展会信息

青年艺术家系列展览季③ | 向野——王永成个人作品展

 作者：本站编辑  2026-04-25 10:51:33  0

指导单位

中共岳阳市委宣传部

主办单位

岳阳市文化旅游广电局

承办单位

岳阳市美术馆

岳阳市书画院

协办单位

岳阳市书画院青年画院

开幕时间

2026.04.30(周四) 10:00am

开幕地点

岳阳市美术馆一楼大厅

展览时间

（每逢周一闭馆）

2026.04.30—2026.05.31

展览地点

岳阳市美术馆2展厅

策展词

（渐入佳境——青年艺术家系列展览季）

东晋顾恺之“渐入佳境”之典故，常被理解为审美体验中由表及里、由浅入深的递进逻辑。本次展览季以此为题，旨在探讨青年艺术家在创作实践中的生成机制——他们如何在媒介、语言与观念的多重维度中，逐步构建自身的美学立场，并由此形成具有识别度的创作路径。

作为岳阳市美术馆即将持续推出的青年艺术项目，此系列展览季聚焦于本土及周边区域青年创作者的学术梳理与呈现。本次四场个人作品展的参展艺术家——刘夕文、邹时丰、王永成、葛嘉诚——分别以水彩、油画、综合材料与书法为媒介，其创作实践在各自领域内呈现出清晰的演进轨迹与问题意识。

刘夕文的《破译之峰》系列，体现为对媒介语言的有意识减除与提纯,以近乎纯粹的水彩技法，以水、色、笔的交互控制，建构作品中群组、平衡、运动与韵律的结构性关系。其画面物象在偶然性与必然性之间随机转化，山石、水沙、云雾、禽鱼灵兽等东方传统物象被重新编码，形成一种游离于水彩与水墨边界之间的视觉语法。这一实践路径表明，东方传统美学并非作为外部参照，而是作为内在于创作者经验中的文化因子，在媒介的纯粹化过程中被重新激活。

邹时丰的《回声》系列，呈现为双重主题的结构性并置。其一聚焦于工业文明的物质遗存，通过对厂房、机械等意象的再现，完成对工业化进程的视觉叩问；其二转向家乡风景的描绘，以地理空间为载体，承载个体与地域之间的情感关联。两种主题之间形成的张力，构成他对时代背景与社会语境的回应方式——风景在此不仅是审美对象，更成为社会学的视觉注脚。

王永成的《向野》系列，以“野”为核心概念，既作为描绘对象，亦作为方法论。在山野这一特定空间场域中，他建构了自由表达的飞地，同时承接了精神层面的释放与修复。画面中梦幻色调与山石树木的力量感形成视觉对峙，表现、写意与抽象三种语言方式在画面上交织互动，构成一个关于存在与虚无、自由与自我、荒诞与诗性的多重结构性场域。他对材料、主题与观念的持续拓展，体现了对绘画本体语言的深入追问。

葛嘉诚的《少年游》书法展,以传统书法为基底，呈现出对经典资源的当代转化。他以个体化的视角重新进入传统，在实践过程中激发代际意识与艺术想象，使书法这一古老媒介在当代语境中获得新的表达可能。

本系列展览季作为岳阳市美术馆的持续性学术项目，未来将依托岳阳地处洞庭湖畔的地理与文化区位优势，逐步邀约长江流域及潇湘文化圈的青年艺术家共同参与，形成长期的艺术互动与学术交流机制。在此过程中，我们将持续探讨“洞庭美学”所蕴含的容纳性（形式语言)、沉积性(时间观）与澄明性（精神取向）三重特质，尝试在区域文化与当代艺术的交叉地带，建构具有辨识度的学术话语体系。

从个案到群像，从区域到流域，“渐入佳境”既是对青年艺术家创作状态的描述，亦是对本展览季学术愿景的指向。

岳阳市美术馆展览策划部唐新宇

2026年3月26日

前　言

（向野——王永成个人作品展）

王永成的绘画边界与多重结构

王永成近十年来一直致力于绘画语言的探索与拓展，他的这种不知疲倦的探索和拓展是来源于他的内心、他的激情，他的变不是为变而变，他的变是自然而然，是对人生的坚守，也是对世俗的对抗。王永成从水墨到丙烯，从具象到表现，他的表达方式一直处于不断的切换之中，收放自如。王永成虽然是中国画专业出身，但他认为媒介没有传统与当下之分，他并不想将作品局限于水墨领域，水墨也不是他纠结的概念。他一直在试图突破宣纸、绢本等传统媒材的承载边界，水墨、丙烯、水彩、水粉和色粉，凡是可用水性调和的材料他都乐意使用并陶醉其中，他通过反复的色彩叠加、反复的线条勾勒，建构他之于诗性表现的多重结构。

