尼德兰艺术展览推荐(2026年4月期)
爱的读者朋友，微信又改版了。请星标《从荷说起》正常收到推送，谢谢。《在玻璃瓶的鲜花与水果》(布面油画)-约1673至1633年盖蒂博物馆近日购藏了扬·戴维兹·德·海姆的《在玻璃瓶的鲜花与水果》以及彼得·克拉斯的《水果静物》。德·海姆被认为是17世纪中期最重要的荷兰静物画家，他帮助革新了静物画这个画种，并将早期静物画精细的笔触和精准的观察发展成生动鲜活的画面。他深受哈勒姆“调性主义”静物画家的影响，其中包括彼得·克拉斯。
盖蒂博物馆馆长将《在玻璃的鲜花与水果》视为“盖蒂博物馆二十多年来一直在寻找的那幅杰出花卉静物画”。该画作构图充满活力、色彩鲜明、植物元素丰富多样，将成为自2013年收藏《微笑的伦勃朗》以来，盖蒂博物馆北方巴洛克绘画领域最重要的藏品。
在提到《水果静物》时，盖蒂博物馆绘画策展人安妮·伍利特说：“彼得·克拉斯是17世纪最具影响力和创新精神的静物画家之一，我们很高兴能收藏到这幅虽小却视觉效果极佳的画作，它展现了克拉斯闻名遐迩的精湛错视技法。”
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- 《裸体的：荷兰艺术中的裸体，约1550-1800年》
- 《马尔滕·范·海姆斯凯克与罗马的魅力：永恒之城的视觉之旅》
- 《从维也纳到罗马：维也纳艺术史博物馆的哈布斯堡王朝杰作》
- 《与扬·斯蒂恩共度居家时光——400年的欢乐时光》
《裸体的：荷兰艺术中的裸体，约1550-1800年》
《裸体的：荷兰艺术中的裸体，约1550-1800年》涵盖21件不同媒介的作品，考察了几个世纪以来荷兰艺术家在各种题材中对裸体和半裸体的描绘。展览探讨裸体在艺术和背景层面上的表达方式，以打破艺术中关于裸体的传统观念，这些传统观念主要由肯尼斯·克拉克爵士在其著作《裸体：理想形式的研究》(1956年)中提出。在这部影响深远的著作中，克拉克提出，艺术中裸体的存在超越了文化背景的限制，成为一种永恒、近乎抽象的理想。他区分了“裸露的”和“裸体”，并将后者解释为一种理想化，或对永恒理想的唤起。然而，展览将艺术中的裸体呈现为一种受时代和文化制约的现象。展览：《裸体的：荷兰艺术中的裸体，约1550-1800年》美国雪城大学美术馆(Syracuse University Art Galleries)
展览结束时间：2026年5月9日
《马尔滕·范·海姆斯凯克与罗马的魅力：永恒之城的视觉之旅》
《马尔滕·范·海姆斯凯克与罗马的魅力：永恒之城的视觉之旅》是罗马中央版画研究所与柏林国家博物馆版画收藏馆及赫兹图书馆开展深入学术合作的成果，并得到了意大利文化部的支持，是致力于向国际推广意大利文化遗产的举措之一。本次展览以尼德兰艺术家马尔滕·范·海姆斯凯克的独特视角，赞颂了联合国教科文组织世界遗产罗马历史中心。这位艺术家于16世纪30年代，以敏锐的眼光和现代的审美，描绘了罗马的遗迹、古代雕塑和城市景观。得益于近期对他的罗马素描本的修复和拆解，约30幅来自柏林版画素描陈列馆的作品首次在意大利展出。时隔近500年，这些非凡的画作重返创作之地罗马，重现了艺术家当年凝视这座城市的强烈情感。除了这些作品之外，展出的还有来自罗马中央版画研究所收60多件作品以及卡比托利欧博物馆慷慨借出的雕塑，重现了范·海姆斯凯尔克所经历的视觉路线，为公众提供了对16世纪罗马的全面且详尽解读。展览：《马尔滕·范·海姆斯凯克与罗马的魅力：永恒之城的视觉之旅》意大利国家平面设计学院(Istituto Centrale per la Grafica)
