手机摄影常常给人一种“截屏”的错觉——轻点一下，画面便被收纳，少了传统摄影那种调节光圈、按下机械快门的仪式感。有人因此觉得它过于随意，甚至有些漫不经心。
但于我而言，这种“随意”恰恰成全了一种更自由、更贴近生活的观看方式。手机时刻在手，镜头始终待命，我不再需要为了拍摄而刻意准备，只需在行走、等候、通勤的间隙，本能地举起它。此时无关器材，无关参数，只为提醒自己：时时观察，处处体会。
这其实是一种对“摄影眼”的持续打磨——学会在日常的混沌中框取秩序，在平凡的表象下发现情绪与故事。街角的影子，车窗上的雨滴，陌生人抬头凝视的侧脸……这些转瞬即逝的片段，如同我们每天主动或被动截下的无数屏幕快照。不同的是，这一次，我们截取的是真实世界的一角。
摄影从来不只是记录远方，更是对近处、对身边、对此时此刻的注目与思考。每一次截取，都是一次无声的提问：我看见了什么？它为何打动我？
愿这些被“截”下的瞬间，在展览中相遇时，也能成为你视野里值得回望、值得停留的一帧。
作品赏析
练
耍猴人
瞅
冥想
夜
光影过客
对坐
光腿的冬衣模特
蹬平衡车的维修工
琴娃
巨筑下的摄影师
路中闲坐
左右为难
城与舟
愁
弃车
因大雪滞留的旅人
路窄
废
遇
台风过后
赶路的藤匠
满载
风雪无阻
黄门黄人
雨季
推荐语——
“截屏”，不是单纯的记录
日前，江苏理工学院艺术设计学院钱峰老师给我发来一组城市街拍的手机摄影作品，题目为《截屏》。
所谓“截屏”，全称是“屏幕截图”。从字面上解读，指的是通过软件或硬件的方式，将计算机或手机上的屏幕内容以图片的形式记录下来。有的甚至还特指那些故意不截全或精心裁剪过的聊天记录，常用于制造舆论或凡尔赛（网络热词，形容“低调炫耀”）。
钱峰老师从教二十多年，有着丰富的摄影教育经验，他所提的“截屏”有着另一种喻义。他个人认为，手机摄影有一种“截屏”的错觉，于他而言，却成了一种便捷的观看方式，无关器材，只是提醒，“时时观察，处处体会”。这里，钱峰是将“截屏”看作是对“摄影眼”的打磨，对周遭世界的注目与思考。
什么是“摄影眼”？其实就是一种看世界的特殊习惯，简单说，“摄影眼”就是“从平常里找出不平常”的本事。普通人路过一条街，眼里可能只有“人多”“车堵”“树绿”，但有摄影眼的人，比如钱峰的街拍“截屏”里，却能从乱糟糟的场景里揪出藏着的“好画面”。摄影相对比小说、电影等艺术门类，没有直观的讲解与内容补充，并且通常定格在一瞬间。普通人看东西是“扫视”，摄影人是“凝视”，能看到别人漏看的小细节，把场景拆成“光、线条、颜色、瞬间”。
摄影不仅是对现实的记录，更是创作者内心世界的视觉外化，是通过镜头与世界的一场“沉默对话”。钱峰的“截屏”观看方式，并非单纯的“看风景”，不是被动的记录，而是主观能动的截取大千世界时空中的某个片段某一瞬间，并通过构图、光影、焦点的选择，将个人情感、思想和视角注入画面，让作品成为内心的镜子。他的作品很多是聚焦孤寂角落而非繁华世界，捕捉人物眼神而非全貌，是对内心情绪的探寻。
情感与思想的传递，记录与框取的共情，优秀的摄影作品能引发共鸣，关键在于“为何值得拍摄”而非“如何拍得漂亮”。黛安•阿勃丝的《纽约街头艺人》以“如实观照”展现本真。安塞尔·亚当斯的《白杨林》用光影象征生命力。萨尔加多的《劳动者》系列揭示生存状态，都是通过影像传递对人性、生命和时代的思考。钱峰的《截屏》也是如此。
摄影是一种有意识的观看方式，是一种洞见、一种神圣的窥探，钱峰的作品运用了只有他自己触摸和体悟到的“截屏”，去“框取”所要表达的外在与内在的景域，让观者在影像中读懂创作者的思考与感受，这就是钱峰眼中的“截屏”区别于单纯记录的根本所在。推荐人：陈亮(常州市摄影家协会顾问)
编辑：熊金华
审核：戴文伟
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