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多图预警!2026米兰设计周·家具展终极攻略:为什么这才是全球天花板

 作者：本站编辑  2026-04-19 17:20:18  0

每年4月，全世界的设计圈会犯一种季节性流感——往米兰跑。今年是第64届。这可能是你理解全球设计产业最好的入口。从一个1961年创办的家具展，到今天横跨中东、链接冬奥、容纳AI时代的收藏级设计市场，米兰家具展的故事，比大多数人想象的要大得多。

◆ 一场展览，一座城

4月20日，第64届米兰国际家具展（Salone del Mobile Milano）在Rho Fiera展馆开幕，持续到26日。围绕它展开的米兰设计周（Milan Design Week），会将整座城市变成一座从展馆延伸到宫殿、军医院、公寓、地下泳池的巨型展场。

米兰设计周

这个从1961年创办的家具展，已经不只是一个行业展会。它是全球设计产业的风向标——每年吸引超过37万名观众、2000多家参展商，覆盖来自160多个国家的设计师、建筑师、开发商、投资人和媒体。2026年的这一届，在全球地缘政治动荡、贸易摩擦不断的大背景下，依然逆势增长——Repubblica今天的报道指出，今年门票销量继续攀升，其中相当一部分卖给了美国买家。

米兰国际家具展

一个有意思的背景：美伊冲突持续升级、霍尔木兹海峡全面封锁的新闻就挂在ANSA头条，但全球设计行业依然把4月的最后一周留给了米兰。这说明了什么？

说明设计是一个足够大的生意，也是足够深的文化信仰。它不会因为油价涨跌而改变行程。

米兰国际家具展

◆ 今年的家具展多了三个“第一次”

米兰家具展的主展始终是整个设计周的核心。除了常规的家具、厨卫、办公空间三大展区外，2026年多了三个值得关注的新板块。

Salone Raritas：收藏级设计终于有了自己的主场

这是米兰家具展64年历史上，第一次专门为“孤品和限量版设计”设立独立展区。

过去这些年，全球收藏级设计市场经历了爆发式增长。Design Miami在巴塞尔、首尔、巴黎都开了分展；布鲁塞尔的Collectible展打进了纽约；摩纳哥的Nomad展跑到了阿布扎比。巴黎的Maison&Objet也推出了Curatio板块，上海设计博览会也有了自己的收藏级设计区。

但米兰家具展一直没动。它的定位是B2B商业展——面向开发商、零售商、采购商，卖的是量产品。收藏级设计？那是城里各路卫星展的事。

今年，这种态度终于变了。

“独一无二的作品、限量版和高端创意制造，第一次正式进入了Salone的核心地带。”米兰家具展主席Maria Porro在伦敦发布会上说。

展会编辑总监Annalisa Rosso是首届Raritas的策展人。她把这个新板块定义为“收藏级设计领域的新篇章”——不是重复Design Miami那套，而是做一件别人都做不了的事：把独立画廊和手工艺人，直接对接到B2B商业网络里。

“Raritas是孤品设计、古董和高端手工艺，与当代B2B市场之间的直接接口。”Porro说。“当项目都在比拼独特性、内容和质量时，孤品和签名作品已经变成品牌、建筑师和投资者的战略资产。Salone Raritas读懂了市场转向。”

展区设在主展馆中央的9号馆。参展的是来自全球精选的近30家“卓越画廊”。展位设计由意大利当红工作室Formafantasma操刀——不是传统的格子展位，而是一个个可以定制的模块化岛台，画廊可以在预设的色彩和材质系统内自由调整。

“它们不是booth。”Formafantasma的Simone Farresin说。“模块化、克制的设计让每家画廊都能表达自己的身份，同时保持叙事的整体性——既方便观众记忆，也便于商业转化。”

Formafantasma是当今意大利最具国际影响力的设计工作室之一——由Simone Farresin和Andrea Trimarchi创立，长期活跃于埃因霍温设计学院。他们的设计方法以材料研究和批判性思维著称。让Formafantasma操刀Raritas的展位设计，本身就传递了一个信号：Salone不想复制Design Miami那种白墙画廊模式，而是要为收藏级设计创造一种介于画廊和商业展之间的新格式。

