潜入那片幽蓝之前
文/陆璐
Adagio sostenuto持续的慢板——幽蓝的序曲
蓝色在王太斌的画里，是一种结构。
同一种蓝，在不同尺幅、不同明度、不同物像边缘的处理下，呈现出截然不同的密度。有时薄得将要透出底子，有时厚到几乎可以听见重量——色彩的抒情退场，色彩的秩序浮现。
这种秩序的积淀需要时间，而时间性恰是音乐得以展开的维度。贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章，三连音琶音从第一个小节开始便持续铺展，为全曲铺设了一层流动的底色，铺展出一片沉静而持续向内的声响。右手三连音如水流暗自涌动，左手低音低沉而肯定地在深处间歇性地沉落，旋律漂浮在这片声响之上，时隐时现。王太斌的蓝色拥有同样的质地，它铺开一片水域，叙事可以在其上发生，也可以不发生。蓝色本身已经足够。
2016年，青岛崂山，连续阴天，海与天灰成一体，他在写生本上记下想要一片湛蓝的海。这个细节如今被反复提及，容易变成一个关于“主观意志”的寓言。看他的画久了，渐渐会觉得那片蓝色在他画下第一笔之前，就已经在某个地方存在了，而他把灰色的海画成蓝色，不过是一次确认。后来的十年，是反复地确认，确认一种颜色能够承载的重量，以及它可以被搁置的部分。
那一抹蓝，日后被反复确认为精神结构的原点。2021年《只在世界尽头》完成之后，蓝色从调色盘上的选项，生长为一种与身体、生命共振的视觉存在。层层覆盖，等待干透，再覆盖，他保留过程中的意外痕迹，将时间锻造成蓝色可见的微妙变化。三连音连绵不绝，寂静被缓缓推进，结局被无限悬置，蓝色铺开一片水域，观者自行决定凝视多久。这是幽蓝的序曲，一切尚未开始，一切已经就位。
海上生明月（1） 布面丙烯、油画 200x164cm 2025
Allegretto小快板·月光照耀之处
李斯特将《月光奏鸣曲》的第二乐章形容为“两个深渊之间的一朵花”。
前一个深渊是持续的慢板，沉静、忧郁、无尽的内省，后一个深渊是激动的急板，暴风雨般的琶音与猛烈的情感爆发。在两者之间，第二乐章以简洁的篇幅、明快的降D大调，完成了一次轻盈的过渡。它不负责解释任何事，只是短暂地亮着，然后退去，将一切交还给即将到来的风暴。
王太斌画面中的月光，恰好停在这个位置。夜晚的一切被看见需要一种媒介：月光落下来，蓝色便接住了它。月光让可见世界褪色，蓝色将褪去的部分收拢、沉淀，化为水面上的微光。这光足够微弱，足够遥远，倒影因此或许比实体更清晰。蓝色是那片水，足够深、足够静，倒影停住，永不沉没。在月光与蓝色之间，是一种默然的相互成全，月光借蓝色而得以驻留，蓝色因月光而变得可见。
水一旦静下来，便开始映照别的东西。王太斌将文学与哲学在其创作中的位置比作水的反射，倒影同时容纳天空与观者的面容，二者在水波的轻微变形中交融。巴什拉关于水的想象、艾伦·坡诗中的幻境、哈代在《看月亮升起》里捕捉的光线变化，最终都沉淀为画面中那些细小的亮斑。它们在深色调中明灭，如同失眠者于长夜里在天花板上辨认出的星座——凌晨一点的群青，三点的钴蓝，五点天光将明时接近锰黑的暗涌。
白昼的光辨认事物，月光允许物象停留在命名之前。在王太斌的画面里，月光不解释它照亮的一切，只是亮着。
海上生明月（5） 布面丙烯、油画 120x90cm 2025
Presto agitato激动的急板·背影的强音
那些面朝大海的背影，便在这样的光线中站着。
背影是一个奇特的角度，正面需要交代，背面允许隐藏。画中人面朝那片幽蓝，他们看见了什么，画面始终保持着沉默。背影将观看行为推向前景，同时将观看的对象推向画面之外，我们看一个人在看，却无法共享他的视域。画中人看见的是海、是光、是水天相接的某处，我们看见的是他“正在看”这个动作本身。
《月光奏鸣曲》的第一乐章的旋律始终漂浮在三连音的基底之上，你听得见它，却无法将它从水中捞起，它时隐时现，持续悬浮，走向一个未必需要抵达的彼岸。王太斌画中的背影同样如此，他们站着，看着，观看的行为被无限延宕，如同一个被持续踩住的延音踏板，所有声响在空气中悬置，不肯散去。
背影在整段乐章中是一个强音，它的站立本身就是一种强调，似是被推到最前端的音符，静止，同时充满重量。王太斌的近作中，背影愈发模糊，一些细节隐没于幽蓝的基底之中。
《月光奏鸣曲》将真正的风暴放在第三乐章，王太斌画面中的背影携带同等的能量，却始终停留在起势的姿态里——强音已标注在谱面上，尚未被演奏，那些背影站在水边，面向这个始终悬置的方向。
格斗的骑士 布面丙烯、油画 80X100cm 2025
Coda尾声·未完成的停顿
