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每日展览|现实与超现实之间:一部被浓缩的中国当代绘画四十年史

作者:本站编辑      2026-04-24 18:53:59     0
每日展览|现实与超现实之间:一部被浓缩的中国当代绘画四十年史

现实与超现实之间:

一部被浓缩的中国当代绘画四十年史

北京·今日美术馆

(本文所有照片拍摄于2026年4月19日下午)

如果你认识吕澎先生,那一定知道由吕澎先生策展的《现实,超现实——中国当代绘画大展》的学术水平含金量。当然,如果不知道吕澎先生也没关系,因为我们可以在此次主题展览中,现场安静的、沉浸的体验中国超现实绘画40年的发展历程。

?展览基本信息

展期:2026年4月14日-2026年6月1日

时间:10:00-18:00(17:00停止入场,周一闭馆)

地点:北京市朝阳区百子湾路今日美术馆2号馆

策展人:著名艺术史家吕澎

参展:50余位艺术家,约80件作品

背景:此为全国巡展第二站,首展已于2025年11月至2026年3月在深圳举办。

看展

展览介绍

在北京看展,近期最不能错过的一场当代艺术盛宴,就藏在今日美术馆!在北京近日的当代艺术展讯里,今日美术馆2号馆的《现实,超现实——中国当代绘画大展》,无疑是近期最具备艺术史学分量的大型群展。本次展览由北京今日美术馆、深圳市当代艺术与城市规划馆联合主办,艺术史家吕澎担纲策展,横跨四十余年艺术发展脉络,集结几代当代艺术家作品进行呈现。

长久以来,我们对“超现实”的认知,大多熟悉的是萨尔瓦多·达利式的梦境、荒诞、奇幻与非理性图像;往往停留在胡安·米罗‌式的抽象符号、纯色块及星辰鸟兽构建的诗意世界;常常想起雷内·马格里特‌式的充满符号语言与荒诞幽默,常赋予平常物体新寓意的画面。而在中国当代艺术漫长的生长脉络中,超现实从来都不是单纯的风格模仿,也不是舶来艺术的照搬移植。

当我们带着吕澎先生的策展视角进行观展,走入展厅会发现,展览可以分为两大板块来呈现中国超现实绘画演变的两个时期(❗️但并不是严格按照时间线,只是可以这样去理解和分析):1980-2005年(本土化探索期)、2005年至今(新超现实阶段)。

01

第一阶段:1980-2005

本土化探索,解锁中国超现实的起点

改革开放后,西方超现实主义思潮与本土语境碰撞。“超现实主义”自20世纪30年代传入中国,在80年代渗入到中国艺术家的创作中,艺术家跳出传统现实主义束缚,将个人探索、时代情绪与本土记忆融入创作,形成独特的中国超现实表达。1985年起,中国社会在政治、经济、文化领域经历急剧变革,艺术家们面对现实世界的复杂性,处于这样的时期,超现实主义艺术表达语义模糊的风格特点正好迎合了中国年轻一代艺术家的茫然心态,他们便以超现实的艺术手法来表明自身对现实的认识和思考。因此,艺术家们的作品常常体现出“思考大于形象”的艺术作品,非常强调作品的哲学、宗教以及文化的内涵,强调画面背后的内在意义。代表作品包括“85美术新潮”时期的经典,如张群、孟禄丁的《在新时代——亚当与夏娃的启示》、沈勤的《师徒对话》、徐累的《愉悦者》、丁方的《悲剧的力量之三》等。

钟飙,《都市过客与乾陵》,1991年
刘彦,《祭坛》,1987年
丁方,《悲剧的力量之三》,1987年

沈勤,《师徒对话》,1985年

忻海洲,《游戏的魔方—1》

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02

2005年至今

新超现实阶段,全球化与数字化时代

2005年至今的全球化与数字化时代,超现实语言从“逃避现实”转为“直面现实”。经过数十年的消化、转化、重构,中国艺术家早已不再模仿西方。全球化语境、日常社会经验、都市生活、个体生存、传统文化基因、甚至数字时代的精神变化,共同构成了新一代的创作内核。画面依旧充满超现实的荒诞、重组、梦幻与违和感,但内核早已全然本土化。艺术家不再刻意追求奇幻怪异,而是用超现实的视觉逻辑,解构当下现实、重构日常经验。现实不再是绘画描摹的对象,而是被拆解、重组、隐喻、升华的基底。超现实,成为了观察现实的全新视角,艺术家通过拆解、重组现实,回应科技、身份认同、文明交融等时代议题,构建起兼具当代性、思辨性与本土性的“新超现实”体系。代表作品如周松的《新的创世纪》、范勃的《神话》、苍鑫的《神圣几何的诞生》、秦琦的《仙人掌》等。

苍鑫,《神圣几何的诞生》,2021年
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何工,《五月—耳鸣的隐喻》,2025年
周松,《新创世纪》,2017年
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金也,《昼梦·循轨回生》,2026年
杨冕,《CMYK—十八世纪阿弥陀佛》,2020年
张犇,《四重奏》,2017年
刘春柳,《表演》局部,2016年
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周章科,《伊甸园启示录》局部,2025年
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乔相伟,《时代的转盘:爱的代价》,2025年
熊韬,《从复活导到亚特南蒂斯》局部,2025年
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孟思特,《抓住幸福比忍耐痛苦更需要勇气》局部,2023-2025年

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站在画作之间,沿着展览动线行走,便能体验一代又一代艺术家,如何在时代浪潮里寻找属于自己的绘画语言,如何从借鉴走向独立,如何在现实与精神之间,开辟出独属于中国的艺术道路。当我们看完整个展览,可以发现中国当代绘画独有的特质,那就是超现实从未离开现实。无论是老一辈艺术家沉淀的符号化创作,还是中生代、新生代艺术家充满当代感的图像实验,所有奇幻、朦胧、错位、荒诞的画面,根源全部锚定在中国社会四十年的变迁之中。个体命运、集体记忆、文化传统、都市焦虑、精神归属感、文明之间的交融与碰撞……所有无法用写实绘画直白诉说的时代情绪,都以超现实的画面被安放。中国当代绘画里的超现实,是现实的镜像,是现实的延伸,是现实被精神过滤、被想象重塑之后的模样。现实是根基、超现实是表达、现实是底色、超现实是灵魂。

从“85新潮至今四十年,现实不断更迭,艺术不断生长。

我们在艺术中观看多重的现实世界,在画面里读懂一个时代。

而那些超越现实的想象,其实都扎根于脚下的土地与真切的人间。

艺术从来不是孤立静止的画面。

愿我们也可以在现实的世界中,也能寻得属于自身的超现实意义。

/ 使用说明 /

文案:象生

插图:均来源于网络

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