这是个重要信号：全球最大的商业家具展开始认真对待“设计即艺术品”这条赛道。对于在欧洲做设计收藏、或者对设计投资感兴趣的人来说，Raritas值得重点关注。

Salone Contract：Rem Koolhaas亲自下场

另一个新动作是Salone Contract——一个由OMA（大都会建筑事务所）合伙人Rem Koolhaas和David Gianotten共同主持的论坛，专门讨论“合同家具”（contract furniture）。

合同家具不是家里买的那些。它指的是为酒店、医院、办公楼、学校、机场等公共空间定制的家具和固定装置。这个市场体量巨大但一直缺乏专门的讨论平台——它介于建筑、室内设计和家具制造之间，却又不属于任何一方的传统地盘。

今年是论坛形式：Koolhaas亲自做了一场主题演讲，加上一条穿越各参展商展位的主题参观路线。2027年，Salone Contract将正式独立成展，对参展商的设计质量、工业能力和运营可靠性进行筛选。

选中OMA不是偶然。“Salone选择了OMA，因为它将设计实践与强大的研究维度相结合，方法论跨越尺度和学科。”主办方的原话。在家具展的语境里请来Koolhaas，本身就是一种态度宣言——Salone不只是要展示产品，它要开始讨论家具背后的空间、系统和城市问题。

沙特利雅得版：一个90亿美元的市场信号

2026年底，米兰家具展将在沙特阿拉伯利雅得举办首届卫星展。这不是一个简单的海外扩张——它背后是意大利家具行业对中东市场的集体押注。

沙特的“2030愿景”计划正在推动大规模的酒店和住宅开发。当地家具、固定装置和设备（FFE）市场预计到2030年将增长近三分之一，达到90亿美元。这次合作建立在沙特文化部与意大利木工和家具联合会（Federlegno Arredo）2025年1月签署的谅解备忘录基础上。

“2030愿景是一个设计在各个维度都是关键元素的未来构想——因为设计是世界的建造者。”Porro说。“我们来这里，是为了贡献我们的经验，也是为了开启一场关于在沙特举办米兰家具展的积极对话。”

在此之前，2026年3月，Salone已经先在利雅得国王阿卜杜拉金融区办了一场小型预热展——35家意大利家具品牌参展，包括Arper、Cassina、Flos和Poltrona Frau。值得注意的是，米兰家具展此前曾在莫斯科和上海举办过国际版——利雅得是第三个。

从莫斯科到上海再到利雅得，Salone的国际化路线图本身就是一部地缘政治的缩影。莫斯科版在2022年俄乌战争后自然终止；上海版经历了疫情和消费降级。利雅得版能否成功，取决于沙特"2030愿景"的执行力度和中东高端消费市场的成长速度。对意大利家具行业来说，这不仅仅是出口机会——这是一次从产品供应商向文化合作伙伴的角色升级。

◆ 城里必看：今年最值得跑的22处展览

主展馆在城外的Rho Fiera，但设计周真正的灵魂在城内。从Dezeen、Corriere等媒体的预览报道中，挑出今年最值得跑一趟的展览。

1. Zaha Hadid Architects × Audi：The Origin

ZHA和奥迪合作，在Portrait Hotel Milano的庭院里搭了一个钛色玻璃纤维拱门装置，底部是一片镜面水池。设计师用“空间压缩和扩展”的手法，想让逛展的人放慢速度、断开连接。

这个装置的哲学很ZHA——在空间中制造一种呼吸感：入口压缩，内部展开。在设计周那种一天跑30个展的节奏里，它像一个强制冥想的空间。

? Portrait Hotel Milano, Corso Venezia 11

汽车品牌在设计周的存在感逐年升级，还有其他汽车展值得期待。

今年CUPRA作为Fuorisalone主赞助商，从XXV Aprile广场开始一场三幕式旅程——在CUPRA Garage展示电动车型Raval，在广场上的Design House探讨材料与未来愿景，在Garibaldi Gallery呈现Own the Wheel展览。

