铜场展览文献 | 去归KÈ GUĪ临行准备

在卡尔维诺的短篇小说《不存在的骑士》中，主人公阿季卢尔福以一副白色盔甲存于世——盔甲里空无一物，却是正义与礼仪的完美化身——他是完美的典范，绝对的正义，摸不到的存在。他从不出错，也从不疲倦，因为他的存在并非源于血肉，而是来自规则、信念与人们的想象。

本路径关注那些由规则、想象或既有叙述构成的「（不）存在感」。反复无常的生活中，我们常以不远不近的距离去理解世界，对事物生出先入为主的想象。这种想象像一副盔甲，既作为保护者，也遮蔽了内部，使整体被片段取代，导致某件事物「并不存在」。它可能是艺术史中反复被书写的典范，也可能是政治经济与文化中塑造的中心，又或是被赋予了固定标签的地方形象。「想象一种（不）存在」作为「去归KÈ   GUĪ」计划的一条路径，从「主客」关系出发，探讨想象如何塑造认知，并在靠近中被打破。项目最终呈现的，不是结论，而是一种仍在路上的「去」与「归」。

此次文献梳理、展示第一阶段「不存在的____。」的内容。这是路径的开启，旨在以想象为起点，对某个事物的既有认知进行描述。这是一次平静的指认，也是一次不可靠的描述。

哈喽，空地小组正在收集一张“地图”。它不依赖测绘，只依赖记忆、感受与想象。

你现在收到的是一张空白的图画纸，中间的“定位”是你目前所在的位置。

请在这张纸上画出你心目中：

•杭州的形状与大小

•衢州的形状与大小

•两者之间的位置关系

•以及一条连接他们的路线和箭头

在绘制的过程中尽量不去参考真实的地理地图。

这份心理地图将用于：

1.后续［线下展览］中的呈现

2.收录进我们项目最终的［“出版物”］

你的笔迹、箭头、甚至犹豫的橡皮擦痕，都会成为“路”的一部分。

感谢你与我们一同想象一种（不）存在的“路”。

在误读中长出幻肢，

在构建中抵达此真实

更深的在场。

衢州不是目的地，

是我的大脑回望自身时

忽然疼痒了一下的

地方。

——董欣然

是什么让我们总想成为他者的主人？替他人思考、替他人做梦、替他人狂欢……知识越膨胀，身体越空虚，水涉得越深，言辞越稀少，请容我再走走看吧……

——猎魔人 周洁坤

无止尽的接近无法接近

越来越模糊的一座孤岛，或许不止一座

但并非一件好事，也不是一件坏事

我们站在一端想象，也在一端存在，仍在一端想象。

——一格 Moiji

有时候做梦不是为了浸入一段什么样的故事，只是一闭眼就开始写下了一些声音，一抬手就拿走了全部的酸涩。衢州的雾，衢州的雨，衢州的草、路。风的残迹。我们行走在架空的叙事里，却构成了独属于我们最真实的虚构。

比丘泪痕的意义，软化了绝对秩序的框架…

在虚实交错的缝隙里，我们拆解了栖居地。所有行路与相遇，都是向内的回溯，用朦胧的笔触，去问：我们做梦，我们哭泣，我们后悔，我们幸福，我们呼喊，是为了什么？

雾霭在衢州凝滞，Faye行走在失真的叙事里，但真实的失重，情绪的失语，都尽数封存在这段故事中。她的泪痕是对(， ）无声的破坏。是照见缝隙中的梦。

——水水，Faye

2026.4

项目开始后，我离衢州越来越远，从杭州到福州，从福州到东京，从最初还能在大街小巷见到衢州菜馆，到后来只能在网络地图上放大缩小，遥遥望上一眼——对衢州的印象似乎始终是一种遥望。

小时候在图书上看到“丫头吃鸭头，鸭头咸，丫头嫌”，我一直以为它是衢州童谣，后来才知道，它和衢州并无关系。我对衢州的印象似乎也正是如此。

一直处于一种由片段、想象和误会拼凑而成的模糊轮廓里，真实的样子也许我从未触碰到。

——陈哲

晚

1.26

上

1.25

工

1.24

作

1.23

白

1.22

天

1.21

做

1.20

梦

——石言 施耀凯

似乎遇见衢州的每件事都是平凡的，但是落在我这样的外来客人身上又是惊心动魄。或许是因为当一个人不再麻木，打开身体和心灵尝试去了解时，一切都变得新奇而耐人寻味。在一切开始之前，我以为对一个地方展开想象，会成为一个人思考与性格的映射。但如今在一些作品的推进过程中，我发现外地对于我来说有很多东西都是新的。新的思考与感受带来震动与影响，有点像地壳的板块运动，坚固的壳破裂，新的东西涌现出来。

