展览预告|纸间赋格——赵冰林七年纸媒作品展

大屋顶文化主办「纸间赋格——赵冰林七年纸媒作品展」将于2026年4月26日开幕，持续至2026年5月17日。本次展览是艺术家赵冰林七年纸媒创作的系统呈现，亦是其新书《纸间赋格》中百幅作品的首次公开展示。

4月26日开幕当天14:00，将由艺术家赵冰林为大家进行导览，带领大家更好地了解本次展览及作品，感兴趣的朋友请于大屋顶展厅准时到场。

赵冰林

《风中的种子》

纸艺版画, 60x80cm

在当代艺术日益趋向观念化与媒介泛化的语境中，赵冰林以纸为场域、以版为语法、以拼贴为结构，开启了一场回归物质、回归日常、回归手工感知的创作实践。

本次展览以 “纸” 为线索，将创作方法论、生命经验与文化思考并置，形成一条可被游览、可被感知、可被共情的视觉叙事。

赵冰林

《如将白云》

版画, 15x15cm

赵冰林

《Croatian Rhapsody》

版画, 15x15cm

在与艺术家的对话中，其创作始终围绕重复、连接、日常、边界、物质性等概念展开。赵冰林拒绝为作品预设封闭主题与唯一解读，他提出：作品应是一扇“双向门”，不设钥匙，不强制观者进入既定逻辑，而是允许作者与观众自由穿行、彼此相遇。这种开放、松弛、即兴的创作态度，让每一幅纸本都保留着手的温度、偶然的诗意与日常的真诚。

赵冰林

《三角形的海平面》

版画, 56x76cm

赵冰林从版画余墨、废片碎料中拾得灵感，在建构与解构的循环中反复生成新的画面。他在实践中发现，重复并非单调，而是递归与累积——如同音乐赋格的多声部交错，亦如《诗经》一唱三叹的复沓之美。赵冰林始终关注媒介边界的模糊性与流动性：版与画、纸与墨、手工与机器、东方与西方、传统与当代。拼贴并非西方现代主义独有，他亦从中国传统 “锦灰堆（八破画）” 中汲取古代文人的拼贴意趣，以纸的物质性消解数字化的均质与冰冷，使作品在极简构成中承载独特的生活质感。

赵冰林

《为良渚博物馆里的玉鸟做了一件作品》

拼贴, 20.8x13.9cm

赵冰林

《金色的舞台剧》

拼贴, 14.8x22.5cm

本次展览与新书《纸间赋格》形成互文：书中 “橘园、象山、纸乡、旅行” 四章，对应艺术家生命经验的四重叙事 —— 故乡橘园的烟火、美院象山的光阴、纸媒的深入研究与求索、行路四方与回望。展览则将图文叙事转化为空间叙事，让百幅首展拼贴与纸媒作品、版画、动画并置，呈现一条从 “心” 出发、由 “手” 完成、向 “物” 深入的完整创作脉络。

艺术家新书《纸间赋格》

将于展览同期发布

在标准化与快消文化席卷的当下，赵冰林以七年沉潜，回到纸的本初、回到手的温度、回到日常的诗意与艺术创作的纯粹。《纸间赋格》不仅是一场展览、一部著作，更是一次以手工与真诚重启感知的艺术行动。

对话一：个人的声音与作品的传达

A：2026年，第61届威尼斯国际艺术双年展的主题为《小调》(In Minor Keys)。该主题聚焦艺术中那些微弱、深沉的声音，以对抗外界的喧嚣，强调个人声音，个人本就带着群体性。

C：是的，个人就在群体中，脱离不了环境影响。

A：所以我在想，现在大家愿不愿意听某一个人的声音——表达够不够真实、能不能让观众连接很重要。

C：作品的传达不容易。

A：所以我们做一个展览，艺术创作有时候太个人，如果无法直接触达观众，有时候就需要一些文字来转译，但观众能直接感受作品是最好的。

C：确实，做到这点很难，文字更多是作品媒介语言和观众语境之间的一个翻译。

艺术家为作品《巨人的战役》收尾

赵冰林

《巨人的战役》

纸艺, 240x135cm

对话二：作品应是一扇「双向门」

赵冰林

100幅拼贴画

这些廉价的复印纸上的色彩或许一开始就没有被寄予厚望，但它们也能熠熠生辉。

创作油墨辅料

这些纸是艺术家做版画时剩下的油墨随机滚在复印纸上产生的，它们是艺术家拼贴画的创作材料。

C：这些拼贴作品都没有名字吗？

A：没有，下面只配一句话，我们常说作品名是打开作品的一把钥匙，但我觉得它应该是一扇双向门，作者和观众是一个平等互通的关系，不用给观众一把钥匙，让他们按我的角度理解。

C：这个意象太妙了！展签就可以用一句话加材质、尺寸、年份的形式。

A：我有张拼贴作品上的配文是“这张画没有故事，但是它很好看”，就是想告诉大家有些作品确实是在为简单的审美而做，并没有暗藏很多思考，好看就够了。

艺术家工作室

对话三：创作的灵感与艺术的边界

A：我的作品不是基于某种观念做的，是做完后发现和很多领域的人在做同样的事，大家用各自熟悉的方式去表达。最后发现我们并没有那么特殊，但也没那么不堪。

C：对的，不同形式里都有共通的逻辑。

A：对啊，数学的递归、音乐的赋格、诗词的复沓，这些概念都是重复、交叠、追逐、递进的过程，回归日常的重复累积，就能发现这些共通点。敏感的人从端茶倒水、种田都能理解人生，并不是我们学了艺术或哲学后就会比别人善于思考表达，每个人在自己的田野里都会有感受和思考。我做拼贴也是，看似重复，实则不断和外界信息连接，慢慢放大。

赵冰林

《重塑紫色的边角料》

纸艺, 20.5x9.8cm

赵冰林

《五个橘子》

版画, 56x76cm

C：很多划分与归类都是人为的，真实状态其实是模糊的。

A：没错，边界本身就是模糊地带，地理边界、媒介边界都是，我的这幅版画就是想表达这个，看着是两块板，其实是一块裁切的，分别上墨再拼在一起印。

C：这个橘子作品太可爱了，是用版画剩余材料做的吗？

A：对，印版画剩下的颜料，我没洗掉，而是滚到纸上，既方便又能产生新的创作材料，用最好的纸创作时要思前想后才能落笔，创作容易拘谨，这些纸是打印纸，创作时更放松，反而出来的效果更好。

C：这些拼贴的逻辑和活字印刷术很像？

A：对，用韵目法和部首法，音形结合，韵目像色彩，部首像结构，就像排列组合，用这种归类法做了这些版画，图像内容在这里倒是显得没那么重要了。每张画就像是读音和偏旁部首拼凑起来的一个字，将这些打散再组合就如同一篇文章。

赵冰林

艺术家

本硕毕业于中国美术学院美术教育系，现任教于本院。专著有《纸间赋格》。

长期以纸媒为核心媒介，从传统纸本材料的系统调研出发，建构兼具文脉与当代性的个人创作语言；同时持续开展社区美育研究与实践，以艺术介入日常，拓展创作的社会维度。

作品曾获2017年意大利《看不见的城市》插图展金奖、2022约翰莫尔绘画奖、2025年香港青年美展命题创作金奖等多项国内外奖项，作品入选浙江重大题材美术精品创作工程等项目。

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