MINI与Paul Smith延续了自1998年以来的合作，在Palazzo Borromeo d'Adda打造了一座好奇花园——木质步道穿越高草与开放平台，经典的Signature Stripe图案穿插其中。吉利首次亮相米兰，在盲人基金会管风琴厅用Dotdotdot设计的五层纱幕对访客做出反应；现代则反转创作过程，展示从手绘草图到成品的全过程。

2. Alcova：两栋隐秘建筑的首次联展

Alcova是设计周里最会找地方的策展平台。每年它都在米兰城区选一栋有故事的建筑做展，往年用过的场地包括废弃的军营、精神病院。

今年回到了Baggio军医院——之前用过的老地方，同时新增了建筑师Franco Albini设计的理性主义别墅Villa Pestarini，这栋房子此前从未向公众开放。

参展名单很扎实：英国设计师Faye Toogood、西班牙设计师Patricia Urquiola、希腊建筑师Kiki Goti，以及印度Shakti设计驻地项目的第二届作品。伦敦AA建筑学院首次参展，埃因霍温设计学院也带来了跨学科学生项目。

Villa Pestarini是Franco Albini在米兰设计的唯一私宅——一栋白色矩形建筑，玻璃砖立面和大理石楼梯构成了理性主义建筑的宣言。房间的粉色、黄色和绿色调色板极为独特，这在当代建筑普遍默认米色的时代显得格外清新。

Haworth和Cassina在此呈现了Patricia Urquiola策划的装置，重新诠释了入口和起居区域。展览使用了Albini的经典设计——Veliero双面书架，如同一扇"家具化窗户"；以及Poltrona Luisa扶手椅，这把极简主义座椅占据了Albini整整15年的创作生涯。地下室则致敬了Luisa Castiglioni——她是20世纪中期米兰极少数的女性执业建筑师，曾作为Albini的助手开始职业生涯，后通过Boccamonte项目在利古里亚重新诠释自己的作品。

当代声音同样活跃：巴黎面料世家Issé与建筑师Sophie Dries合作探索原生植物纤维的空间潜力；第比利斯的Around the Studio用当代设计重新诠释格鲁吉亚传统材料；日本集体AtMa Inc将废弃物转化为家具系统。

在Baggio军医院，规模完全不同——这个前军事综合体就像"城中城"，由街道、庭院和服务建筑组成，容纳了120多个参展者的场地特定装置。伦敦AA建筑学院在洗衣房展示实验展亭，埃因霍温设计学院占据了厨房，日内瓦HEAD占领了教堂。Andrea Claire展示了用韩国传统韩纸包裹的镀金灯具组；Faye Toogood为Noritake设计收藏带来新的雕塑瓷器系列。Mutina再次策展餐饮区，吧台覆盖着Ronan和Erwan Bouroullec设计的瓷砖系列。

? Via Giovanni Labus 15 / Via Mogadiscio 2/4

3. About Silk

用lampas织物包裹了Rubelli在米兰的整个展厅——丝绸上织着图案。展览附带一部纪录片，记录了这个合作的全过程。

? Rubelli Showroom, Via Fatebenefratelli 9

Rubelli丝绸

4. Triennale Milan：四展齐开

米兰三年展博物馆（Triennale）每年都是设计周的重镇，今年同时开了四个展览，光这个楼就够逛半天。

? Triennale Milano, Viale Emilio Alemagna 6

5. The White House at Dropcity：设计系学生拆解白宫

米兰理工大学的学生在Dropcity做了一个有点政治挑衅意味的展：把白宫当作“国内宣传”的案例来研究。七个装置从围栏、桌布、服务通道到仪式空间，拆解了几十年来白宫的设计和室内选择，揭示它如何成为政治表演的图标。

