第5回国际美术展in大阪
大阪市立美术馆 2026.7.28→8.2
OSAKA2026
第五届国际美术展in大阪
Juan Sebastián González｜胡安・塞巴斯蒂安・冈萨雷斯实验｜艺术家｜西班牙
Juan Sebastián González（1979年生于Badajoz）是一位艺术家、教育者与研究者。其创作实践以自然、科学与生物多样性为核心，从当代且跨学科的视角出发，持续探讨人类与其自然环境之间的关系。他将美学经验与批判性思维加以整合，二十余年来致力于分享以「永续艺术创作」为导向的方法论，并促进艺术、地域与社群之间的深度对话。
他于2017年获得Universidad de Salamanca艺术史与美术学博士学位，2005年取得美术学士学位；同时亦曾于Conservatorio Superior de Música de Badajoz接受钢琴与手风琴的专业音乐训练。此种跨越视觉艺术与音乐感知的背景，使其创作在感性经验与理性结构之间形成独特的张力。
他曾获得多项奖项、研究资助与国际驻留机会，并在欧洲、亚洲与美洲从事创作、教学与研究工作。其作品广泛展出于公共与私人艺术空间，亦活跃于国际当代艺术博览会。现任教于萨拉曼卡大学美术学士课程及「艺术生产与实践」硕士课程。
在研究领域方面，他为 ITACA（艺术与视听文化之研究与转化）研究团队的首席研究员，并与 IExCO（实验认知研究）团队合作，同时参与 IBFG（功能与基因体生物学研究所，CSIC–萨拉曼卡大学）的跨学科科研计划。其研究成果透过学术出版、国际会议与由西班牙政府科学与创新部资助的竞争型研究计划而获得充分体现。
JUAN González 的实践并不仅止于艺术创作本身，而是在科学知识、生态伦理与当代美学之间建立一种方法论层面的连结：艺术在此既是一种感知世界的方式，也是一种理解世界与介入世界的思想工具。
楷书｜扇面｜18x59cm
在JUAN的实践中，「创作」首先是一种参与：参与物质的变化、参与时间的流动、参与自然的生发、参与生命的循环。作品因此也不再是孤立的视觉成果，而是自然机制、材料反应与人类感知在特定条件下交织后所留下的痕迹与证据。这种将创作过程置于核心的位置，使艺术从形式语言的讨论，转向对「生成逻辑」、「共生关系」与「存在方式」的探问，似乎为当代艺术提供了一条兼具科学思维与美学感知的认识论路径。无论是道家强调的「顺其自然」、还是禅宗所指向的「物我两忘」，其核心皆在于消解主体对客体的支配关系，转而进入一种与世界共在、共生的状态。González 的创作正体现了这种去中心化的艺术观：艺术家不再主导自然，而是让自然的力量、材料的变化与时间的推移共同参与作品的生成。
更为重要的是，他的创作隐含着一种生态伦理的立场：艺术不再是对自然的观看与占有，而是对自然秩序的理解与尊重。在此意义上，艺术成为一种认识世界与回应世界的思想工具，使人类得以重新思考自身在环境中的位置，以及与万物共存的可能方式。
因此，González 的参展不仅体现了本届展览在文化背景与创作观念上的多元与多样性，更在思想层面为展场构筑出一个多维度的对话场域：在这里，艺术既是感知自然的方式，也是连结科学、哲学与美学的桥梁，为观者提供一种超越视觉经验的深层启示。
ABOUT
大阪市立美术馆
大阪市立美术馆作为日本重要的艺术殿堂之一，为此次展览提供了极具分量的舞台，大阪市立美术馆以其悠久的历史和国际声誉赋予本次展览更多意义。本次展览不仅展示了艺术创作的多样性，更凸显了艺术作为全球共同语言的特质，让来自世界各地的观众感受艺术与文化的碰撞与融通。本次展览以「当艺术没有边界」为题，旨在通过艺术与文化的多样性，探索全球艺术与文化交流的多种可能，并在不同语言与文化背景之间构建最佳语境空间。
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展厅及接待室
第5回国际美术展in大阪｜2026.7.28→8.2
展览会室1、2，面积1200平米、固定展线超过400米
事务室1、2，每间40平米，用于嘉宾接待及现场办公
事务室5，面积115平米，用于展览开幕式
两个储存仓库作为布展及大型包装存放
ABOUT
第五届国际美术展in大阪
在当代全球化语境之中，艺术与文化之间的流动与张力持续重塑我们对「理解」与「他者」的认知。「IAE2026·OSAKA第五届国际美术展」正是在此脉络下展开的一次重要实践，试图透过艺术回应人类如何跨越差异而生成共感的根本命题。