——高诗音

“即便没有结尾，也不要因为它如梦一般虚无而感到绝望”

——小说家 严其嘉

直直的墙、寒潮、天堂、肃穆的松树、海神、音爆、飞机、轰鸣、棋盘、牡丹、黑白、徽派、马头墙、转念一想、漩涡、双子文化、徘徊、无数次、今生仅此一次、可怖、红帽子、祈祷、垂怜、圣体、圣血、灵魂、观测、隐匿、走散，反复、一盏灯、地图、家庙、方向感、蚂蚁、丈量、水蓝色、安全、舒适、沼泽、旋转、平行时空、烟火、辣、桃花源记、涌现、单机游戏、不可名状、弥漫、共享、美好、危险、恐怖、纯净、污秽、战果、狂喜、脊背、压迫、呼吸、孤立。

——旅行家

刘岩

2026.4.16

相由心生

 ——关于那些石头

以前，从没人问我为什么要拍这些石头。

一个暑假，又像往常一样带着儿子去爬山，这次是最熟悉的，矮矮的烂柯山。但我们选择了无人游览的，无路的西南边一路向上。当站在西南边的山脊上，周边村庄与远处的城区，一览无余。脚下的岩层遍布焦黑而干瘪的藓类，与山下高树林立完全不同。之前一位友人发来一张1937年的烂柯山旧影像，就似这般模样，山上植被甚少，在山下便能看到石桥拱起的石梁。几十年间，烂柯山越来越茂密了。

一路走，一路玩，捡了许多不同岩石的种类，都是小小块的。

我爱听流水汩汩，爱看石块千态，仿佛流水逝过的是我的时间，石头凝了无数个我。

当我把小石块放在影像纸上，我就那么看着，骤然觉得它也在我心里唤起形状。不是石头像什么，而是我们看见了什么。而看见，从来都是双向的。

拍摄从来都不是目的，影像也从来不是结果，探索也可能无意义。但石头不问意义，他们就呆在那里。

衢州 邱莉丽

最近在思考故乡这个命题。

回忆里最早的记忆开始于一个有天井的房子。地面是大块的石砖，门是由许多长条的木板拼起来的。每天早上需要一块一块的拆下来垒到旁边，像开门的仪式。

最终这段记忆汇成这个小亭子，像浙江人每到过年会垒的年糕塔一样。中空的天井，石砖，块与块之间松散又带着自然而然的秩序感。

湖心亭

2026.4.13刘

主题：档案、命运、背景

A friend of mine gave me a 老黄历，which resonates deeply with my journey of seeking meaning and finding a sense of belonging.I love vintage objects and long for a past that may no longer exist where I find comfort in nostalgia.I’ve been thinking about now to integrate the symbolic of this calendar into the design of my bead curtains,with the aim of questioning whether fate truly exists.

Currently,my designs mostly feature landscapes,but I’d like to add some depth or create a separate artworks to explore the concept of fate.

                                                                童宙

主题：档案、命运、背景

我的一位朋友送了我一本老黄历，它与我追寻意义、寻找归属感的历程产生了深深的共鸣。我喜爱老物件，渴望一个或许早已不存在的过去，在怀旧中寻求慰藉。我一直在思考如何将这本日历的象征意义融入我的珠帘设计，以此探讨命运是否真正存在。

目前，我的设计主要以风景为主题，但我想增添一些深度，或者创作一些独立的作品来探索命运这一概念。

童宙

为何“待客”？

“待客”作为艺术界的一种修辞，常借以宣称创造了新的“关怀对象”与“关系形式”。然而，这些试图深入地方与人民的新型感知体验，却往往使得问题欲盖弥彰。满怀进取之姿的冒险家们，对于新议题的采掘、新地方和边缘叙事的再发现，究竟在何种意义上表面那并非抱薪救火，而是对主客关系的彻底重塑？而那些研究式地、长时段介入的方法，又在何种程度上改变了乡音？或使“主随客便”，即一种新的亲密关系的再生产？