这个展的有趣之处在于它不是在讲建筑——它在讲“空间如何成为权力的工具”。在特朗普正在拆除白宫东翼扩建的2026年，这个学生项目有一种微妙的现实对照感。

同期在Dropcity的还有伦敦中央圣马丁MA Material Futures项目的毕业生展——从实验室培养的宝石到用颜料废料制成的跨学科项目，跨度很宽。

? Dropcity, Via Sammartini 56

6. Lina Ghotmeh：Metamorphosis in Motion

黎巴嫩裔建筑师Lina Ghotmeh首次参加米兰设计周。她在Palazzo Litta的庭院里做了一个粉色迷宫——由弯曲的几何模块组成，路径在不断变化的透视中引导参观者的移动，每个小空间提供不同的空间体验。

这个装置是MoscaPartners年度Variations展览的一部分，该展览汇集了全球参展者。

? Palazzo Litta, Corso Magenta 24

7. Sophie Lou Jacobsen：Disco Aperitivo

美国玻璃器皿设计师Sophie Lou Jacobsen把Loreto区的一间公寓变成了1970-80年代意大利魅力的颂歌。她在公寓里首发了Disco Aperitivo系列——适合派对的鸡尾酒杯、荷叶边杯垫、烟灰缸和烟盒。开幕期间由米兰老牌酒吧Palinurobar调制饮品。

8. Convey：20个新锐品牌占领一整栋楼

设计平台Convey占据了Torre Velasca附近的一栋五层楼，汇集了20个新兴品牌和国际设计师——包括东伦敦工作室Six Dots Design、格鲁吉亚的Rooms Studio，以及被Apple评为“明日设计师”的Marco Campardo。

? Convey Building, Via San Senatore 10

9. 6AM：Bottega Veneta秀场玻璃的延伸

米兰本地工作室6AM在Piscina Romano的地下拱顶里做了一个关于当代玻璃雕塑的展览。新作品包括Paysage灯具的限量版配色和Float家具系列的新饰面——还包括为Bottega Veneta 2026春夏秀场制作的吹制玻璃立方体。

? Piscina Romano, Via Ampère 24

10. Kelly Wearstler × H&M Home：设计师联名的天花板

美国顶级室内设计师Kelly Wearstler第一次参加米兰设计周，就选择了和H&M Home合作——在设计周首发她们即将上市的联名系列。

Kelly Wearstler是那种能在一次项目里混搭Art Deco、中世纪现代和加州冲浪风的人。她给H&M Home做的这个系列，定价策略走的是“可负担的设计”路线——不卖天价单品，而是把Wearstler的审美语言翻译成普通人买得起的餐桌、灯具和软装配件。

这个选择本身就有意思：在意大利——这个全球高端家具的首都——用一个快时尚品牌的联名系列做首秀，说明H&M Home想借Salone的势给自己升格。而对Kelly Wearstler来说，在米兰首发，等于在全球设计圈最集中的舞台上给自己贴上“accessible design”的标签。

11. Marimekko：设计×美食的多感官实验

芬兰品牌Marimekko在米兰设计周搞了一个“Osteria Fiori”——把自己的标志性花卉印花做成了可以吃的体验。在Osteria Grand Hotel里，纺织装置、可购买的陶瓷餐具、鲜花调味的鸡尾酒和aperitivo小食，用食物和空间的色彩还原了Marimekko印花的视觉节奏。

这种设计品牌开餐厅的做法不是新套路，但Marimekko做得很彻底——不是在展厅旁边放个咖啡吧，而是让餐饮本身变成展览的核心。设计圈的术语叫“多感官品牌叙事”，但说白了就是：你不但能看见设计，还能吃进嘴里。

? Osteria Grand Hotel, Via Ascanio Sforza 75

12. 乌兹别克斯坦：当杏花开时

乌兹别克斯坦艺术文化发展基金会首次参加米兰设计周。12位设计师——包括Bethan Laura Wood、Marcin Rusak、Fernando Laposse和Nifemi Marcus-Bello——与乌兹别克手工艺人合作，以当代视角重新诠释咸海地区和卡拉卡尔帕克斯坦的材料传统。

