— 北京 BEI JING —
展名：倪有鱼：晨钟暮鼓
展期：2026.04.03 - 2026.06.30
展览地点：常青画廊，北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区
常青画廊正在北京空间呈现中国艺术家倪有鱼的个展「晨钟暮鼓」。作为倪有鱼与常青画廊的首次展览合作，亦是其在北京的首次个展，本次展览以时间为线索，回溯并梳理艺术家十余年来持续展开的创作脉络，通过跨越不同阶段与媒介的作品，系统性地构建出一条贯穿其艺术实践的内在逻辑。在既往于美术馆体系中呈现的重要项目基础上，本次展览不仅汇集了倪有鱼的代表系列作品，亦有其近年最新创作的首次亮相，共同构成一次具有里程碑意义的集中呈现。
倪有鱼的创作始终游走于观念与技艺之间，擅于从东西方艺术史与不同文化语境中汲取养分，将古老材料所承载的时间痕迹与当代语境中的思考相结合，在重复且专注的创作模式下构建独属于自己的艺术世界。展览以“晨钟暮鼓”为题，取自禅宗日课的循环之意，既指向从清晨至夜晚的时间秩序，也隐喻一种反复而持续的创作状态。在倪有鱼的实践中，时间不仅是个人创作历程的累积，更是内嵌于材料、图像与方法之中的核心议题：古老材料所承载的历史痕迹，不同时间片段的拼接与并置，以及制作过程中的缓慢积累，共同构成了作品内部的“时间结构”。
展名：陆亮：潜行
展期：2026.04.18 - 2026.07.05
展览地点：诚品画廊北京，北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路B06
诚品画廊北京于2026年4月18日至7月5日推出陆亮个展。本次展览以“潜行”为主题，源自电影“潜行者” (1979，安德烈 · 塔可夫斯基），指向一种在现实之中缓慢进入与持续感知的过程。艺术家通过反复描绘与长期观察，在变化与不确定中不断逼近真实，使创作成为一种介于经验、记忆与历史之间的深入探索。
展名：零号病人
展期：2026.04.11 - 2026.05.03
展览地点：马刺画廊Gallery II & III，北京市朝阳区酒仙桥路二号院798艺术区D-06
马刺画廊近期推出了S.LAB特别项目“零号病人”。展览由马刺画廊团队成员丁冰青与策展人、青年藏家、艺术史研究者庄子睿共同发起，在Gallery II & III 呈现皮埃尔·圭亚塔（Pierre Guyotat）、胡卫齐、林芳璐、林伟祥、刘璇、俞文杰、朱湘共七位艺术家的创作实践。
展览借用流行病学中“零号病人”的概念，并非试图追溯某个具体的起点，而是将艺术家视为最早感知到结构性压力在社会精神地层中所制造裂缝的人。参展作品触及压力的不同来源，指向劳动、家庭、历史、自我规训等多重议题。
展名：颜石林：相信
展期：2026.04.18 - 2026.05.19
展览地点：玉兰堂，北京市朝阳区酒仙桥路10号恒通商务园B36-B座一层Hi艺术中心
展名：现实，超现实——中国当代绘画大展
展期：2026.04.14 - 2026.06.01
展览地点：今日美术馆2号馆，北京市朝阳区百子湾路32号今日美术馆2号馆
— 上海 SHANG HAI —
展名：何汶玦作品展
展期：2026.04.12 - 2026.05.10
展览地点：春美术馆，上海市黄浦区福州路655号
此次展览汇集了何汶玦多年来四个脉络清晰的艺术实践方向：持续探索的油画“水”系列、基于电影经典镜头的油画再创作系列、当代陶艺实验。这些作品并置，呈现了艺术家在多种媒介与不同时空维度间的穿梭，也构建了一场关于影像、物质、记忆与历史的冷静对话。
油画“水”系列，展现了艺术家对一种流动介质的静态提炼。画面剥离了具体情境，专注于水本身的光影、形态与肌理，通过高度控制的笔触与色彩，将瞬息万变的自然状态转化为画布上凝定的视觉结构。这一系列体现了一种趋于内省的、对纯粹形式语言的研习。
与之形成对照的，是基于电影经典镜头的再创作系列。艺术家从动态影像的历史中截取那些深入人心的画面，将其转译为油画语言。这一过程并非简单复制，而是通过绘画的材质特性、构图微调和色彩处理，对集体视觉记忆进行了一次重访与个人化转述。它探讨了绘画与电影两种影像生成方式之间的差异与关联，以及经典图像在跨越媒介后可能产生的新意涵。
转向当代陶艺创作，艺术家从二维平面进入三维空间，从驾驭颜料转向与泥土、釉料及火直接合作。这些作品形态自由，注重材料本身的质感与窑变带来的偶然性，呈现出与油画作品不同的、更具触感与物质性的表达。它标志着创作路径的拓展，也是对“塑造”这一基本艺术行为的回归。
展览中特别呈现的瓷器，构成了另一个参照维度。这些历经岁月的器物，承载着工艺、审美与时代的信息。将它们与艺术家的当代陶艺并置，并非为了直接比较，而是为了开启一场跨越时间长河的静默交谈，让人思考技艺的传承、形式的流变与“器物”在不同文化语境中的角色演变。
