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地点：罗浮宫国际家具博览中心
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1957年生于北京，职业艺术家，曾多次举办个人展览，作品被中国美术馆及私人藏家收藏。
在必然的边界上，开出偶然的花。
惯常认知里彼此排斥的理性与感性、控制与失控、坚硬与氤氲，在魏克健的画布上并非相互调和，而是在同一平面上拥有同等的真实。这不是风格的折中，而是一种全新的认知：矛盾不必刻意解决，它们完全可以在同一个空间里充分燃烧。
《无题》120×150cm 布面丙烯 2021
魏克健从不避讳两极的直接冲突。他的画中，锐利的边线与氤氲的墨渍始终共存，坚硬的几何块面与柔和的渐变相互交织。这些对立的元素从不是先后出现，而是同时在场，相互碰撞、彼此咬合。
它们是在相互定义，也是在彼此成就——没有理性作为参照，感性不过是一片混沌；没有感性作为突破，理性只是一具空壳。
《无题》150×230cm 布面油彩 2022
远观他的作品，构图透着极致的冷静。就像建筑师绘制蓝图那样精准，透视、重叠、对称、黄金分割，每一个结构元素都牢牢受控于理性。可当你走近细看，色彩与笔触却全然是另一番模样：神秘的黑色、大胆的撞色、张扬的表现手法，满是感性的温度。
《无题》120×230cm 布面丙烯 2022
这种“身心分离”的并置，生出了强烈的张力。观众能真切感受到，那个冷静的观看者背后，藏着一个极度敏感的灵魂。画面的冷静从来不是冷漠，而是一种克制——恰恰是这份克制，让情感的释放变得愈发有力量。
这正是魏克健作品中最具哲学意味的地方。他画的不是任何具体的景观，而是“重叠”本身——是规则的叠加、边界的交错、秩序的复写。他要表现的也不是某种明确的情感，而是情感在理性框架中自由游走的状态。
画面因此有了一种自我指涉的趣味：它精确到每一条线都落在逻辑之中，却又像一场充满激情的个人演绎，每一处笔触都在诉说着某种无法言说的情绪。
《无题》120×150cm 布面丙烯 2023
《无题》120×150cm 布面丙烯 2023
魏克健的创作有一个不可妥协的前提：理性必须足够坚定，否则就会被感性彻底淹没；感性必须足够敏锐，否则就会被理性冻结成冰。
只有当两者都处于巅峰状态时，它们之间的张力才会激发出全新的审美体验。这不是对矛盾的调和，而是让矛盾充分燃烧——用这份燃烧，照亮那些非此即彼的思维永远无法抵达的领域。
《记述-A》200×150cm 布面丙烯 2020
在魏克健的画布上，坚固与敏感始终同在。秩序没有杀死自由，自由也没有摧毁秩序。它们站在彼此的对面，凝视、碰撞、共生，最终共同创造出一个既不容置疑，又令人动容的世界。
{ 地 点 }
罗浮宫国际家具博览中心9F-10F
佛山顺德区325国道乐从路段
< 免费展览，无需预约 >
来源@罗浮宫
编辑by地图君