最吸睛的是挂在宫殿立面上的彩色挂毯，以及受面包在乌兹别克文化中的神圣角色启发的面包托盘和印章的当代诠释。

? Palazzo Citterio, Via Brera 12

13. Gucci Memoria：Demna重写品牌记忆

Gucci新创意总监Demna首次以此身份亮相米兰。在基奥斯特罗迪圣辛普利奇亚诺（Chiostri di San Simpliciano），他策划了一场名为"Gucci Memoria"的展览——不是常规的新品展示，而是对这个品牌105年历史的象征性重构。装置式空间将过去与当下叠加，呈现Gucci创意语言的复杂性和演变轨迹。这是Demna接任后的第一份设计宣言，对想了解Gucci下一步走向的人来说不可错过。

? Piazza Paolo VI 6（4月21-26日，10:00–20:00，需注册）

14. L'Appartamento by Artemest：意大利工艺的沉浸式宫殿

第四届Artemest公寓展回到Palazzo Donizetti，主题是"意大利宏伟感"（Italian Grandeur）。五个国际设计团队——包括Sasha Adler Design、Rockwell Group和Charlap Hyman & Herrero——分别以一座意大利文化城市为灵感，将公寓的每个房间改造成独立的空间叙事。所有展品均来自Artemest十年来积累的意大利工匠网络，是发现高端意大利手工艺和设计品牌的最佳场所之一。

? Palazzo Donizetti, Via Gaetano Donizetti 48（4月21-26日，10:00–18:00）

15. 爱马仕：混凝土与再生木材的城市景观

爱马仕回到La Pelota，今年的场景由Charlotte Macaux Perelman操刀。新作品置于混凝土与再生木材构成的装置中，形成城市实体与空洞的景观，引导访客在物件之间穿行。爱马仕每年的Fuorisalone是行业内公认必看之一——不做广告，只做语境。

? Via Palermo 10

16. 路易威登游牧物件：向装饰艺术百年致敬

今年的游牧物件系列向1925年巴黎装饰艺术博览会百年致敬，并重新发现了Pierre Émile Legrain和Charlotte Perriand的档案遗产。新作品由Estudio Campana、Raw Edges和Franck Genser操刀，融合了家具、纺织和餐桌器皿。档案与当代的并置，是路易威登近年来在设计周最擅长的叙事路径。

? Corso Venezia 16

17. Marsèll × Odd Matter：Double Void

意大利鞋履品牌Marsèll再次将Via della Spiga旗舰店变成实验空间，今年的合作方是鹿特丹工作室Odd Matter（艾尔斯·沃尔德赫克和格奥尔基·马纳西耶夫）。装置名为"Double Void"——一系列垂直元素和反光表面作为张紧的膜，在空间中制造失准点和细微破坏，灵感来自量子物理中的"真空"概念：不是空无，而是系统的最低能量状态。在设计周充斥着舒适感和消费体验的环境里，这个展览故意制造不稳定感，是一种有意思的对抗。

? Via della Spiga（4月20日起，旗舰店）

18. 弗拉提尼百年展：斯福尔扎城堡里的意大利设计史

从3月31日延续至6月28日，斯福尔扎城堡（Castello Sforzesco）内的家具与木雕博物馆正在展出Gianfranco Frattini 1926–2026回顾展。弗拉提尼是20世纪意大利设计史中"安静但核心"的人物——ADI创始成员之一，与Cassina、Artemide、Poltrona Frau长期合作，代表作包括Megaron灯、780/783边桌和Albero书架。展览以再版品和档案材料构成，是设计周期间鲜见的、真正意义上的历史性策展。

? Castello Sforzesco, Museo dei Mobili e delle Sculture Lignee

19. 三宅一生：纸卷木料的双重研究

三宅一生呈现"The Paper Log: Shell and Core"，由近藤聪与三宅设计工作室、Ensamble Studio合作完成。核心材料是生产过程中的废纸卷——在"Shell"方向，纸被展开并硬化；在"Core"方向，纸被压缩并组装为家具原型。轻与重、流动与结构、时装与建筑之间的对话，是三宅一生最擅长的思维实验在材料层面的延伸。

