展览现场|阿尔敏·莱希参展2026年布鲁塞尔艺术博览会(Art Brussels)|展位5C-06
阿尔敏·莱希于2026年4月24日至26日参展布鲁塞尔艺术博览会（Art Brussels) ，在展位5C-06呈现一场精彩群展。参展艺术家在各自的创作实践中，围绕感知、记忆以及图像在不同媒介中的转化展开探索。本次展位的亮点之一是阿里·谢里（Ali Cherri）的作品。他的艺术实践深入探讨景观、人工制品及纪念碑所承载的政治与情感意涵。今年秋季，谢里的作品将亮相两场重要机构展览：9月于布鲁塞尔WIELS当代艺术中心举办的个展，以及10月在巴黎东京宫（Palais de Tokyo）呈现的展览。现场还展出汉斯·欧普·德·贝克（Hans Op de Beeck）的巨幅水彩作品，以此预告艺术家将于2026年9月在阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔举办的个展。与此同时，展位还呈现洛瑞·席蒙丝（Laurie Simmons）1976年具有重要影响的《娃娃屋》（dollhouse）系列摄影与2025年的新作。此外，展位涵盖亚历山大·雷诺（Alexandre Lenoir）与乔尔·安德里亚诺马里索（Joël Andrianomearisoa）的作品。前者的个展于2026年3月在巴黎橘园美术馆（Musée de l’Orangerie）开幕，后者于近期获得马塞尔·杜尚奖的提名。同时展出的还有汤姆·威瑟尔曼（Tom Wesselmann）的作品，其大胆前卫的构图至今仍被视为战后美国绘画史上的经典代表。其他展出作品包括：奥利弗·比尔（Oliver Beer）的《共振绘画》（Resonance Painting）、约翰·克瑞坦（Johan Creten）近期系列中的新作《陶瓷之月》（Ceramic Moon），以及河钟贤（Ha Chong-Hyun）的小幅《联合》（Conjunction）系列绘画。河钟贤的个展已于今年4月在阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔开幕。李青的《塔特林之梦》（Tatlin’s Dream）为展位亮点之一。作品以传统几何窗格作为观察现代性的框架，将俄国艺术家塔特林的“第三国际纪念塔”这一构成主义建筑乌托邦符号，与世界尽头的冰山融为一体。第三国际纪念塔本是激进意识形态的建筑图腾，象征着对未来社会的狂热构想，而冰山看似静止实则流动的特质，暗喻了建筑作为意识形态载体的流动性。作品以这种跨符号、跨语境的并置，揭开了建筑与历史的静态表象，直指其暗流涌动的本质，为我们理解建筑作为意识形态叙事、历史作为流动文本的命题，提供了具有穿透力的艺术阐释。
展位亦呈现了季鑫的绘画与雕塑作品。艺术家回忆道：“那段时间我阅读了较多佛教典籍，如《指月录》，因此创作了一位年轻的罗汉形象。魏晋佛教造像影响了我对人物结构与衣褶的处理方式，也让我在人物造型与空间的扭曲中寻求造型美感。”谈及雕塑，他进一步解释：“形象从一条水平线缓缓展开，如波浪般逐渐形成人物轮廓，仿佛维纳斯的诞生。”梅迪·哈迪扬卢（Mehdi Ghadyanloo）、海因茨·马克（Heinz Mack）迪伦·克劳斯（Dylan Solomon Kraus）、达斯汀·耶林（Dustin Yellin）、佩特拉·科特赖特（Petra Cortright）以及哈维尔·卡勒加（Javier Calleja）的作品也为此次展位增添多元面貌。其中，科特赖特的个展将于今年11月在阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔开幕，卡勒加的个展也将于6月在巴黎开幕。
阿尔敏·莱希
@ 布鲁塞尔艺博会
展位：5C-06
展期：2026年4月24日至26日
Brussels Expo, Halls 5
Place de la Belgique 1, 1020 Brussels, BE
从左至右：阿里·谢里、河钟贤、约翰·克瑞坦、季鑫、达斯汀·耶林、汉斯·欧普·德·贝克、乔尔·安德里亚诺马里索
从左至右：约翰·克瑞坦、季鑫、汉斯·欧普·德·贝克、海因茨·马克
从左至右：约翰·克瑞坦、季鑫从左至右：洛瑞·席蒙丝、亚历山大·雷诺、约翰·克瑞坦、季鑫
从左至右：洛瑞·席蒙丝、汤姆·威瑟尔曼
阿里·谢里
阿尔敏·莱希（巴黎 | 纽约 | 布鲁塞尔 | 上海 | 摩纳哥 | 伦敦）1989年，阿尔敏·莱希在巴黎以展出詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的作品起步，逐渐发展为享誉国际的画廊，并以其对极简主义、感知性与观念性艺术实践的持续投入而闻名。此后数十年间，画廊始终深耕巴黎，并稳健而有策略地拓展至布鲁塞尔、伦敦、纽约和上海。每一个新空间的设立，既是深化与艺术家及藏家关系的契机，也彰显了画廊始终如一的愿景。
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