术与文化的碰撞与融通。本次展览以「当艺术没有边界」为题，旨在通过艺术与文化的多样性，探索全球艺术与文化交流的多种可能，并在不同语言与文化背景之间构建最佳语境空间。
ABOUT
展厅及接待室
第5回国际美术展in大阪｜2026.7.28→8.2
展览会室1、2，面积1200平米、固定展线超过400米
事务室1、2，每间40平米，用于嘉宾接待及现场办公
事务室5，面积115平米，用于展览开幕式
两个储存仓库作为布展及大型包装存放
ABOUT
第五届国际美术展in大阪
在当代全球化语境之中，艺术与文化之间的流动与张力持续重塑我们对「理解」与「他者」的认知。「IAE2026·OSAKA第五届国际美术展」正是在此脉络下展开的一次重要实践，试图透过艺术回应人类如何跨越差异而生成共感的根本命题。
本展将于大阪市立美术馆举行，汇聚来自不同文化与地域背景的艺术家，构成一个多重语境交织的感知场域。在此，艺术不再仅被视为审美对象，而被理解为一种认知与交流的媒介——一种超越语言系统的「前语言性经验」。观者在面对作品时，并非单向地进行诠释，而是进入一种互为主体的关系之中，使意义在观看与被观看之间持续生成。
本届以「艺术没有边界」为题，并非宣告边界的消失，而是邀请我们重新思考：所谓边界，是否只是感知的暂时形式？当我们站在作品之前，观看一种来自远方的表达，那一刻所发生的，不只是理解他人，更是重新理解自身。这场展览的真正主体，不只是艺术家与作品，也包括每一位走入其中的观者。当你在7月踏入这座展馆，你所经历的，将不只是观看艺术，而是参与一场跨越艺术文化与自我的生成过程。
此一观点亦可与赫拉克利特所提出的「流变」思想相互参照：存在并非静止，而是在持续变动之中显现。每一次观看皆构成一次新的经验事件，作品的意义亦因此不断被更新与重构。艺术，不再是固定的再现，而是一种动态的生成过程。
本次展览由问澄画廊（问澄株式会社）主办，并获大阪市政府、大阪市教育委员会及大阪市立美术馆作为后援，同时联合中日多家艺术机构协力推动。此一跨机构、跨地域的合作结构，本身亦构成展览理念的延伸实践——在制度与文化层面上具体呈现「无边界」的生成条件。
展览设立多项专业奖项体系，包括大阪市长赏、大阪市教育委员会委员长赏与大阪市立美术馆馆长赏，并设有新星赏与优秀赏等多元奖项。这一评选机制不仅构成对艺术创作的制度性回应，也在某种意义上建立了一种动态的价值生成场域：艺术不再仅依附于既有标准被衡量，而是在多重视角的交织中，不断被重新界定与理解。因此，本展览不仅呈现艺术作品，更建构了一个开放的诠释场域，使艺术家与观者在其中形成多向度的对话关系。当观者步入展场，其所经历的，不仅是审美经验的积累，更是一种对自我与他者关系的再思考。
在此，「无边界」并非终极状态，而是一种持续展开的过程——
艺术，正是在这一过程之中，成为连结世界的力量。
2026年7月28日至8月2日，「OSAKA2026｜第5届国际美术展」将在日本大阪市立美术馆隆重举行。艺术，是人类文明共通的语言，是超越国界与文化藩篱的精神桥梁。第5届国际美术展，正是在前四届，特别是空前成功的第4回大阪展览的坚实基础上，应运而生。本展旨在构建一个更高规格、更具影响力的国际交流平台，汇聚全球艺术精英，共同呈现一场多元、前瞻的艺术盛事。出展涵盖中国画、日本画、油画、书法、雕塑及装置艺术等多种艺术形式，以全新的视角探讨艺术的世界观，通过艺术与世界对话。
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「The 5th International Art Exhibition · Osaka」 is an art exhibition of global significance, held at the Osaka City Museum of Fine Arts—one of Japan’s most prestigious museums. The exhibition brings together artists from diverse cultures and regions, showcasing how art serves as a universal language that transcends boundaries.
The 5th International Art Exhibition · Osaka offers a unique opportunity to connect with the world through art. By bridging cultural, regional, and linguistic differences, it creates a space where artists and audiences can meet and share their creative sensibilities.
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