本展将于大阪市立美术馆举行，汇聚来自不同文化与地域背景的艺术家，构成一个多重语境交织的感知场域。在此，艺术不再仅被视为审美对象，而被理解为一种认知与交流的媒介——一种超越语言系统的「前语言性经验」。观者在面对作品时，并非单向地进行诠释，而是进入一种互为主体的关系之中，使意义在观看与被观看之间持续生成。
本届以「艺术没有边界」为题，并非宣告边界的消失，而是邀请我们重新思考：所谓边界，是否只是感知的暂时形式？当我们站在作品之前，观看一种来自远方的表达，那一刻所发生的，不只是理解他人，更是重新理解自身。这场展览的真正主体，不只是艺术家与作品，也包括每一位走入其中的观者。当你在7月踏入这座展馆，你所经历的，将不只是观看艺术，而是参与一场跨越艺术文化与自我的生成过程。
此一观点亦可与赫拉克利特所提出的「流变」思想相互参照：存在并非静止，而是在持续变动之中显现。每一次观看皆构成一次新的经验事件，作品的意义亦因此不断被更新与重构。艺术，不再是固定的再现，而是一种动态的生成过程。
本次展览由问澄画廊（问澄株式会社）主办，并获大阪市政府、大阪市教育委员会及大阪市立美术馆作为后援，同时联合中日多家艺术机构协力推动。此一跨机构、跨地域的合作结构，本身亦构成展览理念的延伸实践——在制度与文化层面上具体呈现「无边界」的生成条件。
展览设立多项专业奖项体系，包括大阪市长赏、大阪市教育委员会委员长赏与大阪市立美术馆馆长赏，并设有新星赏与优秀赏等多元奖项。这一评选机制不仅构成对艺术创作的制度性回应，也在某种意义上建立了一种动态的价值生成场域：艺术不再仅依附于既有标准被衡量，而是在多重视角的交织中，不断被重新界定与理解。因此，本展览不仅呈现艺术作品，更建构了一个开放的诠释场域，使艺术家与观者在其中形成多向度的对话关系。当观者步入展场，其所经历的，不仅是审美经验的积累，更是一种对自我与他者关系的再思考。
在此，「无边界」并非终极状态，而是一种持续展开的过程——
艺术，正是在这一过程之中，成为连结世界的力量。
2025年7月28日至8月2日，「OSAKA2026｜第5届国际美术展」将在日本大阪市立美术馆隆重举行。艺术，是人类文明共通的语言，是超越国界与文化藩篱的精神桥梁。第5届国际美术展，正是在前四届，特别是空前成功的第4回大阪展览的坚实基础上，应运而生。本展旨在构建一个更高规格、更具影响力的国际交流平台，汇聚全球艺术精英，共同呈现一场多元、前瞻的艺术盛事。出展涵盖中国画、日本画、油画、书法、雕塑、装置及实验艺术等多种艺术形式，以全新的视角探讨艺术的世界观，通过艺术与世界对话。
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「The 5th International Art Exhibition · Osaka」 is an art exhibition of global significance, held at the Osaka City Museum of Fine Arts—one of Japan’s most prestigious museums. The exhibition brings together artists from diverse cultures and regions, showcasing how art serves as a universal language that transcends boundaries.
The 5th International Art Exhibition · Osaka offers a unique opportunity to connect with the world through art. By bridging cultural, regional, and linguistic differences, it creates a space where artists and audiences can meet and share their creative sensibilities.
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