? Via Bagutta 12

20. Miu Miu文学俱乐部：探讨当代女性处境

第三届Miu Miu文学俱乐部回到Circolo Filologico Milanese。今年聚焦作家安妮·埃尔诺（Anne Ernaux）和阿玛·阿塔·艾杜（Ama Ata Aidoo），主题是"欲望的政治"。Miu Miu将这个空间做成了一座公共图书馆——不是用来路过，而是用来停留和探索的。讲座、对话和朗读围绕当代女性处境展开。这是时尚品牌在设计周做的最有思想重量的非商业项目之一。

? Via Clerici 10

21. 0-99：桌游作为设计史

在切萨诺马代尔诺的Palazzo Arese Borromeo（一座17世纪伦巴第大宅），策展人Cristian Confalonieri将桌游作为严肃的文化研究对象展开讨论。从"乌尔王室游戏"到围棋、象棋到大富翁，30件来自全世界的古代游戏构成了历史主线；当代部分包括一个90平方米的可玩版"战国"游戏装置。这不是"设计好玩"的展览——它在追问：在数字时代，为什么模拟游戏没有消失？

? Palazzo Arese Borromeo, Cesano Maderno（4月10日–5月10日）

22. BASE Milano：IKEA把宜家秀场变成免费音乐节

今年Fuorisalone最意外的组合之一：IKEA将Spazio Maiocchi打造成整周免费音乐空间，无需预约，午间DJ set、下午现场演出、晚间aperitivo音乐连轴转。BASE Milano则每晚举行We Will Design系列演出，风格覆盖爵士、电子和实验音乐。设计周通常是视觉过载的一周——BASE和宜家给了耳朵喘息的机会，同时说明了一件事：好的品牌体验不一定要展示产品。

? Spazio Maiocchi / BASE Milano, Via Bergognone 34（4月20-26日，免费）

◆ 冬奥会×设计周：一座高山庇护所

今年设计周还有一个与2026米兰-科尔蒂纳冬奥会的联动项目。Carlo Ratti Associati与米兰家具展合作，用交叉层压木材（CLT）、气凝胶和金属设计了一座阿尔卑斯高山庇护所。

这个庇护所的外形来自阿尔卑斯岩石地貌的3D扫描数据——Carlo Ratti说灵感来自20世纪意大利建筑师Gio Ponti说的“建筑就像水晶”。它在冬奥会期间作为展馆展出，之后由直升机运到阿尔卑斯山区，成为登山者的永久避难所。

庇护所完全自给自足：光伏发电提供能源，空气冷凝系统提供清洁水。能见度低时，它会发出红色光芒帮助登山者定位。

“很遗憾，今天的高山庇护所经常看起来像降落在美丽阿尔卑斯风景上的太空飞船。”Carlo Ratti说。“我们采取了相反的方式——尽可能融入周围环境的结构。”

Gio Ponti曾说“建筑就像水晶”——Carlo Ratti把这句话变成了物理现实。庇护所的外壳用交叉层压木材（CLT）和气凝胶构建，外形直接取自阿尔卑斯岩层的3D扫描数据。完全自给自足的能源系统靠光伏发电，空气冷凝系统提供清洁饮用水。能见度低时外壳发出红色光芒，帮助登山者定位。冬奥期间作为展馆使用后，将由直升机运至阿尔卑斯山区，成为永久避难所——这是设计从展览走向现实的最极端案例之一。

对米兰家具展来说，这也是一个品牌叙事：从家具展扩展到户外建筑和可持续设计。

◆ 意大利设计产业的底气

值得花一段来说说意大利设计产业本身的数字。

意大利是全球第三大木工和家具出口国（仅次于中国和德国）。2023年，意大利家具行业营收约520亿欧元，出口额约180亿欧元。这不仅仅是“设计”的问题——它背后是一个从木材加工、五金配件、皮革面料到机械制造的完整产业链。