影像上海艺术博览会参展机构 | Meta Eye

Meta Eye

展位：D01

参展艺术家：

边云翔 Bian Yunxiang

董冰清 BingQing Dong

方阳 Fangyang

华闪 Shan Hua

?关于机构

Meta Eye 是超媒体集团旗下关注艺术、技术与社会交汇关系的数字文化平台。通过对新兴创作实践与数字文化的持续关注，Meta Eye 思考“新的当代”如何生成，又如何被言说。通过编辑实践、创意活动与跨学科合作，Meta Eye 批判性地观察并回应正在定义新时代的创作范式。

?亮点抢先看

2026年5月7日至5月10日，超媒体集团旗下的数字艺术内容平台Meta Eye与史莱姆引擎联合策划的展览“愚人”（The Fool）于影像上海艺术博览会中呈现。本次展览由四位艺术家边云翔、董冰清、方阳和华闪带来六件数字影像作品，探讨当代语境下理性文明对个体及边缘文化的驯化与反噬，并触碰那些被逻辑所遮蔽的真实。

15世纪，一艘艘载着“愚人”的船只行驶在欧洲水路，那些不被社会容纳的思想在水域间流浪，疯癫亦或神启还只是一体两面的阴阳共存。中世纪末，世界转向理性，人类原始的疯狂和无序开始对文明社会造成侵扰，这艘船最终驶进了精神病院的高墙内。“愚人”从代表在混乱中寻得真理的人，沦为了被理性秩序排逐的怪诞异类，人类个体的丰富性从此被简化为“正常”与“异常”。米歇尔·福柯在《疯癫与文明》中提出所谓的“理性”，本质上是一场关于排斥的权力游戏，看似人道主义的干预与规训，实则是落入文明进步叙事中更精密的控制里。当下，我们正处于一个空前高度理性化的时代，我们的生活被算法支配、性格被数据贴上标签，情绪被流量转化为商品，我们将社会规范内化为行为准则，时刻校准着自我与理性齿轮的同步性。科技承诺的效率与便捷是否在无形中成为了另一种形式的禁闭所，将我们内心愚人式的非理性囚禁在某种更难以察觉的数字樊笼之中？本次展览的四位艺术家敏锐地捕捉到了理性文明的脆弱性，他们从个人经历或是更大的地缘尺度出发，借助数字技术揭露隐藏在文明秩序之下的暴力和压抑的疯狂。

©边云翔，《内陆》，2023，电脑生成动画，5分18秒，静帧。图片提供 | 艺术家&Meta Eye

边云翔创作的“河西闻记”沙漠三部曲关注着人类“永恒的对抗状态”，这种对抗产生自人与人、文明与文明、人与自然之间的千年活动。他将沙漠作为故事的发生地，因其有着行星尺度的时间刻度，才能在漫长的沉寂中以一种近乎冷酷的姿态注视着人类殖民野心的起落。本次展览呈现的是三部曲的最后一作《内陆》（Bled，2023），艺术家将视野转向了阿尔及利亚与法国跨越将近200年的殖民纠葛：每年春季到秋季，季风将撒哈拉的沙尘吹向欧洲，这些曾遭核辐射污染的沙粒产生的静电荷会干扰飞行器，导致欧洲机场不得不取消航班或关闭航站楼。作品由CG虚构的伪纪录片画面与真实故事的旁白构成的双线叙事——移民的迁徙与沙漠的征用——共同指向了一个荒诞的现实：被西方文明边缘化的“北非内陆”，掩埋在沙漠深处的殖民证据，最终通过季风以污染的形式回到了文明的中心。