艺术应当如何“好客”？答案内嵌于每一次具体实践之中。但是，我们不要忘了，作为好客对象的“外人”在拉丁文中亦指敌人（hostis）。这一语义的双重性，是否戳穿了那些展演式的待客之道，从而将问题引向主客之间的真实张力？“待客”所展现出的铺张和耗费状态，不仅放大了日常交际的仪式性，更不断合理化此语境。策展能否对关怀本身提出质疑，即质询被前置的“待客”逻辑，从而开启一个主客同时在场的开放视域？

如何“生活”？

终其一生，我们都为生活而努力着，这并非刻意习得，或有专人教授。“学会生活”本身是一个矛盾的词组，生活本应是生命经验中自然展开的过程，又如何学会？或何须学会？雅克·德里达（Jacques Derrida）在《马克思的幽灵》（Specters of Marx）开篇所说的“最终，我要学会生活”，悖论式地提示着我们面对生活的姿态。当飞速运转的技术正改变着日常生活方式和思维模式时，而历史的负债又始终于眼前徘徊；往昔幽灵的迷障在当下愈发不稳定，曾经许诺的理想被告知无限推迟——这迫使所有人不得不追问生活之本质。不仅如此，全球化的逆涡将短暂凝结的个体甩飞到互不往来的荒野。我们再一次面临着生活的考验。

每一代人都为塑造新人与新生活感到焦虑与期盼。此刻，重提主客关系的编码，不仅是对艺术/策展所扮演的好客姿态的批判，更为了寻求一种新的关系形势，以“习得”生活/生命的变局。这不仅意味着感性经验再分配的理想状态，而是通过具体场域——衢州——来检验新生活的要义，以一年时间偏执又积极地“学会”。

新旧幽灵们跃跃欲试，我们或诚惶诚恐，或欣然迎接。孰为主？孰为客？我们邀请大家成为临时的共同体，共同探讨“学会生活”的可能与不可能。

我近些年的工作，多是围绕着孩子的自由成长展开的。《夏山学校》中，尼尔的实践和思想对我的工作产生了很大的影响。无论是我在“野果”社区对一群孩子的实践，还是对我自己孩子的Unschool实践，我的宗旨都是“给孩子充分的自由”。一个自由的孩子是什么样？我好奇，并为之工作。

李牧

2026.4.1

衢州项目让我再一次认真地观察和体验“衢州”。我被衢州战斗机的轰鸣，被“编制”的草坪，以及学校所吸引。经过多次行走与交流，我选择与学生进行合作，以客观的、互为师生的方式进行此次的创作。说是创作，其实更像一次新的思考，对艺术作品、艺术家、工作方法、社会问题等等的新的体验与反思。艺术家做一件作品，进行合乎正确的艺术宣传与描述，在面对真实问题时是否有效，是否应该挪一挪脚，换一种眼光和工作方式，正是我现在想的问题。有时，做事可能真的比作品更重要。

石冰

2026.4.10

阴性地理学实践

2026

新闻纸，声音

以文字为媒介锚定声音的踪迹，并将声响归还地方，依循地理轮廓细细铺展。在随走随听、随感随聊的过程中，言语攀着城市边界缠绕土地，如春藤般遍布。

声音，重新栖居于城市肌理。

우리는 종종 집을 안정, 소유, 고정된 장소로 이해하려고 한다. 그러나 나는 여덟 살 때 살던 집이 재건축으로 사라지는 것을 보았고, 지금 살고 있는 집 역시 리모델링으로 곧 떠나야 하는 상황에 놓였다. 집은 우리가 생각하는 것만큼 영원하지 않다.

이러한 경험에서 출발한 본 프로젝트 《Home Sweet Home》은 ‘집’을 고정된 공간이 아닌 변화하는 조건과 상태로 바라보며, 음식, 이동, 소리, 교환의 과정을 통해 개인의 경험이 축적되는 구조를 제안하는 작업이다. 현대 도시에서의 주거 경험은 안정된 장소라기보다 지속적인 이동과 변화 속에서 형성되며, 이에 따라 집은 고정된 실체가 아닌 관계적이고 일시적인 상태로 인식될 수 있다. 현대 도시인이 집에 대해 느끼는 감각은 ‘노스탤지아’라기보다 ‘솔라스탈지아 (Solastalgia)’, 즉 지금 이 자리에서 내가 살던 곳이 사라지는 것을 목격하는 현재진행형의 상실에 가깝다.

