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|博览会|Art Basel Hong Kong 2026『香港巴塞尔』(下)

作者：本站编辑      2026-04-20 17:43:09     0
|博览会|Art Basel Hong Kong 2026『香港巴塞尔』(下)
关于本次的香港巴塞尔，我想放两个博主的观点给你们看
上一篇已放出有兴趣的朋友请移步：｜博览会｜Art Basel Hong Kong 2026『香港巴塞尔』（上）
以下来自 “养猫撤展人小小灰”
第一个关键词重构。瑞银的报告显示，2025全球艺术市场增长4%，总销售额达到596亿美元，高端市场的信心回来了。巴塞尔艺术展也和香港特别行政区政府签署了未来五年的合作协议，确认香港作为展会在亚洲的唯一城市。
第二个关键词两极分化。如今的艺术市场不是简单的两极分化，更多是市场的理性回归，也是艺术界的洗牌调整。今年巴塞尔的普遍反映是艺术精品、明星作品增加了，市场状况比去年也有所提升。资深藏家不再追捧那些新锐的艺术家，纷纷转向那些已经经历过市场与时间检验的现当代大家。3月27号佳士得春拍以八亿多成交，百分之百售罄落锤，成绩喜人。作品包括被反复验证的李希特、草间弥生、常玉...那大家可能也会问，那年轻的艺术家呢，怎么办？我这里引用豪瑟沃斯老板拿出的策略，将蓝筹经典作品与画廊当代的年轻项目相搭配。听上去是不是有一点爱马仕配货的感觉？或许大家都在顺应时代做最优的选择。
第三个关键词是谨慎乐观。我说今年的巴塞尔一定好因为它是提振全年士气的精神底气，整个亚洲艺术市场的强心针。对画廊和机构来说，巴塞尔是为全年造势的战略战场---在这里成交，不光是为了回本，更是为接下来一年的销售打样；对藏家来说，巴塞尔是必须出手的时刻，所以我们看到刘野的《白雪公主》380万美金成交、《布尔乔亚治》波德莱尔295万美金成交。（全场最高的是佩斯带来的莫迪里阿尼，虽然暂时应该还没有成交，但就一件卡尔德450万美金就已经回本了）。我相信香港巴塞尔2026一定能卖的好，甚至可以供不应求，因为它是艺术圈的年会，大家来这里不只是为了看艺术，更是确认自己还在这个局里。
第四个关键词个人情感。瑞银的报告里有一组重要的数据，一级市场画廊女性艺术家的比例首次达到了50%。这不是政治正确，是审美和市场的双重转向。以前我们有四大金刚，那一波50、60后的男艺术家们用宏大的符号、集体的记忆、生猛的力量填补了西方对中国的想象。而现在是年轻的女性艺术家在崛起。她们有很好的艺术教育背景，不少有海外留学背景；她们的作品更加轻盈，更加个人更加私密，不替谁喊口号，而是讲自己的故事。这也是因为在新一代的藏家的收藏动机之中，情绪价值逐渐成为了重要的考量。审美共鸣与精神体验正影响其决策，用个人经验说话的东方女艺术家正在这个阶段脱颖而出。
第五个关键词亚洲叙事。本届巴塞尔的“艺聚空间”首次迎来了全亚洲特展阵容。由东京森美术馆的馆长片冈真实领衔、M +的谭雪宁、雅加达的阿利亚·瓦斯蒂卡还有森美术馆的德山拓一，共同策划以亚洲传统宇宙观中的五大元素。我们是金木水火土，但它整合了四项，成为了空、水、火、土。在巴塞尔的现场做了四件非常显眼的装置，向世界展开我们的亚洲叙事。这也是巴塞尔落地香港以来很不一样的一个改变。大家在尝试搭建一个基于亚洲的叙事趋势框架。
瑞银报告当中，中国的市场份额下降到了14%（下降了1%），韩国增长了6%，东南亚国家也在稳步上升。所以这次非常鲜明的感受就是日韩画廊增加了，还有东南亚的画廊。亚洲没有一家独大，而是一个多元共生互相角力的实验场。
总结：巴塞尔从大卖场到了高端情绪价值与消费体验的交付现场。市场在重构，藏家群体在发生变化，艺术从宏大叙事走向个人体验。亚洲从追随者进一步的向定义者转型。我查了报道看了财报，不可否认当下处在一个充满各种不确定性的社会周期之中，巴塞尔给一线的从业者提振士气。而我认识的很多一线的从业者本身也在用一种近乎浪漫主义的方式。在守护那些金钱之外的价值。守护他们相信的艺术家，守护他们相信的艺术。------以上文字来源自 视频号“养猫撤展人小小灰”
The 13th edition of Art Basel Hong Kong concluded on March 29, drawing over 91,500 visitors (1,500 more than the reported figure from 2025) across its five-day run at the Convention and Exhibition Centre. The record attendance underscored the city’s resilience as an art-market hub amid a complex geopolitical landscape.
This position was further cemented by a landmark five-year contract between Art Basel and the Hong Kong government, guaranteeing the fair’s exclusivity to the city within the region. Supported by a HK$150 million grant from the Mega Arts and Cultural Events Fund—the same body responsible for attracting major events like Coldplay and the Hong Kong Sevens to the city—the agreement marks the first time such a formal, long-term commitment has been signed since Art Basel’s first Hong Kong fair in 2013.
Beyond the fair venue, Hong Kong’s creative energy spilled into the streets thanks to an array of grassroots projects, standout shows, alternative art fairs, and assorted festivities.
Inside the convention center, 240 galleries from 41 countries and territories reported steady sales. Notably, the fair saw an increased presence of galleries from second-tier Chinese cities, while many prominent ones were granted prime booth locations. This strategic shift highlights Art Basel’s efforts to cultivate the untapped potential of collectors from across Chinese mainland wider regions.

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