前言
文 / 邬大勇
艺术史常被描绘为断裂与重生。但在俄罗斯美术的脉络里，我们更看到一种“连续”。这不仅关乎形式，更源于其将绘画视为认知与表达世界的执着。这一传统，从消化欧洲写实精髓开始，经列宾、苏里科夫等宗匠之手，凝练为一套关切现实、承载叙事的视觉语言。其核心是一种“现实主义”，它融合了道德使命与历史意识，让绘画成为探寻真实、表达真理的庄严途径。
二十世纪中叶，这套成熟体系通过国家合作，系统影响了新中国美术教育的构建。以留学苏联、马克西莫夫训练班一代先生为代表，传入的不仅是一套素描与色彩技法，更是一整套从观察、构思到完成主题创作的工作方法。这段借鉴，在特定历史时期为中国现代美术教育提供了关键的系统参照与实践经验。它的意义在于主动地消化与融合，其遗产已内化为我们自身发展逻辑的一部分。
今天，这一传统在其源头是何面貌？列宾美术学院近二十年师生作品展提供了清晰样本。作品表明，学院核心教学体系保持着惊人的连贯性。肖像创作中是对心理深度与严谨造型的持续探索；主题绘画中，依然能见驾驭复杂叙事、追求崇高感的深厚能力。部分作品在写实内核之外，也试探性地处理当代议题。整体而言，展览集中呈现了一个在世界已然完全改变后，其核心范式与教学逻辑高度稳定、自洽的学院体系成果。它是一个观察经典艺术教育方法在特定语境中延续的完整案例。
对当下的我们而言，此展首要价值在于提供了一个鲜明的“参照系”。在全球观念纷杂与技术迭代的今天，它对基础技艺的极端重视，重申了手工实践与感性认知的不可替代。其对宏大叙事与个体刻画的融合能力，为思考如何提升绘画的精神重量与形式完成度，提供了具体范本。更重要的是，它促使我们进行方法论的反思：当一种高度成熟的教育体系完整呈现于前，它如同一面明镜，让我们得以对照自身，审视得失。
因此，本次展览的意义，并非倡导风格的复归，而在激发根本的追问：在当代，绘画何以成立？其方法论基础如何重建？我们如何在开放视野与自身传统间，建立起有生产力的对话？列宾美院的实践，以其鲜明的体系性，正为这些思考提供了一个扎实的对照。
它邀请我们回溯，也促使我们前瞻——在对话中，重新确认那些使绘画得以成立的基石，并探寻属于这个时代的、自己的道路。
主办单位
中国美术学院
列宾美术学院
承办单位
中国美术学院绘画艺术学院
浙江美术馆
协办单位
中国美术学院国际合作与交流处
展览时间
2026年4月21日-2026年5月10日
展览地点
浙江美术馆1、2号厅
开幕式
4月22日（周三） 上午10:00
浙江美术馆中央大厅
展览介绍
2026—2027 中俄教育年之际，中国美术学院与圣彼得堡列宾美术学院携手合作，共同推出 “涅瓦目光 —— 俄罗斯列宾美术学院师生作品展”。本次展览作为列宾美术学院师生作品首次来华巡展的第三站，精选学院近二十年来的代表性作品共 200 余件，展品以油画为主，同时涵盖版画、建筑等专业成果，系统呈现不同年级课堂油画、素描习作、优秀毕业创作及部分教师代表作，全面展现列宾美院严谨的学院派教学体系、深厚艺术传统与当代创新探索。
展览旨在深化中俄艺术教育领域的交流互信，推动两国在美术创作、教学研究等方面的资源共享与经验互鉴，也让观众直观感受俄罗斯学院艺术精髓，体察不同文化背景下的艺术对话与融合趋势。
部分作品
《进攻》
德米特里·多尔戈夫
油画
186×306cm
2011年
《送冬节》
尼古拉·布洛欣
油画
170×290cm
1995年
《伊卡洛斯》
安德烈·皮扬科夫斯基
油画
235×330cm
2021年
《智者》
安娜·布洛希娜
油画
116×178cm
2023年
《静物》
奥尔加·克里莫娃
油画
110x85cm
2019年
《静物》
奥尔加·克里夫佐娃
油画
60×50cm
2007年
《同事》
伊利亚·佐尔金
油画
100×110cm
2021年
《失重》
安德烈·斯克利亚连科
油画
60×80cm