이번 여름, 나는 오랜 시간 살아온 한국의 집을 재건축으로 인해 떠나게 되었다. 외부인이 자유롭게 드나들 수 없던 아파트는 이삿짐센터와 신축 아파트 광고 전단으로 뒤덮였고, 이 전단들은 “이곳은 곧 당신의 집이 아닙니다”라는 암묵적인 메시지를 드러낸다. 이 경험은 집이 영원히 머무는 공간이 아니라 끊임없이 변화하고 이동하는 상태임을 체감하게 했다. 작업은 나에게 이러한 변화와 상실을 마주하고 받아들이는 방식이 되어왔으며, 본 프로젝트 역시 그 연장선에 있다.

나는 본 프로젝트 《Home Sweet Home》을 통해 음식, 소리, 이동, 교환을 매개로 ‘집’을 공간이 아닌 이동하는 상태와 조건으로 탐색하는 참여형 작업을 제안한다. 의식주의 중요한 요소이자 환대와 연결된 매개로서의 음식을 통해 개인의 경험을 수집하고, 이를 이미지와 사운드로 축적한다. 나아가 이 기록들을 전단지와 디지털 아카이브로 재구성하고, 이동형 전시를 통해 다양한 장소에서 ‘집’의 의미를 함께 이야기하고자 한다.

我们常常将“家”理解为稳定、占有以及一个固定的场所。然而，我在八岁时亲眼看见自己曾居住的房子因重建而消失，而如今所居住的房子也正面临翻修，即将不得不离开。家并不像我们所认为的那样恒久存在。

基于这样的个人经验，本项目《Home Sweet Home》将“家”视为一种不断变化的条件与状态，而非固定的空间，并通过食物、移动、声音与交换的过程，提出一种累积个体经验的结构。现代城市中的居住经验，与其说是稳定的归属，不如说是在持续的流动与变化中形成的；因此，“家”不再是一个固定的实体，而是一种关系性的，暂时性的存在状态。当代城市人对“家”的感受，与其说是“怀旧”( Nostalgia )，不如说更接近“索拉斯塔尔吉亚”( Solastalgia )——一种在原地目睹自己所熟悉的环境逐渐消失的，正在发生中的失落。

这个夏天，我不得不因重建而离开自己长期居住的韩国的家。原本不对外开放的公寓，被搬家公司与新建住宅广告的传单所覆盖，这些传单仿佛在暗示：“这里很快将不再属于你。”这一经历让我切身感受到，家并非一个可以永久停留的空间，而是一种不断变化与迁移的状态。对我而言，创作始终是一种面对并接纳这种变化与失落的方式，而本项目正是在这一脉络中的延续。

通过本项目《Home Sweet Home》，我尝试以食物、声音、移动与交换为媒介，将“家”作为一种流动的状态与条件来加以探讨，并以参与式的方式展开。食物作为衣食住中重要的一环，同时也是与“款待”( Hospitality)紧密相关的媒介，在项目中被用来收集个体经验，并转化为图像与声音加以积累。在此基础上，这些记录将被重新整理为传单与数字档案，并通过可移动的展览形式，在不同地点展开，从而共同讨论“家”的意义。

二零二六，四月五日，是东方的“清明节”，也是西方的“复活节”。

时间过得很快，快到我都开始慢慢忘记了生命里那些真实体验过的“记忆”，那些在还没有被人工智能病毒般地侵入着现在（未来）人们的生活。

我们甚至开始忘记了，刚开始从自己建起的盒子里慢慢踏出到盒子外，面对外面的世界那时的自己，虽然充满了未知，但是那时的你敢于冒险，包容，生命里那些野性着生长。

你，敞开着去接受这个世界。

生命只有一次，你却愿意赋之并勇敢痛快地活一次。

那些破碎后的“废墟”。

那些留下的绳结，斑驳裂开的墙缝里慢慢长出新生的绿色。

那个“我”，那个“自我”，混沌—流变—重组地向前。

二零二六年四月五日

梅昫 KIN-KIN

    Meixu  SH

我们将大家的动作铺陈开来，试着去尝试游戏在废园地图中展开的地图中展开的可能。（废园的一些讨论与方法延续在我们关于衢州的调研中，衢州机场如何隐微地作用于当地人的日常生活？城区建筑高度和视角的参差关系又是怎样的？当地人的儿时记忆、都市传说与其是否存在关联？）随着脚步深入衢州，一些碎片正在慢慢重组。

mapundo

 看！有一大片草地。

可是，我们可能是野草，尚在路边独自生长。

野草籽随风蔓延开来，不管是处于迁移的状态，还是扎根某地，野草始终在生长，我们也始终在学习生活。可是……可能仅仅是一种猜想，每一株野草也有认识彼此的需要，我们生长在一起，联结根系，在一片新的野草之地。

