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NO.41
《农民肖像（耐心·埃斯卡里耶）》，1888年
梵高坚信能通过夸张的色彩与笔法，将他在阿尔勒遇见的老园丁耐心·埃斯卡里耶的肖像，转化为一个典型农民的形象。他在给弟弟的信中，将此事与他创作《诗人》（NO.3）的意图相提并论——在那幅画中，深蓝背景旨在表现“无限”。在此肖像中，他以炽热的橙与鎏金般的色调传达“南方丰收时节如熔炉般的炽烈”。此作亦是他装饰黄房子计划的一部分。
布面油画
诺顿·西蒙艺术基金会，帕萨迪纳，加利福尼亚州
NO.42
《向日葵》，1888年
此作为梵高在阿尔勒创作的首批《向日葵》系列之一，曾悬挂于黄房子的客房中，用以迎接保罗·高更入驻这座“艺术家之家”。尽管二人同住共处的两个月间在许多事上意见相佐，高更却极为推崇《向日葵》系列，后来在致梵高的信中称其“完美展现了‘文森特’风格的精华”。
布面油画
伦敦国家美术馆，考陶尔德基金购藏，1924年
NO.43
《摇椅妇人（摇篮曲）》，1889年
在创作这幅将奥古斯汀·鲁林象征化为母性理想、手执摇篮绳（轻摇膝上无形摇篮）的画作前，梵高曾多次描绘她与孩子们的肖像。此作为同名系列数幅变体画之一，首版始于1888年末高更相伴时期。画面中平涂的色域与坚实的轮廓线，展现了梵高对巴黎当代艺术前沿发展的独特贡献。
布面油画
波士顿美术博物馆，约翰·T·斯波尔丁遗赠
NO.44
《向日葵》，1889年
梵高认识到《向日葵》系列的重要性，于1889年初创作了多个版本，本作即为其中一幅，以蓝色背景为特色。同年五月，他在给弟弟的信中进一步提出一个大胆的展示方案：将其构想为“三联画”，即两幅《向日葵》作品分列《摇椅妇人》（NO.43）两侧。他写道，若将此三联画悬挂于船舱内，或可慰藉远航水手的思乡之情。
布面油画
费城艺术博物馆，小卡罗尔·S·泰森夫妇收藏，1963年
NO.45
《夹竹桃》，1888年
在阿尔勒，肆意绽放的夹竹桃在梵高称为“诗人花园”的公园中蓬勃生长。他将此植物与爱情联系在一起。置于花瓶旁的两本书中包括梵高最喜爱的作品之一——埃米尔·左拉1884年的小说《生之喜悦》，这是一个在无尽困境中依然怀抱乐观的故事。
布面油画
借展自纽约大都会艺术博物馆，
约翰·L·洛布夫妇捐赠，1962年 (62.24)
NO.46
《咖啡壶静物画》，1888年
在致埃米尔·贝尔纳的书信中，梵高将这幅静物画描述为“一系列从黄色渐变至橙色的笔触所点亮的蓝色变奏”。这一描述远未充分体现画中形式与色彩的大胆排布，亦未提及梵高所进行的高度概念性游戏——他在白色画布空间中，特意绘制了一道虚构的红色内框作为画面的一部分。
布面油画
雅典，巴齐尔与艾莉斯·古兰德里斯基金会收藏