©董冰清，《不要和宝拉说话》，2024 ，单通道影像，彩色有声，8分41秒。图片提供 | 艺术家&Meta Eye

艺术家董冰清的影像作品《不要与宝拉说话》（Don't Talk to Paula，2024）融合了实景拍摄和电脑动画，基于艺术家自身经历，讲述了一位名为宝拉的福瑞（Furry）角色与一具数字生成的“人类形象”展开精神控制与权力对峙的角逐。作品致敬了关于精神控制的经典电影《煤气灯下》(Gaslight，1944)和讨论家暴与⾃我觉醒的中国惊悚剧《不要和陌生人说话》(2001)，数字人类的手指机械般地敲击以调动宝拉的动作，随着敲击的节奏越发激烈，微观的精神暴力引发出一种狂躁不安几近癫狂的状态。这种情感的操控已从个体间的关系蔓延至数字技术权力的控制，牵引出理性算法试图对思想进行修正、规训乃至压制，从而确定自身绝对统治的现代隐喻。艺术家刻意选择的福瑞形象如一个被理性秩序边缘化、他者化的异质符号，在痛苦与渴望的剧烈肢体语言中充满着撕裂感的挣扎。影片留下了一个开放式结局，个体在甘于被驯化支配和对自由本能的回应之间的意志抉择。

©方阳，《爬到那里去》，2022 ，4K影像，雕塑装置，1分39秒。图片提供 | 艺术家&Meta Eye

方阳的“流动五部曲系列”影像都指向一种数字媒介狂欢的异景，及其背后疲惫的空洞本质。本次展览呈现的其中两部作品《义气诊所不营业》（Volunteer Clinic Closed，2022）与《爬到那里去》（Climb Up There，2022）以高频视觉拼贴的形式，回应了当下人们在碎片化信息弥漫的窒闷网络体验中的焦虑不安。艺术家将经典角色从亚文化、邪典电影和游戏美学中剥离，将其囚禁在无限循环的数字关卡中，如流量逻辑对个体进行的微小调试与控制。在饱和密集的视觉下，艺术家坚持用石塑黏土为每件影像作品附以雕塑作为“复活点”，试图为虚拟的数字影像寻得一种物质引力的亲和感，在两分钟的饱胀情绪中勉强获得一丝微弱的氧气。

©华闪，《小说家》，2023，数字影像，3分10秒。图片提供 | 艺术家&Meta Eye

理性文明视清晰、逻辑、有序的语言为沟通的标尺，那些语法和因果律缺失的言说则降格为混乱幼稚的梦呓。而华闪的两部影像《小说家》（NOVELIST ，2023）和《我可以听见你，以一种陌生的方式》（I CAN HEAR YOU, IN AN UNFAMILIAR WAY，2024）则为超出理性认知的语言争取了存在的意义，揭露有时呓语更接近情绪的真实。《小说家》围绕创作三个不同阶段的告别故事展开，这些被书写的角色谈论着与告别毫不相关的事物，这种东亚式的含蓄与逃避的转喻将沉重的言语包裹在轻巧的外壳里。《我可以听见你……》则以一种更古老、更接近“人类起点”的语言，将自我人格剖析为9种形象，将声音符号与语言符号划上等号。艺术家为所有角色配音，模拟了史前人类的非语言化的交流模式，并邀请作曲家Niu Dou将这些声音以阿卡贝拉的方式融合。或许，当语言允许另一种可能性，或破碎的、或诗性的、或自我缠绕的，我们仍然可以听见彼此，“巴别塔”的诅咒就会解除。

本次展览邀请的四位艺术家，重新扮演愚人的角色，在荒诞无稽的表达中，看到了文明中心所看不见的真相。他们将代表智慧先知的原始意象还给愚人，揭示出那些我们长期默认正确的常态之下暗流涌动的危机。愚人或许从公众的视野中退场，但并未消失，他们漂泊于主流话语之外、匿迹于理性脆弱的缝隙之中，等待着一种更美妙、更狂野的宇宙能量。这是一种令秩序望而生畏的生命力。

展览呈现

Meta Eye、史莱姆引擎

联合承办

Meta Media，PHOTOFAIRS Shanghai

艺术总监

曹鑫豪 Alaric Cao

执行策展人

Euphy