《月光奏鸣曲》是一个美丽的误会，贝多芬从未将这组三乐章命名为“月光”。诗人路德维希·雷尔斯塔布在乐曲出版多年后，说第一乐章让他想起琉森湖上的月色，名字从此黏在谱面上，再未脱落。贝多芬自己写下的标题是 Sonata quasi una fantasia，近乎幻想曲的奏鸣曲，他要的是一种自由，不被曲式捆绑的自由。
王太斌作品中的背影，也站在同样的自由面前，他们面朝那片幽蓝，站了很久，久到我们无法确定他们是在看海，还是在听——听水，听光，听蓝色自身的呼吸。持续的慢板之后，月光短暂地亮过一次，然后一切又暗下来，暗成水边一个模糊的轮廓。
潜入那片幽蓝的那个“之前”，或许才是他真正在画的东西。不是海，不是月光，不是某个可以命名的终点。是迈出那一步之前，所有尚未发生的可能。
仙境(3) 布面丙烯、油画 120x100cm 2025
王太斌Wang TaiBin
1995年生于山东德州，
2018年毕业于山东艺术学院油画三工作室，获学士学位；
2024年毕业于山东艺术学院油画系，获硕士学位。
现生活工作于济南。
王太斌的创作以“水”与“蓝”为核心，以个体经验为原点，围绕海洋、月光、背影等意象展开，并从文学、艺术史、电影中汲取灵感，构建了一个游离于现实与梦境之间的精神场域。
个展：
2026潜入那片幽蓝之前BEFORE SUBMERGING INTO THE OCEANIC BLUE ，作者画廊AuthorGallery，北京
2025当月亮升起WHEN THE MOON RISES，辰熙ACX星海艺术中心，大连
2025第三条岸 THE THIRD SHORE，作者画廊AuthorGallery，北京
2024他们涉海而来ACROSS THE SEA，非空间 FreeSpace，广州
2022看月亮升起SEEING THE MOON RISE，交头接耳Art Space，济南
2017艺彩新锋——王太斌个人作品展，山东美术馆，济南
部分群展：
2026 看世界的N种可能，山东美术馆，济南
2026 偶得一幕，NON Space，北京
2025 江南如画，苏州美术馆，苏州
2025 恰当燃，山东画院，济南
2024 人智时代——第三届济南国际双年展，济南市美术馆，济南
2024 第15届光州双年展（中国馆），Geumbong Museum，韩国
2024 新时代视线，首尔中国文化中心，韩国
2024 新动能——全国青年油画学术研究展，四川美术学院美术馆，重庆
2024 第七届毕业歌——2024夏季展，方圆艺术空间，北京
2024 重庆当代小幅作品收藏推广计划，ADC艺术中心，重庆
2023无界，东亿美术馆，北京
2023共融，高塔美术馆，北京
2023剖面（Dissecting）·第一回，如释艺术工场，济南
2023大陆西行，黄河楼艺术馆，兰州
2023研究与超越，鸿一美术馆，诸暨
2022第七届全国青年美展，浙江展览馆，杭州
2021第二届全国大学生美展，中国美术馆，北京
2021 弃艺从文——文字类作品艺术展，难受美术馆，杭州
2021 移步换境——红窑里艺术季“云驻丘山”，红窑里1977，日照
2019上岸，昆泰•嘉瑞文化中心，北京
2019冬季艺术大会，官舍会空间，北京
2018 “东方来信——携地下室”Inter-Youth青年绘画展，中国美术学院美术馆，杭州
艺博会：
2026 第七届北京城市艺术博览会，怡亨酒店，北京
2025 北京当代·艺术博览会，全国农业展览馆，北京
2025 光州国际艺术博览会，金大中会展中心，韩国
2024 第16届大艺博——「返场」FREE计划专区，武汉国际会展中心，武汉
部分获奖：
2023 时代颂歌——2022·中国百家金陵画展（油画），获典藏作品（金奖，被收藏），江苏省美术馆，南京
2023 第二届“时代中国”全国美术作品展览，获入会资格作品（被收藏），关山月美术馆，深圳
2019 江南如画——中国油画作品展（2019），获颜文樑艺术奖（最高奖，被收藏），苏州美术馆，苏州
2017北京靳尚谊艺术基金会青年画家扶持计划暨绘画新锐展”获优秀奖（被收藏），中国油画院美术馆，北京
驻地：
2018.07 - 2018.08 青春文艺公社·美术公社，获2018年度十强，中国·殷村，常州
机构收藏：
山东省美术馆、江苏省美术馆、韩国光州市立美术馆、苏州美术馆、靳尚谊艺术基金会、青春文艺公社、吴冠中艺术馆、中粮长城酒业、合肥久留米友好美术馆、娄底市美术馆、威海佳润美术馆、威海半岛美术馆、中国美客等机构及个人收藏。
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