主办方｜Organizer：
艺河湾艺术区Art Flow、泰艺术中心Tai Art Center
艺术家 | Artists: （排名不分先后）
樊博Fan Bo、方珉瑶Fang Minyao、郭有恒Guo Youheng、姜鹿语Jiang Luyu、李非凡Li Feifan、卢雪丹Lu Xuedan、马天宁Ma Tianning、莘荞Xin Qiao、袁正Yuan Zheng、赵嵘均Zhao Rongjun
展览团队｜Curatorial team：
幕间 Cadence Projects
开幕 | Opening：
2026.04.24 周五 4-8PM
展期 | Time：
2026.04.24-06.06
展览地点 | Location：
上海嘉定区曹安公路4058号
艺河湾艺术区 F239 泰艺术中心
我们荣幸地宣布，《未至之境丨A Place Not Yet Reached》将于4月24日（周五）下午在泰艺术中心正式开幕。
展览以“接近”作为出发点，通过从中国园林“借景”逻辑中提炼策展语言：通过路径与视线调度，使景观始终处于“将至未至”的状态，来讨论经验如何在观看、记忆与再现之中被不断建构。
前言
Preface
本次展览以“接近”作为出发点，讨论经验如何在观看、记忆与再现之中被不断建构。中国园林中的“借景”并不仅仅是一种视觉技巧，它通过路径、遮挡与视线的调度，使景观在移动中逐步生成，又始终处于“将至未至”的状态。观看因此并非一次性的抵达，而是在不断的接近、偏离与重构之中展开。
Beginning from the notion of “approach,” this exhibition considers how experience is continually shaped through seeing, memory, and representation.
In Chinese garden traditions, borrowing scenery is not merely a visual device; through the orchestration of paths, concealment, and sight-lines, the landscape is gradually produced through movement, remaining in a state of “not yet reached.” Viewing, then, is not a single act of arrival, but unfolds through continual approximation, deviation, and reconfiguration.
《竹林趣事》，李非凡，布面丙烯、油彩，30x40cm，2025
在当代语境中，这种经验变得更加复杂。我们对于空间、记忆与情感的理解，往往不再来自直接经验，而是通过图像、语言与既有结构被间接获得。熟悉感不再天然成立，而成为一种需要被反复确认与学习的状态。
In contemporary contexts, this experience becomes further complicated. Our understanding of space, memory, and emotion no longer comes only from direct experience, but is often mediated through images, language, and pre-existing structures. Familiarity is no longer granted; it must be repeatedly confirmed and learned.
《虚室生香——沁》，姜鹿语，绢本设色，40x100cm，2021
展览将由十位艺术家的实践共同构成，从个人记忆到历史图像，从微观日常到拟景结构，他们的创作涵盖影像、绘画、版画、雕塑及装置等多种媒介，自不同路径出发回应“接近”这一经验——或通过独白式的讲述与片段化结构，呈现一种始终未能完全抵达的观看过程；或从图像与日常经验出发，在重组与偏移中使熟悉的内容显露出不稳定性；也有实践关注材料、复制与时间的关系，使图像在不断生成与转化中延展其意义。
The exhibition brings together the practices of ten artists, spanning video, painting, printmaking, sculpture, and installation. Moving from personal memory to historical imagery, from intimate everyday scenes to constructed landscapes, their works each respond to the condition of “approach” in distinct ways: some unfold through monologue-like narration and fragmentary structure, tracing a viewing process that never fully arrives; some begin with images and everyday experience, allowing familiarity to become unstable through recomposition and displacement; still others explore the relations between material, reproduction, and time, extending the meaning of images through processes of continual transformation.
《大抵便是此地》，樊博，单频影像装置，尺寸可变，2026
《未至之境》并不试图建立统一的形式或叙事，而更接近于一个由不同方法构成的场域：在接近与误读之间，在记忆与再现之间，经验始终处于生成之中。不同作品之间的间隔、遮挡与彼此显现，构成一种近似“造景”的结构，使观者在不断进入与移转中，逐步形成自身的观看路径与经验判断。
Rather than unfolding as a single narrative, the exhibition takes shape through the shifting relations between works. What emerges is less a fixed structure than a series of intervals, concealments, and partial revelations, through which understanding is always in motion. The spacing and overlap between the works develop a somewhat scenic construction, inviting viewers to move through the exhibition step by step, forming their own paths of looking and their own terms of recognition.