野草迁徙是一个明快的项目，首先让我们先认识彼此，了解彼此生长的缝隙。我们期待“野草迁徙”可以与大家共同去往一条小径，重拾对日常生活的兴趣，发现其中隐藏的“野草”，为生活添加一个新的锚点，发明新的土地。

这是我的第一台ipod，年代有点久远，以至于我完全不记得自己是在哪一年拥有它的。里面留存的歌有大量网络歌曲（如许嵩、徐良），还有少部分五月天、周杰伦，所以我想大概是小学的时候用的。

我的第二台ipod,也是这样的小小的mp3，是初中三年前的暑假买的。临近中考，当时班主任不让我们用手机。于是我买了它。我常常带着它去图书馆，边写作业边听歌。

今天我试了半天都无法让更新一些的这台iPod开机，倒是老家伙顺利充上电开机了。我在里面导入了一段录制于三年前的夏天的声音：夏天的雨声，以及隐约混入的，不知从哪里传来的音乐声。彼时我刚刚拥有了自己的zoom recorder，跃跃欲试、满心欢喜地录制着周围发生的一切。这段声音也是在一个夏天被录下来的。当时并没有明确的动机，这更像是一种无意识的停留——我只是按下了录音键。后来这段音频被我用在了一部影片的结尾，而这部影片，作为一种情绪，成为了我如今创作的开端，并持续影响着我的雕塑创作。

在进行了许多直觉性的录音后，在去年，我开始进行field recording，进行有目的性的、连续的声音采集。录音和行走让我更加意识到声音是一种非常接近记忆的媒介。它不像影像那样具有清晰的边界，也不完全属于叙事，而更像一种弥散的，却无处不在的存在。而创作是在流动的现实中截取一个片段，让它脱离原本的时间。

董垚

致「野草」的一封信：

我想从一件很小的事情开始说起。

在医院的时候，有一位来访者曾反复与我讨论一件事「那天应该吃面，还是吃河粉。」

这个问题持续了很久，久到让我意识到，我们的日常生活，其实正是由这些微小而具体的选择构成的。

也是从那个时候开始，我慢慢意识到，比起宏大的命题，我更在意这些细小的、不断发生的日常。

《四方食事》由此开始。

我以“吃饭”作为一种最基础的媒介，去进入他人的生活，也邀请他人进入我的生活。做饭，吃饭，一起坐在桌前的时间，看似平常，却总在不经意之间建立起人与人之间的连接。

我逐渐理解到，“回到当下”是一件非常重要的事情。很多时候，人会从现实中脱离，而我们能做的，是把他们轻轻地带回此刻。

去感受正在发生的事情，去重新与周围建立联系。对我来说，吃饭正是这样一个时刻。

我们感受味道，感受身体，感受对面的人，也感受自己仍存在于这个世界当中。

在这个过程中，“邀请”变得很重要。

邀请他人来吃饭，也意味着进入与被进入关系之中。我们既是主人，也是客人；既走向他人，也让他人走向我们。这种不断流动的关系，让我们开始意识到，《四方食事》本身就是一种关于“去”“与”“归”的实践。