展览结束时间：2026年6月7日
《向伦勃朗致敬。克雷莫纳的荷兰人》
《向伦勃朗致敬。克雷莫纳的荷兰人》的根源在于克雷莫纳与低地国家之间深厚的商业联系。早在1514年，克雷莫纳显赫家族的成员乔瓦尼·卡洛·阿法伊塔蒂就在安特卫普管理着家族的银行分行。那些在香料和钻石贸易方面的商业往来最终促成了持久的艺术交流。展览为展示博物馆自身丰富的尼德兰艺术藏品提供了一个平台，这些藏品主要来源于侯爵西吉斯蒙多·阿拉·庞佐内的原始遗赠以及2003年玛娜和詹尼·卡鲁蒂的遗赠。展览着重展现了意大利祭坛画的传统与荷兰人偏爱的风俗画、风景画和家庭室内场景画之间的差异，后者尤其受到新兴商人阶层的青睐。展览的核心是伦勃朗的作品，他对光影的精湛运用营造出17世纪荷兰绘画特有的亲密氛围。其中的亮点是伦勃朗的《身着东方服饰的男子肖像》，它由荷兰国立博物馆借出。与伦勃朗杰作相得益彰的是一系列来自私人藏的16、17世纪荷兰作品，其中许多从未公开展出过。这些作品包括雅各布·范·卢的勺《家庭肖像》、阿德里安·伊森布兰特的《圣凯瑟琳与圣艾格尼丝的神秘婚礼》以及扬·凡·戈延的《雷嫩景色》。此外，展览还展出了彼得·德·林与威廉·赫达合作的静物画《火腿、鹦鹉螺杯、各式餐具、牡蛎盘和水果》，以及彼得·赫尔曼斯·韦雷尔斯特的《老人肖像》。意大利蓬佐内市立博物馆(Museo Civico Ala Ponzone)
展览结束时间：2026年6月7日
《美德与罪恶：欧洲素描中的寓言》
该藏品展从多度探讨了16至19世纪欧洲艺术家如何通过素描，来批判不良行为并颂扬美德。这些作品涵盖了各种行为表现，既有简单直接的示例，如慈善、欲望和贪婪，也有复杂的寓意作品，如美德、堕落和友谊。无论是警示世人远离罪恶，还是歌颂应有的行为准则。这些素描都以视觉化的方式展现了道德准则、政治意识形态和社会规范。美国盖蒂博物馆(J. Paul Getty Museum)
展览结束时间：2026年6月7日
《从维也纳到罗马：维也纳艺术史博物馆的哈布斯堡王朝杰作》至7月5日，维也纳艺术史博物馆在意大利首次展出馆藏的五十余件杰作。此次名为《从维也纳到罗马：维也纳艺术史博物馆的哈布斯堡王朝杰作》的展览在奇波拉宫举行，全面展现了四个世纪以来的欧洲绘画艺术，其中包括彼得·保罗·鲁本斯、选戈委拉斯开兹、老扬·勃鲁盖尔、提香、丁托列托和朱塞佩·阿尔钦博托等大师的作品。展览还专门开出一个章节介绍维也纳博物馆建筑，其宏伟壮丽的风格代表了19世纪最引人入胜的建筑成就之一。该建筑与奇波拉宫所做的设计进行了对比。此次展览的意义远不止于一系列非凡艺术作品的借展，它体现了维也纳与罗马之间的文化对话。哈布斯堡王朝的藏品展现了一种基于多元性，好奇心和开放思想的欧洲愿景。这些作品被首次带到意大利，有力地证明了艺术跨越世纪和国界，具有建立联系的持久力量。展览：《从维也纳到罗马：维也纳艺术史博物馆的哈布斯堡王朝杰作》意大利奇波拉宫(Palazzo Cipolla)
展览结束时间：2026年7月9日
《欧洲的凡·戴克》
