展览现场：乌拉·冯·勃兰登堡：温柔地步入蓝色戏法的良夜，设计互联，深圳，2026年4月17日至7月12日。图片致谢：设计互联、艺术家及柯芮斯画廊。
乌拉·冯·勃兰登堡：
温柔地步入蓝色戏法的良夜
海上世界文化艺术中心，深圳
2026.4.17 - 7.12
柯芮斯画廊代理艺术家乌拉·冯·勃兰登堡（Ulla von Brandenburg）在深圳海上世界文化艺术中心一层的设计互联主展厅举办的个展“温柔地步入蓝色戏法的良夜”已经于近日开幕，展期持续至7月12日。本次展览为乌拉·冯·勃兰登堡在国内的首次机构大型个展，展览由设计互联主办、设计互联策展人唐煜婷策划、柯芮斯画廊联合支持。
展览现场：乌拉·冯·勃兰登堡：温柔地步入蓝色戏法的良夜，设计互联，深圳，2026年4月17日至7月12日。图片致谢：设计互联、艺术家及柯芮斯画廊。
冯·勃兰登堡对色彩的使用并非装饰性的，而是精神性的、现象学的。她深受歌德《色彩论》的影响：后者不同于牛顿的物理学色光理论，主张光、暗与混沌介质的生成混合，即色彩是直接作用于人类情感的现象。
在我们当下的理解中，冯·勃兰登堡作品中的色彩被赋予了空间叙事的功能，例如：红色空间与动作、工作相关；橙色与白色空间指向仪式；蓝色空间与外壳、庇护所相关；深蓝指向睡眠；黄白空间则是音乐的领地；诸此云云。色彩在这里不仅是视觉元素，更是心理状态的编码——它们划定了情感与仪式的疆域，邀请观众以身体穿越色谱，如同穿越不同的意识层次。
当色轮映射出关乎生命的哲思，观众可以通过艺术家手工染色的巨大包裹式幕帘，浸入这处悬浮又真实、私密又共存的装置间，观看和感受近乎博尔赫斯《环形废墟》（The Circular Ruins）所指向的欧洲古典浪漫主义的象征场域，并重思“废墟”的精神定义：或是转瞬即逝的时间之流，抑或是记忆中不可言状的悲伤之感。在色彩的世界里，我们的存在仿若只是回声、遗忘和虚空。
展览现场：乌拉·冯·勃兰登堡：温柔地步入蓝色戏法的良夜，设计互联，深圳，2026年4月17日至7月12日。图片致谢：设计互联、艺术家及柯芮斯画廊。
乌拉·冯·勃兰登堡的创作生涯起源于舞台设计，尔后她的创作亦始终围绕剧场的机制建构与解构展开。冯·勃兰登堡擅于使用的媒材，幕布（curtains）与帷幔（drapery），在传统剧场中标志着"第四面墙"的存在，即将观众与表演者分隔在两个世界。但在后续的艺术创作中，这些幕布恰恰成为了“邀请”这一意象载体：它们不再建立分界线，而是鼓励观众“参与作品，成为场景的一部分”。
“在一个挂着窗帘的空间里，室内外或不同世界之间的分隔变得模糊起来。这种模糊的感觉让我们想知道自己身在何处。”正如艺术家所言：“生活是一座剧场，每个人都选择自己想要扮演的角色。”这也无形中呼应了巴洛克式隐喻“世界剧场”（theatrum mundi）的概念——世界即舞台，人人皆演员。
在本次展览中，所有坚硬的墙面以及柔软的幕帘均可被视为是对“第四面墙”的重新书写。展墙不再是隔绝观众与艺术的屏障，而是可穿越的阈限，我们既可以相遇于此，也可以彼此独立。
展览现场：乌拉·冯·勃兰登堡：温柔地步入蓝色戏法的良夜，设计互联，深圳，2026年4月17日至7月12日。图片致谢：设计互联、艺术家及柯芮斯画廊。
受到过专业舞台设计训练的乌拉·冯·勃兰登堡，其对剧场解构命题的关注不仅仅局限在舞台和空间，还关乎每一个身处其中的人。而面具、服装、道具在她的表演型作品中，常常指向历史遗存、地域文化、身份象征乃至规则制度。值得留意的是，冯·勃兰登堡如何处理服饰符号与时间性之间的关系。例如，她会使用“错位”制造出一种幽灵般的效果：历史透过当代的身体显灵，而我们既无法完全辨认它，也无法驱散它。至此，服装不再只是穿着的物，而是携带记忆、时间与缺席的媒介。
同时，冯·勃兰登堡的创作也围绕着“关系”这一议题有着诸多探索——个体与集体、演员与观众、生者与死者、清醒者与恍惚者之间的关系。通过现场表演，仪式（ritual）转换为一种对空间进行“建构与解构”的循环动作。仪式是一种特殊的社会结构：它既是个体的体验，又需要集体的参与；既有固定的程式，又允许即兴的流动。在艺术家以往的展览中，配合着现场装置的实验性表演往往没有固定的剧本，而是通过反复的手势和仪式性行为，创造“不断更新的叙述”。这使得所有表演必须在持续的运动中完成——没有剪辑，没有遮掩，只有纯粹的在场。
展览现场：乌拉·冯·勃兰登堡：温柔地步入蓝色戏法的良夜，设计互联，深圳，2026年4月17日至7月12日。图片致谢：设计互联、艺术家及柯芮斯画廊。