自2015年的纸本水墨《白月光系列》开始，王永成的画面呈现出短暂时期的宁静致远与神秘气息，他似乎在通过对中国传统的重新思考来建构他的“桃花源”；2016年的《儿时物语系列》又恢复了王永成发自内心的表现性，他用色粉、丙烯、彩铅在水彩纸上恣意挥洒，表达他对家乡曾经熟悉的记忆风景诸如矿区、厂房、山林、小河和破庙等进行不断的描绘与回忆，这是他对童年生活在记忆深处的映射；2018年的纸本水墨作品《迷踪系列》、《寻踪系列》和《野火》等皆以饱满的抒情性情感与强烈的表现性线条，使得作品表达极为纯粹而成熟，笔墨在画面上呼之欲出；2021年以来王永成在创作布面丙烯材料作品《漂流世界系列》、《树石山野系列》以及《梳野系列》等的画面中，他将枯木与怪石设置在特定的光影之中，用明快、稳定而魔幻般的色调呈现出一片荒诞而极具诱惑力的视觉世界。

阿尔贝·加缪（Albert Camus，1913—1960）说：“人生处在荒诞、荒谬之中，但人生值得一过。不管这个世界多么荒诞离奇，你都要选择活下去，但绝不苟活，而是活过荒诞。”加缪认为荒谬是不可避免的，我们应当直面荒谬，通过认识和接受这种荒谬，找到一种全新的生命意义。加缪强调反抗的重要性，在他的小说《鼠疫》中，加缪通过描述在对瘟疫的抗争中，展现出了人类在绝望中的尊严。王永成自2021年以来的布面丙烯作品《漂流世界系列》、《树石山野系列》中的枯木与怪石正是基于他之于对生命中荒诞的追问与感悟。从2023年个展《樗之大焉》到2024年个展《濮水梳野》，王永成思考将传统意象与现代表现在其作品中进行生成的价值与意义，他将“树”作为人类与自我存在的象征，以树的坚韧与承载，追问人类与自我生命的不确定性亦或可能性。

王永成属于哲思型的那种艺术家，他在创作的同时，也在不间断地阅读古典与现代的经典著作。王永成不仅对苏轼（1037—1101）的《木石图》中的枯木与怪石之于生命的价值进行思考，还对徐渭（1521—1593）《杂花图卷》中笔墨流露出的情绪进行转换，他更关注保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）的是他回归到绘画最本能最原始的状态，他追问赵无极（Zao wou-ki，1921—2013）在抽象背后表达的东方精神。近十年来，无论在创作材料、主题还是观念上，王永成一路拓展，最后他将目光定格于“濮水之滨”。

在老庄思想的边界，他以“野”为描绘对象，以“野”为表达方式。

在山野的空间中，王永成找到了他自由表达的自留地；在山野的气息里，王永成承接到了他精神舒缓的能量所。

让-保罗·萨特（Jean-Paul Sartre，1905—1980）在其著作《存在与虚无》中，通过对虚无与存在相互塑造的深入剖析，揭示了人类可以通过不断超越自身、面对虚无，实现存在意义的塑造与重构，即存在与虚无是可以相互依存、相互渗透的，从而共同构成一幅人类存在的体验场域。萨特认为人注定是自由的，自由是人的宿命，人必须自由地为自己做出一系列选择，正是在自由选择的过程中，作为主体的人可以赋予外物以意义，但作为主体的人必须对自己的所有选择承担全部责任。这与《庄子·秋水》中庄子（约前369—约前286）“往矣！吾将曳尾于涂中”的认知有异曲同工之妙，也与王永成追求自由与实现自我价值的人生态度高度契合。

王永成以“漂流世界系列”、“梳野系列”、“树木山野系列”、“竹石图册系列”、“隐匿的诗系列”等系列作品梳理了近年来他在材料、主题和观念上的探索与拓展，同时他也建构了一个“存在与虚无”的多重结构性场域。在梦幻般的色调（外物）与极具力量感的树干（主体）盘旋中，具象、表现与写意在交织与互动中阐释了王永成对生命哲学的书写：自由与自我、存在与虚无、荒诞与诗性……

文/ 候昌恒

艺术家简介及部分作品