去，是走向他人。进入他人的生活与经验。

归，是回到当下，回到最日常的感知与存在。

在“野草”中，我更愿意把这些共餐时刻看作是“野草”。它们不显眼，不宏大，却在生活的缝隙中生长出来。

每一次相遇，每一次对话，每一顿饭，都是一些微小却真实的连接。

这些连接也许很微弱，但它们会慢慢累积，成为支撑一个人的锚点。

我并不试图让这个项目变得沉重。相反，我更希望它是轻盈的，日常的，就像野草一样自然地生长。

我们不需要赋予每一件事情意义，有时候，仅仅是坐下来，好好吃一顿饭，感受此刻的存在，本身就已经足够。

如果说这封信也是一次“野草迁徙”，

那么它记录的，并不是一个明确的方向，

而是一条由日常构成的小径。

在这条路上的人，不断走向他人，也不断回到自己。

——《四方食事》

（进行中）

黄妙盈

MicaHuang

03/2026

在我刚上大学的时候，我认识了一位牙医。我说我想不断的认识各种各样的人，这样我就不会感觉紧张了。

他举例说明这就是常态。我想讨论的和他说的擦肩而过。

后来我非常欣喜的发现了“环境泡”的概念，指现在的人去欧洲旅游却可以全程不接触到任何外国人。

这就是我创作的原点了。

我们都生活在环境泡里，一种可以随身携带的、排除异质性的生存系统。写下这些文字，是我从泡里发出的信号，不是批判，是在舒适中感到不适，是在安全中辨认出另一种饥饿，实质是缺席的，经验是空洞的。

泡提供了所有正确的条件，却排除了意外、误解、真实的摩擦。我正在阐述对排除之物的无意识渴望。

4月6日，2026

我的朋友Mekko Harjo邀请我在他的新作品搞地下演出。他在今年MoMA PSI的Greater New York里占了一个小房间，将它布置成了Bossa Nova，一家布鲁克林的夜店，他想探讨夜生活和社会行动的联系。向我发出邀请的时候，他给我讲了一个“吃山/吃人的山”的故事。在这个夸帕部落的故事里，一只聪明的兔子假扮承认，被山吃进肚子，从山的身体里精准找到山的心，将它大卸八块。Mekko说，他想带朋友在夜里潜进美术馆，从内部挑战陈旧，含有不合理性的系统。

在Mekko给我打电话解释这一切时，我的脑海里已经开始播放梅艳芳的《将冰山劈开》。这首1986年的流行乐，翻唱自Sandra的In the Heat of the Night。歌词中写，请别再压抑心底爱，用爱心把堆积已久的冰山劈开。上周五，我在PSI复刻的Bossa Nova舞池里，向15个外国友人做了个演讲表演，标题是《精神污染：从荷东的士高到社会摇》，从《将冰山劈开》讲起，讲Disco是怎么传入中国，经历地下大热、被禁、被严打，再到登上80年代末春晚舞台，成为鼓励全民健身的背景乐。在那之后，在公众空间一起跳舞是如何变成多代人的集体记忆，转世为广场舞，和社会摇。草根的娱乐、自我表达、身份标榜，总是被官方先行打压，再做招安。

作为一个广东人，生活在纽约，粤语连接着我的过去，和此处华侨的现在。我经常站在一个翻译者的位置，英语世界和华文世界/国语世界和粤语世界，总有什么隔断要离间在此中生后的、平凡的人们。我的工作是，让大家重现联结，或许是在一个舞池里。

刘思典Sidian Liu

《独立地物》

古塔是独立地物，水是独立地物，庙宇是独立地物，坟墓是独立地物，落在地上的柚子，也是独立地物。

在龙游建设与项目选点的推进下，小南海镇开展了区域勘探与测绘。原本被界定为“独立地物”的坐标开始发生迁徙——由既有位置被抽离，并在新的空间关系中被重新安置。

作者的视角由观察移动痕迹转化为介入迁徙发生。土地的稳定性成为多方共同决策后的产物。

属于地表的等高线沿果皮弧度被折叠、挤压、褶皱，地形被卷起。独立地物的坐标嵌入离开勘测场地的柚子，一块土地变为手掌内的果实。

注释：

1：独立地物 - 测绘学术语，指在地表中具有明确边界与识别特征、可被单独标注坐标的对象。

2：柚子 -1980年代-2000年代初，是小南海镇柚子种植从副业转向产业的关键阶段，凭借其适宜的土壤和气候，开始规模化扩种胡柚。至05年，小南海镇柚子产量位于全县第一。

3：龙游- 龙游县是位于中国浙江省，由衢州市代管，地处浙江西部，位于金衢盆地内。西与衢州市衢江区、南与丽水市遂昌县接壤、北与杭州市建德市、东与金华市婺城区接壤。

4：小南海镇 - 本作品对应的具体在地场域。此地持续的建设与艺术实践，涉及公共空间营造、点位植入与文化叙事构建。该区域在快速更新过程中，地理与人文关系处于持续调整状态。