艺术家简介及部分参展作品
Artist Bio & Selected Works
樊博
樊博，1995年出生于上海，现工作与生活于上海。2018年毕业于加拿大多伦多大学视觉研究专业，2020年获得伦敦艺术大学切尔西艺术学院纯艺硕士学位。
他的创作横跨影像、声音、文本、artist's multiples、行为等媒介，常以碎片化的叙事结构展开，对记忆、欲望与主观经验之间的关系进行持续探索。日记式的独白、片段化的图像与声音拼贴，构成其作品中反复出现的表达方式。在看似随意的结构中，艺术家通过不断回溯与重组，使个人经验呈现出某种介于私密与疏离之间的状态；其作品往往带有轻微的不安与自嘲，同时在重复与偏移中维系着一种悬而未决的状态。
《大抵便是此地》，单频影像装置，尺寸可变，2026
方珉瑶
方珉瑶，1995年出生于江苏苏州。先后获得清华大学美术学院学士学位与英国皇家艺术学院硕士学位，并于清华大学美术学院获艺术学博士学位。现于苏州大学艺术学院担任讲师。
拥有扎实的学院派雕塑背景与跨文化学术视野，其理论研究长期聚焦于全球化时代的后现代视觉文化理论、技术哲学以及拟像理论。在艺术实践中，她的作品核心方向聚焦于物质材料转化与在地性实验。她擅长捕捉材料在特定场域中的多重语意，通过解构、重组或低技术的交互实验，打破物质原有的属性边界，探讨物与空间、观者与社会环境之间的隐秘连结。
《借石》，现成品装置，尺寸可变，2026
郭有恒
郭有恒1999年生于石家庄，现工作生活于上海。2021年本科毕业于南京艺术学院，2023年毕业于英国皇家艺术学院。
他的作品质询不同语境下的历史和社会问题，关注消费资本主义和数字技术的发展。他从近现代历史中挖掘富有想象力和虚构的片段来指导当下的实践，在不同语境中，挑战全球南方被迫向西方作出贡献的尴尬处境。特别是面对结构性种族不平等和国际地位的此消彼长，他以一种朴素的普世主义立场、更加开放和自信的态度给出自己的回应。
《万国来朝》，近代版画数字套印，42×60cm×5，2023
《万国来朝（局部）》，近代版画数字套印，42x60cm，2023
姜鹿语
姜鹿语生于1998年，本硕毕业于中国美术学院，中国艺术研究院博士在读。
姜鹿语作品以中国画核心审美为基点，融合古典与现代，将创作作为表达和完善情感的一种方式，创造一个浪漫虚构的理想幻境。使画面既保持中国画特性的同时又获得更多元的文化元素，使观者体会文化交融的现代意蕴，追求“传统的现代美学感”。
《昼夜将近》，绢本设色，40x120cm，2024
李非凡
李非凡，1995年生于浙江嘉兴，现生活工作于浙江与重庆。2018年本科毕业于四川美术学院版画系，2023年硕士毕业于四川美术学院油画系，2024至2025期间曾于四川美术学院驻留。
李非凡始终以绘画为主要媒介，并持续探索其未被充分发掘的可能性。在创作中，他以自我为出发点，回望并重组个人的过往与记忆，通过拆分、编排与重建被捕捉的瞬间，试图生成一种关于过去的图景。他常以环境、动物以及由童年经验延伸出的假想少年形象构成画面，以略带荒诞的方式重现那些虽不真实、却始终浮现在记忆中的场景。其作品围绕故乡、童年记忆与自然景观展开，在个人经验与自然意象之间建立联系，并由此反思现代生活中人与自然的疏离关系。
《欺诈月亮》，布面丙烯、油彩，200x150cm，2024
卢雪丹
卢雪丹生于1997年，现工作生活于广东。2017–2020年就读于伦敦艺术大学切尔西艺术学院纺织品设计专业，获学士学位；2020–2022年就读于英国皇家艺术学院纺织品设计专业，获硕士学位。
她的创作致力于传统手工艺与当代设计语言的融合，从当代视角重新诠释中国传统文化符号。当前重点聚焦于非物质文化遗产“绒花”工艺的研究与创作，探索其在当代视觉语境中的表达与转译。
其作品曾亮相于《上城士》杂志非遗绒花专题美妆大片。2024年创立原创设计配饰品牌“绾艺 WANYEECRAFT”，以中国结与传统纹样为核心灵感，将东方美学融入当代配饰设计。品牌推出后，获得林依晨、徐娇、李纯、李莎旻子、阿朵等多位演艺人士的关注与造型合作。