总督宫举办近25年来规模最大的佛兰德斯画家安东尼·凡·戴克专题展览，展出50余幅凡·戴克真迹，它们来自欧洲22个城市的32家博物馆，包括巴黎卢浮宫、马德里普拉多博物馆和伦敦国家美术馆等。两幅年轻时的自画像；优雅的热那亚、安特卫普和英国女士的肖像；英国国王查理一世委托创作的作品；引人入胜的神话作品；以及充满激情的宗教作品，让参观者沉浸在天才的神奇创作世界中。展览布置在总督宫的各个展厅内，其中包括宏伟的总督礼拜堂。各个展区遵循一条叙事线索，旨在通过对比某些主题和图像，展现凡·戴克在其艺术生涯中三个重要城市的成长与发展历程，安特卫普、热那亚和伦敦。参观者由此了解到每一种艺术和文化环境如何影响和塑造一位画家的艺术，即使是像凡·戴克这样的真正天才，这种影响也尤为显著。展览还展出了凡·戴克的老师，彼得·保罗·鲁本斯的三幅画作，提供具体的对比。其他展览部分则聚焦于凡·戴克的精湛技法，其崇高艺术地位不仅体现在作品的卓越品质上，更在于他能够根据不同的委托调整自己的艺术风格，巧妙地迎合新客户的喜好，并融入他所处的每一个艺术环境。意大利总督宫(Palazzo Ducale)
展览结束时间：2026年7月19日
《与扬·斯蒂恩共度居家时光——400年的欢乐时光》自3月21日起，扬·斯蒂恩笔下的画面总是洋溢着欢乐与嬉戏，人们载歌载舞、嬉戏玩闹、饮酒作乐、开怀大笑。他生动的画作经久不衰，至今仍能让观者会心一笑。2026年，为庆祝扬·斯蒂恩诞辰400周年，荷兰莱顿布料厅市立博物馆举办了展览《与扬·斯蒂恩共度居家时光——400年的欢乐时光》。
斯蒂恩出生于莱顿，并在此度过了人生的前22年。他曾就读于拉丁学校，并通过亲戚建立的重要人脉关系，走上了艺术之路。尽管斯蒂恩频繁搬家，但莱顿始终是他生命中不可或缺的一部分。他多次回到出生地，并于1670年至1679年间在此度过了晚年。因此，本次展览着重探讨了莱顿这座城市的重要性，以及斯蒂恩与他圈子中众多莱顿艺术家之间的关联。
在《与扬·斯蒂恩共度居家时光》中，观众会发现这位莱顿艺术家如何以他的孩子、配偶、朋友和酒馆为灵感创作绘画。展览带领人们一窥17世纪的日常生活，以及令斯蒂恩画作如此受人喜爱的幽默和人性特质。展览旨在颂扬斯蒂恩的多元文化、丰富的想象力以及他与莱顿之间深厚的联系。通过欣赏斯蒂恩及其同时代艺术家的作品，人们将踏上一段探索之旅，深入他充满幽默、混乱和隐喻的世界。
展览：《与扬·斯蒂恩共度居家时光——400年的欢乐时光》
荷兰莱顿布料厅市立博物馆(Museum De Lakenhal)
展览结束时间：2026年8月23日
《中世纪精神图景》
沃尔特斯艺术博物馆的珍稀书籍和手稿收藏，以近千部泥金装饰手抄本、1300余部早期印刷书籍以及近2000部1500年后的珍贵典籍，记录了书籍艺术两千余年的发展历程。手稿收藏涵盖全球各地，包括来自亚美尼亚、埃塞俄比亚、拜占庭和奥斯曼帝国的《福音书》，法国和佛兰德斯的祈祷书，以及萨法维王朝、莫卧儿王朝和奥斯曼帝国的泥金装饰手稿。印刷书籍收藏包括亚里士多德和欧几里得等伟大思想家的古代著作的重要首版印刷本、拿破仑的日记以及蒂芙尼精装的精美书籍。时祷书内包含每日祷文，其插图为中世纪欧洲的基督徒提供了与艺术进行亲密互动的机会，以服务于他们的基督教信仰。这些书籍鼓励读者发挥想象力，与书中插图展现的场景进行互动，从而构建一个私密的灵修世界。有些时祷书中嵌入了主人的定制肖像，引导读者将自己代入书中场景。另一些时祷书则在页边空白处运用视觉错觉，帮助读者辨别物质世界与精神世界之间的相互作用。《中世纪精神图景》探索了时祷书如何运用创新的视觉策略，通过即时沉浸式的体验激发读者的想象力。展览精选沃尔特斯艺术博物馆馆藏的珍稀书籍和手稿，共展出22件作品，其中包括三本15世纪在比利时制作的时祷书。展览：《中世纪精神图景》