整体而言，本次展览如同一个多向度的研究现场。它平行展示了何汶玦在几种不同创作逻辑下的工作成果，以及作为收藏者的眼光。这些系列之间未必有直接的线性发展关系，但它们共同勾勒出一位当代艺术家相对开放的工作地图：在具象与抽象、动态与静态、历史与当下、创作与鉴藏之间，进行着持续而冷静的勘察。观众穿行其间，或可自行发现其中隐现的线索，感受不同媒介所带来的独特感知体验。
展名：王梵僧：新世界
展期：2026.03.14 - 2026.05.23
展览地点：贝浩登-上海，上海黄浦区虎丘路27号3层
贝浩登（上海）目前正在呈现中国艺术家王梵僧的全新个展“新世界”，标志着艺术家与画廊的首次合作。
此次展览梳理了王梵僧自2008年起至今的绘画实践，呈现了艺术家持续数年关于“后东方主义”与“非图像化生存”的讨论；无论是职业生涯早期基于山水绘画传统的绮丽想象与“戏仿”，还是其后对于非现实形象的深入探查与历史“引用”，王梵僧链接凡俗与圣意，系统性地搭建出自然与人、与虚无空间融合一体的画面，展现出坦然而通融的世界观与艺术哲学。
王梵僧的作品除了是一部想象力的珍贵笔记之外，还是一本世界观的哲学论著。从山水题材作品系列“齐谐山志”开始，艺术家打算复活一种被文人画改造前的山水传统。“志怪”系列中形象的丰饶，寓言的奇异，象征的怪诞，令人叹为观止。在中国早期历史观中，怪异不等于虚假，“怪异之事，可以入史”。把世界作为整体来想象的神秘主义世界观，可以追溯到先秦的《山海经》：神怪和山川并不相互独立，它们一起构成了一个完整的超自然世界。神怪与山水定位世界的结构，通过志怪来理解地理，通过地理来构建世界。而在王梵僧自2020年开始创作的全新绘画系列“新世界”中，艺术家将山川地理与人物神怪统一成一个世界空间，一个有着漂亮和纯粹色彩的、感官快乐的世界。万物欣欣向荣，怪物们庆祝存在的快乐，彼此分享生命的喜悦。“新世界”是一个亘古存在、与世俱来的原生世界。
其中，作品《旷野巨人》指向佛学中“芥子须弥”的观念。画面中伫立于旷野的巨大人物剪影，既似人形，又如塔庙或神殿，呈现出一种脱离功用与叙事的、近乎“无意义”的神圣性。王梵僧的笔触与皴法在偶然性中不断推进，近观可见大量细小人物的描绘；这些“巨人”随之转化为山石般的存在，层层变形，最终指向的并非实体，而是“一切皆为幻境”的揭示。画面中嵌套着多个世界：小三角形中所描绘的真实旷野，作为世界的表象，被包裹进巨人的境域之中，成为通往另一层现实的通道。在这一近乎四维的空间里，时间失效，画框的矩形自成一个封闭而自洽的世界。以“巨人”为引，王梵僧将绘画推向其个人实践中的极限尺度，将在此次展览中展示其迄今为止规模最大的一组创作。
展名：诺特·维塔尔（Not Vital）：肖像
展期：2026.03.20 - 2026.05.16
展览地点：阿尔敏·莱希-上海，上海市黄浦区虎丘路27号2层
展名：金宇航 ＆ GOES：AWHITE GOES STILL
展期：2026.04.18 - 2026.05.31
展览地点：獭獭画廊，上海普陀区莫干山路50号4号楼101（4-101）
翡翠画廊于近期推出了艺术家刘启恒作品展“物与剧场”。
生于内蒙古鄂尔多斯、现工作生活于美国波特兰的刘启恒，长期以 “人造空间” 为核心进行绘画探索。他在画面中搭建起介于现实、记忆与心理感受之间的暧昧场景，通过被压缩、拉伸、扭曲或呈现失重感的空间结构，重塑人与物的关系。作品在冷静克制的视觉秩序中，制造出既熟悉又疏离、既日常又戏剧化的精神剧场，精准捕捉当代个体在社会结构与内在情绪之间的悬浮状态，形成极具辨识度的个人绘画语言。
展览地点：艺博画廊，上海普陀区莫干山路50号6号楼101室
上海艺博画廊将于4月22日推出艺术家严智龙的“莫名之境”系列作品展。
本次展览不但有他创作的一系列大幅作品，同时也有去年以来他所创作的一些让人耳目一新的小幅作品。
— 香港 HONG KONG —
展名：艺汇荷李活道
展期：2026.04.24 - 2026.04.28
展览地点：两依藏博物馆，香港上环荷李活道181-199 号
「艺汇荷李活道」近期于两依藏博物馆举行第三届展会，延续精品沙龙定位，从传统商业导向的艺术博览会转型为强调交流与知识分享的文化平台。前身为「荷李活道古董艺术展」，本次品牌重塑亦回应荷李活道由古董重镇转型为融合传统与当代的创意街区。艺汇荷李活道旨在提供悠闲的探索体验，现场结合品酒与艺术欣赏，鼓励收藏家、艺商与艺术家之间建立深度对话。此外，展会规划多项延伸活动，包括「青年收藏家圈」、艺术讲座、教育工作坊与亲子寻宝游戏，并以邀请制交流活动串联新世代藏家，强化跨世代文化参与，进一步拓展艺术博览会的公共性与社群连结。
《典藏艺术家庭》
创立于1992年，致力于提供全方位的艺术专业内容。
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