《窗棂花影一绳结编织系列》，手工绳结编织，27x27cm，2022
马天宁
马天宁，1995年生于杭州，现工作生活于上海。2020年获伦敦艺术大学切尔西艺术学院纯艺硕士学位。
她的绘画常从诸如童话与寓言神话等既有叙事文本、日常经验和个体记忆出发，通过看似轻松、甚至略带天真的图像语言，将熟悉的内容在重组与偏移中显露出另一种面貌。她的近期创作更多转向对生活细节的持续记录与转译，聚焦人物、植物、动物、居住空间和城市空间的微观关系。这些元素并不作为瞬间被再现，而是在反复描绘与积累中，构成一种介于观察与想象之间的图像结构。
《绿台》，布面油画，90x150cm，2026
莘荞
2002年生于河北省石家庄市，现生活于上海。2020–2024年本科就读于中国人民大学艺术学院中国画专业，2022-2023年赴意大利博洛尼亚大学交换，2025年获伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院绘画专业硕士学位。
她关注记忆残片中所包含的叙事性，探索自然景观与个人内心的深层联结。在她的创作中，风景并非单纯的客观存在，而是承载着自身凝视与情感，在无意识的记忆之流中，成为容纳情绪与过往的精神容器。她以现实景观为触发点，将私人记忆与身体的微妙感知融入创作，在现实风景与幻想的边界间反复描摹，构建出既私密又具普遍性的精神图景。
《红土地》，布面油画，80x100cm*2，2026
袁正
袁正，1994年生于江西，现生活工作于广东。2021年至2023年就读于英国伦敦皇家艺术学院，获纺织专业（混合媒介方向）硕士学位。
袁正的艺术实践致力于探索人类、科技与自然之间日益模糊的边界，关注科技进步语境下身份认同与自然世界的互动。他将人工智能作为创作工具，引入新兴视觉艺术研究，并持续探讨纺织艺术与当代艺术的交汇点。其创作跨越工艺、当代艺术与人工智能等领域，既呈现材料创新的可能，也回应身份认同、科技发展与气候危机等当代议题。
《偕舞》，丝绸、铜、生物树脂，24x18x35cm，2025
赵嵘均
赵嵘均1995年出生于黑龙江，现工作生活于上海。2018年本科毕业于四川美术学院版画系，2019年于中央美术学院短期研修，2022年研究生毕业于英国皇家艺术学院。
赵嵘均的创作从当下的感知出发，探索人类感受与物质世界本源之间的隐秘联系。她的实践以版画为起点，延伸至综合绘画、装置、影像等，并持续进行材料与图像的多重实验，善于利用材料自身的特殊属性，关注图像内容在重复、转印与重组过程中的变化。她将自我感受和哲学思考平衡的传达在作品中，对哲学概念作出自己的诠释，质疑事物存在的多重意义以及潜在联结。
《元》，木版拼贴，100x100cm，2021
展览团队
Curatorial team
从左至右：赵嵘均、马天宁与樊博
幕间丨Cadence Projects
由赵嵘均、马天宁与樊博三位艺术实践者共同发起，作为一个项目型协作团队，持续关注展览、写作与跨媒介合作之间的关系。团队成员分别来自绘画、影像、版画与材料实践等不同背景，因而在观看、图像组织与物质呈现上形成了彼此交叉的工作方式。
展览在团队的工作中不仅是呈现作品的形式，同时也视作一种能够延展实践、重组经验并生成对话的具体方法。团队希望通过持续的艺术项目，推动作品在不同语境中的呈现、讨论与再阐释，为不同媒介之间的相互作用保留足够的开放性。
艺河湾艺术区规划2030年建成20万m²的艺术园区，为公众、藏家、艺术家、画廊、美术馆等群体及组织构建一个集艺术、生活、展览、交流、交易、典藏、拍卖与艺术金融等多元化为一体的艺术生态，成为立足长三角，辐射中国的艺术新地标。
编 辑｜陆雪妮
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