美国沃尔特斯艺术博物馆(Walters Art Museum)
展览结束时间：2026年8月23日
《艺术中的植物学》探索了普拉多博物馆藏品中植物物种的存在和表现形式，展现了植物学与艺术之间的密切联系。几个世纪以来，植物和花卉的美丽为艺术家的作品注入了生机与色彩。展览深入探讨了植物在艺术中丰富的表现形式，超越了单纯的视觉冲击；探索了植物在艺术中的象征意义和内涵，表现了它们如何讲述故事、强化政治、宗教或历史信息，以及如何丰富作品的内在特质。展览还展现了花园和园丁在艺术作品中反复出现的形象，他们本身就是艺术家。展览聚焦于常常被忽视的植物，着重展现它们在艺术作品中的象征意义，并提出一种基于生态意识等当代价值观来欣赏它们的全新视角。展览帮助人们克服“植物盲”，展出了宝拉·科多涅尔拍摄的植物照片，方便观众识别照片中的植物种类。值得一提，展览还设有嗅觉体验区，重现受艺术作品启发而产生的香气，进一步丰富了观展体验。展览：《艺术中的植物学：普拉多博物馆藏品中的植物》书籍拥有改变世界的力量。它们提供知识，提出新思想，探索未来。因此，对当权者而言，书籍可能构成威胁。他们不愿接受任何可能开启变革之门的新见解。《危险书籍》可以了解那些曾被教会、国家或两者共同查禁的科学书籍。这些权势机构感到著作中所蕴含的知识对其构成了威胁：它们过于激进、过于批判、过于创新。印刷术的出现促进了知识的快速传播。1559年，这促使教会编纂了《禁书目录》，即一份禁书清单。该清单直到1966年才被废除，展览中的许多作品都曾被列入其中。最著名的例子之一是哥白尼的《天体运行论》。早在1543年，哥白尼就在书中提出地球绕太阳公转，而非太阳绕地球公转。展览展示了这部作品中受到严厉审查的最完整版本，由意大利克雷莫纳国家图书馆借出。书中关于地球运动的章节被完全删除，其他一些片段也被抹去。另一方面，来自多库姆的天文学家海马·弗里修斯所拥有的副本则展示了他如何添加了自己的大量注释和想法。只要哥白尼的思想被当作一种假设理论来呈现，教会就容忍了这本书。然而，一个世纪后，当伽利略开始捍卫日心说作为现实时，教皇却要求审查这本书。除了伽利略的著作外，展览还展出了被列入禁书目录的新教作家的作品。达尔文的《进化论》自然也包含在内。泰勒博物馆的一件重要藏品是狄德罗和达朗贝尔于1751年合著的《百科全书》，博物馆早在开馆四年前的1780年就已购入。这部百科全书汇集了当时所有已知的知识，展现了启蒙运动的思想：知识赋予了所有人独立思考的能力，使他们能够形成自己的观点，并批判当权者。教会和国家将此视为一种威胁。展览展出二十余本书籍，揭示了宗教和政治审查在历史上留下的印记。如今，学术界对科学研究自由日益受到的压力深感担忧，例如美国特朗普政府施加的压力。《危险书籍》因此请大家思考：如今我们究竟拥有多少科学自由？荷兰泰勒博物馆(Teylers Museum)展览结束时间：2026年8月30日所有照片已获摄影师授权在本文使用，照片版权归摄影师个人所有。如需原图使用其他用途，请直接联络摄影师本人。所有绘画艺术配图源自各大博物馆线上免费资源，本文仅作为艺术分享和学术交流，非商业用途。如需原图，请直接访问相关博物馆主页下载。感谢坚持阅读至此。如果喜欢文章，欢迎在文章右下角点在看，或转发到朋友圈分享给更多朋友，谢谢！ 
