阿尔敏·莱希 - 摩纳哥荣幸呈现艺术家日内瓦·费吉斯（Genieve Figgis）于画廊的第九次个展「戏剧社」（Drama Club）。展览已于2026年4月14日开幕，并将展至9月25日。
日内瓦·费吉斯 「戏剧社」 @ 阿尔敏·莱希 - 摩纳哥 展期：2026年4月14日至9月25日 20 Avenue de la Costa 98000 Monaco 周一至周五：早10点至晚6点，周六预约开放
正在展出| 阿尔敏·莱希 - 摩纳哥
戏剧性始终位于费吉斯创作的核心。在她的绘画中，这种特质被不断推向极致，笔触翻涌堆叠，画面呈现出近乎起泡般的流动感，并以敏锐的机智与对色彩和肌理的充沛掌控，对艺术史展开重新想象。
艺术家长期着迷于十八世纪，这一君主专制时期在审美与主题层面都对她具有吸引力。正如她所言：“我喜欢那个时期的服饰、历史，以及当时的绘画，因为它们本身就具有戏剧性。我将绘画作为探索不同历史时期的一种方式。”
然而，费吉斯的参照并不限于十八世纪。她同样从更近代的仪式与社会行为中汲取灵感。在这组新作中，不同历史时期被并置、重访。若说往昔时光如同一片异域之地，费吉斯无疑是一位大胆而娴熟的行者。她天生具有收藏者的敏锐，从电影、电视、广告，到摄影与历史绘画，源源不断地获取灵感。这种如同喜鹊般四处拾取素材的倾向，构成了其创作方法的重要特征。在她独特的想象力与艺术语言的引导下，这些多重来源最终汇聚为层次丰富、跨越时间的作品。
面对这些绘画，观者首先会被画中世界及其人物的装饰性所吸引，正如亨利·詹姆斯（Henry James）所描绘的那般：“镶板房间与珍贵的桃花心木，已故女性的肖像，透过玻璃门隐约闪现的彩色瓷器，以及在裸露桌面上微微反射的精致银器。”人物在其间梳妆、宴饮、相互诱引，在如舞台般的场景中展开互动，这样的构图想必会令狄德罗（Denis Diderot）感到欣然。费吉斯华丽的风格沉浸于物质的丰盈，通过繁复而灵巧的笔触强化质感与色彩。颜料在画面中滴落、堆积与晕开，形成交织流动的肌理，暗示美感背后潜藏的失序。
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继而，观者会产生进一步探究的欲望，因为费吉斯并不止于再现往昔的上流社会。深入凝视之下，一个关于享乐世界的复杂心理结构逐渐显现，诱惑、权力与控制在作品中彼此交织。餐饮场景作为艺术家新的主题，尤为关注物质性与社会氛围的交汇。而她笔下的女性形象亦值得注意，不同于许多历史艺术中的女性，她们绝非装饰性的存在。她们不仅被观看，也主动回望，以自身的主体性回应观者。若说马奈笔下女性以直面观者的方式构成转折，那么费吉斯似乎延续了这一传统，在与历史持续对话的同时引入当代感知。
在费吉斯的世界中，矛盾无处不在，华丽之下潜藏着阴森，严肃的表象之下则流动着反讽。她的绘画刻意呈现出一种微妙的失衡，人物形态不断游移，时而诡谲动人，时而令人不安。当观者几乎失去立足之处时，艺术家又将其重新引入画面，引导其穿行于这个奇异而华美的领域之中。「戏剧社」中的新作延续了她对于戏剧性过剩的探索，通过鲜明而令人难忘的构图加以呈现。
文 / Louisa Mahoney，研究员
日内瓦·费吉斯@AR
阿尔敏·莱希（巴黎 | 纽约 | 布鲁塞尔 | 上海 | 摩纳哥 | 伦敦）
1989年，阿尔敏·莱希在巴黎以展出詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的作品起步，逐渐发展为享誉国际的画廊，并以其对极简主义、感知性与观念性艺术实践的持续投入而闻名。此后数十年间，画廊始终深耕巴黎，并稳健而有策略地拓展至布鲁塞尔、伦敦、纽约和上海。每一个新空间的设立，既是深化与艺术家及藏家关系的契机，也彰显了画廊始终如一的愿景。
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