乌拉·冯·勃兰登堡在多块幕布组成的空间装置中，回应了一个不可忽视的理论维度——即德勒兹的“皱褶理论”（The Fold）。多重幕布不再是平面的分割，而是“皱褶”的具体化。冯·勃兰登堡以幕布创造了一个“临时的软建筑空间”——在幕布之间的缝隙中“具体化了人类的运动过程”，每一层幕布象征着一个经验的阶段，是“介于幻想与现实之间的媒介”。
冯·勃兰登堡的创作或许提供了一种回应：她既承认世界是一座剧场，生命是一场梦，但拒绝因此陷入虚无。相反，她以色彩、织物、姿态和仪式，在这座剧场中为我们建造可以栖居的褶皱。当观众被邀请穿越绳索构成的入口，在一幅幅巨大幕布之间穿行时，他们实际上是在穿越自己的经验褶皱。装置中放置的日常物件（暗示“即将、已经或曾经发生过一些事”）进一步强化了这种时间感——空间被时间化，运动被记忆化。
幕布既是分隔，也是连接；服装既是伪装，也是显现；仪式既是重复，也是更新。在她的艺术中，我们不是被动地观看一场梦，而是被邀请进入梦中，成为做梦者与被梦见者的合体。正如她在展览中所言，织物让我们能够“伪装、隐藏和覆盖博物馆的白色立方体，从而改变价值体系和思维框架”；它让我们落入另一个世界。这个世界或许仍然是梦，但这是一个我们共同编织、共同穿越、共同醒来的梦。
乌拉·冯·勃兰登堡
温柔地步入蓝色戏法的良夜
展期：2026 年 4 月 17 日 - 7 月 12 日
开放时间：周一至周五 9:30 - 19:30，周六、周日及国家法定假日 9:30 - 20:30
地点：深圳市南山区招商街道望海路1187号海上世界文化艺术中心
展览出品：招商蛇口 | 招商文化
展览主办：设计互联
出品人：赵蓉
策展人：唐煜婷
协办支持：柯芮斯画廊
乌拉·冯·勃兰登堡
乌拉·冯·勃兰登堡于1974年生于卡尔斯鲁厄，现生活工作于巴黎。在过去的二十年中，冯·勃兰登堡通过黑白电影、装置、行为表演、素描及绘画等媒介形成了复杂、多维度的创作体系。她大量使用来自戏剧、舞台及表演的艺术语言，以映照不同历史时期的文化或社会现象，并探索历史性叙事、仪式及象征对当代社会的深远影响。其作品中频繁出现来自文学、表现主义戏剧、早期电影及前佛洛依德心理分析的主题及意象，构成了一种不断重复、发展的循环。
乌拉·冯·勃兰登堡近期机构个展包括：“温柔地步入蓝色戏法的良夜”，设计互联，深圳（2026）；“由红至绿，所有黄色褪去”，威廉·哈克博物馆，德国（2025-2026）；“合唱歌剧”，路易威登大阪 Espace 文化艺术空间（2024-2025）；“对话”，巴斯艺术博物馆，迈阿密（2024）；“单一序列空间”，水晶宫，索菲亚王后国家艺术中心博物馆，马德里（2023-2024）；“蓝在此中央”，Oven Projects，北京（2022）；“梅里斯·安吉奥莱蒂与乌拉·冯·勃兰登：她着身于裙。关于索妮娅·德劳内的记录。”，XNL皮亚琴察，意大利（2022）；“蒙面，及更重要的，审慎”，斯图加特国立美术馆，斯图加特（2022）；“面具及其上 - 秘密”，Le Safran，亚眠，法国（2022）；“叶子、面纱、起舞”，亚眠文化中心，亚眠，法国（2022）；“蓝黄幻影”，圣十字通道，南特（2021）；“蓝黄幻影”，乔格·科尔布美术馆，柏林（2021）；“没有蓝色的风景，何如”，不莱梅韦瑟堡现代艺术博物馆，不莱梅（2021）；“绝对舞蹈”，格奥尔格·科尔贝美术馆，柏林（2021）；“世界是蓝色的”，东京宫，巴黎（2020）；“明日昨日”，奥克西塔尼亚地区当代艺术博物馆，塞里昂（2019）；“糖果，织物，太阳”，波恩美术馆，波恩（2018）；“糖果盛宴”，白教堂美术馆，伦敦（2018）；“色调”，耶尼什·维维美术馆，瑞士（2018）；“那有一个金色的太阳和一个苍白的月亮”，佩雷兹美术馆，迈阿密（2016）；“车轮”，圣路易斯当代艺术博物馆，圣路易斯（2016）；“W.L.的藏身之所”，汉堡美术馆，汉堡（2013）；及“乌拉·冯·勃兰登堡”，奇森黒尔艺术中心，伦敦（2009）。近期群展包括：ASE 基金会，上海（2024）；维多利亚国家美术馆，墨尔本（2023）；雷恩美术馆，雷恩 （2021）；昊美术馆，上海（2020）；卡西诺当代艺术中心，卢森堡（2019）；红砖美术馆，北京（2019）；蓬皮杜艺术中心，巴黎；路易威登基金会，巴黎（2015）。
乌拉·冯·勃兰登堡的作品已被多个公共美术馆机构收藏，包括：泰特现代艺术馆，伦敦；现当代艺术博物馆，日内瓦；蓬皮杜艺术中心，巴黎；市立现当代美术馆，都灵，以及现代美术馆，卢森堡。