5：测绘 - 测绘测量地球表面自然物体和人工设施的几何分布，以此辅助确认此点位建造推进可能性。

6：迁徙 - 建设行为与空间重组所引发的地物位置变化。该变化并非自然移动，而是由人为决策驱动的重新部署过程。

吕婧宣

2026

《我是个年轻人 我心情不太好》，当我也还是个年轻人的时候我在喜马拉雅网上买了这本书，挪威作家阿澜·卢（Erlend Loe）1996年所著，该书被誉为挪威版《麦田守望者》。故事梗概：25岁的硕士男主，某天突然对一切感到虚无——知识渊博却毫无用处，生活顺遂却毫无意义。因一场槌球游戏彻底“掉线”，他退学、卖掉所有东西，搬进哥哥的公寓“躺平”。在这段时日，他整天扔红球、玩打地鼠、列清单（拥有/没有的东西），苦读相对论，越读越迷茫，渴望恋爱却孤独，结识邻居小男孩，开始重新观察世界。小说以碎片化的叙事，传递了现代年轻人的存在主义困惑：知识过剩、意义缺失、迷茫焦虑。用天真、幽默、直白但又略含哲思的文字，讲述从崩溃→暂停→自愈→重建的过程，给每个心情不太好的人以温暖共情，启发人们在迷茫的时候如何去接纳自己，焦虑的时候如何去自我解压、低落的时候如何去自我疗愈。

其中贯穿整书内容的核心疗愈方式是扔红球：

突然，我意识到我找的是个球。

世界充满了球，大家整天都在用它，打呀踢呀什么的。

我需要一个绝对简约的球，最好还是塑料的。

最后我挑了一个尺寸适中、造型简洁的红色塑料球，花了还不到五十克朗。

我给金发了传真：心情很久以来首次好转。买了个红球。

我躺在沙发上，让球躺在胸口。

天黑了，我要下楼去后院对着墙壁扔球。我很期待。

我常拿那颗红球，站在窗前往墙上扔。弹回来，接住，再扔。

扔来扔去的很有些好处。我也不知道是什么好处。大家都应该扔扔东西。

我们应该一起扔。这样世界就会大不同。我们会更快乐。

红球撞墙“咚”一声，像在问：你到底想怎样？我也不知道。

扔球、接球、沉默。比思考舒服多了。

扔球的时候不用想意义、不用想未来、不用想自己有多失败。打中墙、弹回来、接住、再扔。简单、重复、可控。

扔球的时候，时间过得很快，我的脑袋也可以暂时放空。

红球是我混乱生活里唯一简单、确定、能掌控的东西。

它是我和过去（槌球崩溃）的连接，也是我重新开始的符号。

我盯着红球，它不说话，但它陪着我。

一切都毫无意义，但扔红球这件小事，让我觉得还能继续一天。

好久没有读书了，不久前的一天偶然翻出这本尘封的书，很多内容已经不记得，唯有emo的年轻人每天在后院反复扔红球的行为让我印象深刻，忽然意识到，不止是年轻人，中年大叔的心情也不太好，也需要一个红皮球，我想我的色卡日记，就是我的“红皮球”吧。

去年9月28号傍晚拍下这张照片，在平遥影展一处放映的后台，当时以为那是“此次平遥的最后一晚”，后来因为航班取消不得不多待一天，于是得以看到了那一届平遥真正的最后夜晚。

那晚有更多的脚手架，更多的退场和撤离，更觉得电影宫里发生的一切像是梦一场，和站台幕后的这个似人似马的，你也不确定它是瘫倒的还是熟睡的“出现”一样，让我不断螺旋式地往下想，而“见到它”这件事，就像是一个被拉长的eureka moment ——在我的日常里通常多发于马桶上/花洒下的，难以预料的一刻。

——酸硬 260402

各个独特个体在共同性的基础上，进行社会互动与交流，而他们的社会交流反过来又产生了共同性。“诸众”就是从这种独特与共同性的动态关系中产生的主体性。

——奈格里 哈特

《诸众》2004

NEMO

2026.4.13

或许是有些时候言说变得太过轻易，观看也逐渐迟钝了。我试着用围棋和他们对话，这样一句话需要说上一两个小时，直到眼睛变得酸涩，后背开始发凉，语言变得直白。

这是我期望在野草迁徙的半年持续做的一件事，将下棋作为一个行动，一个实体的过程，欢迎也期待，任何临时性的插话和停驻的交谈……

2026.4.17王晨语