展览导读|在图像与描述它的文字之间
嗨大家好，我是anonymou3（A3）！年更型博主来更新了。
我经常在刷牙的时候练习各式各样的演讲，在练习了太多遍这个话题后，恰逢Luyi借我这个空间，于是决定把它做成一个展览，于五一期间在上海落地。
这是一场关于图像与描述它的文字的展览，如果用一句话概括，大概会是：图像中的文字，文字中的图像。设计：anonymou3
展览海报的视觉形式同样是对主题的回应。“只用取景框和文字代替图像，制作一张海报”的概念是2024年初就完成的，发现完全就是这次展览的概念啊！遂拿来复用。
我时常在想，图像和描述它的文字之间，究竟是一种怎样的关系？对于视觉工作者而言，我们所使用的大多数文字更像设计说明那样的东西，文字被用作对图像的描写。可是，一个视觉工作者使用文字的必要性在哪里？从词源上看，平面设计一词最初便与文字，或者说书写相关。“Graphic”，源自希腊语“graphikos（γραφικός）”，意为“书写”与“刻画”。到了17世纪，英语中开始使用 "graphic" 来描述通过线条、图画或符号传达的事物。“Design”则意为“计划”或“标记”。如果把这两个词的古老语义合在一起，平面设计又可以被解读为：通过刻画来呈现某种意图或计划。这让人想起图拉真柱上的铭文。早先人们塑造文字的方式，是在石头上凿出他们的图形。在古罗马时期，石匠使用凿子垂直切入笔画边缘，形成V形的凹槽，使草稿从一个平面的文字变成有体积的立体图形。而在早期楔形文字与甲骨文中，图像以另一种方式等于文本。早期象形楔形文字泥板，美索不达米亚，乌鲁克，约公元前3100-2900, 来源：MeisterDrucke
然而，这世上也有与图像相关，但并不依附其存在的文字。展览中的三件作品依此展开。Xerox激光打印，110×180mm，238p
Munken 120gsm，PVA胶装《摄影书（Photobook）》以约翰·伯格的《理解照片》为蓝本，通过摄影与再版的方式，将阅读中不经意的画面定格——翻阅时落在纸面上的光线、阴影、翻页的动作，与文字共同构成了新的“影像”，使一本纯粹的文字书变成了一本摄影书。
第一件作品是《摄影书 Photobook》。书中逐页呈现了翻阅书籍的过程，拍摄并定格了一切阅读时落在纸面上的要素：影子、灯光的冷暖、双手与翻动的书页。摄影高度保留了原本的文字的可读性，于是什么是图像，什么是文字在此变得无比模糊。如果我逐页拍摄一本纯文字书，它就是一本摄影书了吗？这是早在制作之初我就想提出的问题。2 经典结局 The Classic Ending书签，数码印刷，45×135mm
摄影，数字微喷，210×297mm
第二件是新作《经典结局 The Classic Ending》。书签意味着中断，标志着阅读到此处时，你停下，抱有某种对结局的设想。而一个经典结局意味着某种叙事暴力：它无视了戏剧冲突、人物关系或故事进程，让一切变成一个一句话就可以概括的幸福结局。无所谓，反正最后他们会幸福地生活在一起。时间，地点，人物，都不重要。像许多童话的固定结尾那样，他们一定、一定会抵达这个永恒不变的经典结局。在做完这张书签后，我列了一张书单，将书签一一夹入其中。王子和小美人鱼，罗密欧与朱丽叶，福尔摩斯与华生，花猫与奶牛猫，一个人与一群人。文字的插入改变了原本图片的含义，无论他们是谁，在这个永恒的、经典的结局的作用下，“最终，他们幸福地生活在了一起。”
过程中拍过的十几本书，包括《安徒生童话集》、《罗密欧与朱丽叶》、《福尔摩斯探案集》等等
《描绘 Ekphrasis》是一篇三千多字的写作，以一叠尺寸86×56毫米的白色展签的形式呈现。这篇写作围绕荷马史诗、替代性文本（ Alternative Text ）、代码与魔法咒语等例子展开，列举并论述了使用文字描写图像的种种情况，使本应用作说明的文字成为作品本身。由于是上周刚刚写完的新作，暂时还没有图片能够展示它的样貌。节选一段文中的内容：「像代码一样，魔法并非无中生有的幻术，它遵循另一套魔幻的物理学。
在《龙与地下城》的设定中，法师通过精准的言语（V）、姿势（S）与材料（M）接入魔网施放法术。这与编程如出一辙：想象一下，一个火球的生成，本质上是巫师在时空的坐标系中，通过咒语精准地描述了它的位置（Location）、半径（Radius）、色值（Color）与热能密度，然后，“砰”。
这与在p5.js中绘制一个圆并无本质上的不同，二者都是利用严苛的参数限定产生特定的效果输出。这种权柄的代价是对内容正确性的依赖，输出的文本需要极度的精确；一个拼写错误便会令程序崩溃，一处音节的偏差则会让魔法的效果混乱。在《哈利·波特》第一部中，赫敏纠正罗恩的咒语发音道：“是 Levi-O-sa，而不是 Levios-A”；错误的语言导致错误的效果，罗恩的发音没有产生任何效果，而西莫·斐尼甘则烧焦了自己的头发。 」
像许多其他的设计师那样，我同样对于“用100%的文字搭建一件作品”这件事缺乏信心。在过去的三年中我曾多次下定决心尝试这样做，但最终都变成了blog或者我的个人文档里的一句“出于时间考虑写不完”、“达不到想要的质量”最终放弃。对大多数视觉工作者来说，写作始终是一项有一些遥远，但又并非触不可及的事情，这次我终于决定捞起这枚月亮。
一个没有放进书中但我同样觉得很有趣的例子：网络情况不好时，图片没加载出来时网页上会露出像alt text一样的文字，水落石出大概也是这般。
毕业后我总是在思考各种各样的问题，其中一个是，文字究竟对我更长远的创作来说意味着什么。在脱离了课程或是工作的brief之后，如果我要使用文字，会是怎样的情况？这让我想起读书时我对老师说的话，那时我说：“既然我们统一用材料（material）这个词称呼所有的相关要素，那么文字材料同样该被视为作品中必要且独立的构成部分，就像我们会谨慎地挑选颜色和媒介那样，我们同样应该花费创作一件作品那么多的时间去对待文字。”如今我仍旧这样想，于是它变成了这件作品。一件以文字为主的作品是很难被几张摄影概括的，如果你对它感兴趣，请去线下读读吧！展出时间：2026.04.26-05.05，24小时开放
展出地点：上海市徐汇区建国西路750号，一又二分之一空间
在确定这个主题之前，我曾考虑过许许多多的想法，比如收集过往作品里所有以粉色和红色为主的部分，展览的名字与很久以前的一张摄影同名，《软禁止 Soft Prohibition》；或是仍旧叫《描绘 Ekphrasis》，但展览的内容是我参与过的所有展览中的展签；再或者是把我的个人企划Almost Books做得更加完整呈现给大家......在无数种文字构成的可能性中，我选择了目前的这种。A3
写于2026年4月19日
春日 北京
