张艳红
东莞理工学院国际设计学院负责人
博士，艺术学副教授
4月9日，松山湖盒子美术馆联合举办国际学术交流活动，揭幕“联结、希望、团结——表面的回声”和“一镜一‘视’界——李慧丰摄影展”两场展览，并揭牌“设计评论中心（松山湖）”及“广州美术学院油画系-东莞理工学院国际设计学院制造美学联合实验室”（以下简称“制造美学联合实验室”）。
成立联合实验室，需要怎样的土壤和环境？怎样的时机？怎样的萌生，和演化？怎样的联合机制？怎样的生命空间？
每一个有生命力的平台，都有它的底层逻辑。
艺术的自由基因，来自广美。那种艺术无国界、文化有共识的笃定，允许非功利、非效率的感性探索，甚至鼓励——在效率至上的时代，这本身就是一种奢侈。
制造的务实基因，来自东莞的土地。改革开放近50年，珠三角黄金腹地制造业场域里长出来的逻辑：科技为先，落地为王。精度、成本、可执行性。不悬浮，不空谈。
学术的开放基因，来自高校的知识生产传统。通过盒子美术馆创造的开放学术场域，艺术院校（广美）与应用型理工科大学（莞工）深度链接，相扣为螺旋。跨学科对话的差异与互补，借助共同的未来社会创新设计愿景，形成可记录、可复盘、可传播的研究路径。
自由、务实、开放，缺一不可。当它们共同作用，制造美学联合实验室，可能呈现出怎样的气质？
跨界，但不失焦。所有对话最终回到同一个命题：什么是制造美学？
实验，但不悬浮。每一条探索都指向真实的生产场景。
在地，但不封闭。扎根东莞，同时保持与国际艺术话语的对话能力。学术，但不枯燥。理论是底子，输出的方式是展览、作品、产品——可感知，可触摸。
基因需要被激活。可以想见，未来的盒子美术馆及两所院校的联动，将在东莞推动更多有建设性的项目制工作。在地创作，展览，工作坊，培训与研学……艺术与科技的碰撞，流动，点亮。
它还会进化。
未来，也许会有制造美学的系统梳理，为这座伟大城市的制造业建立一份文献性、生长性且可创新的美学档案。也许会有驻场交换——艺术家进车间，工程师进画室。也许会有更深远的影响，从学术探索延伸至更广阔的产业实践。
许燕转
东莞理工学院国际设计学院主要负责人
东莞文艺评论家协会主席，教授，文艺学博士
在东莞这座以制造立城、以美学兴城的城市里，由刘可策展的“联结、希望、团结——表面的回声”（艺术家埃里克·普莱斯 、杰罗·范·纽科普、乔尔·鲍曼），与王见策展的“一镜一‘视’界”——李慧丰摄影展”在松山湖盒子美术馆同期展出，相映成趣。两个展览将艺术思辨与设计实践、城市精神相融，探讨着增长与消亡、显现与消逝的辩证关系，也诠释着“从艺术到设计，从无到有”的创造逻辑，让每一处可见的作品，都成为叩问“存有”与“存无”的媒介。
展览的设计巧思，始于对“可见”的重构——它打破了传统展览“重有形、轻无形”的呈现模式，将“存有”的具象作品与“存无”的抽象理念，转化为可感知、可体验的空间叙事。乔尔·鲍曼的系列作品构成了“联结、希望、团结”展览的视觉核心：《环绕相拥》以影像的流动，将“存有”的生命力量具象化；《枯竭的景观》用墙纸的铺展，勾勒出“存无”的荒芜与留白；《算法的生命》则以数字媒介，模糊了有形与无形的边界，恰如艺术与设计的交融，从无定形的灵感，生长为可见的作品。而李慧丰摄影展则以另一种形式诠释着这种“虚实相生”的重构，展览作品从约20万张影像中筛选整理而成，以系列并置的方式在空间中呈现，如《青·蔚·朋友》组照，构建出类似照片电影的叙事逻辑，“画面”（李慧丰语）随观众的空间移动徐徐展开，叙述的只是“冰山一角”的“存有”，而背后更加无限的“无”，则引导观者想象和交互生成。
这种“从无到有，又从有到无”的创造，既是艺术的表达，也是现代美学（工业、技术、制造……）的生动诠释。作为制造美学之城，东莞的成长本身就是一场“存有与存无”的实践：从一张空白图纸到精密产品，从传统工厂到美学空间，设计让“无”的创意落地为“有”的实体，正如两场展览中艺术作品的诞生——那些看似“空无”的灵感、痕迹与留白，那些未被筛选的海量影像，最终都转化为可见的艺术表达。杰罗·范·纽科普的《诗意的破坏》尤为动人，画作残片与墙面涂料的“存有”，承载着毁灭的“存无”，却在设计重构中，让消亡成为新生的切口。
埃里克·普莱斯的作品，则将“存有与存无”的探讨延伸至空间维度。他拆解建筑元素、重构空间关系，以克制的设计介入，让空间的“存有”与隐藏的“存无”相互呼应，这恰是两场展览共同的设计精髓——它们不只是作品的陈列，更是承载关系的空间，让差异共存、让共鸣生发。李慧丰摄影展通过空间并置与叙事引导，让观众在移动中感知影像的联结，让孤立的“存有”照片，串联成有温度的“存无”情感；这种策展理念，发生在东莞，别有一番哲学意味：这座城市既有制造业的“存有”根基，也有艺术美学的“存无”留白，这座城市正在向时代叩问，如何让工业的严谨与艺术的浪漫、设计的实用与创意的自由，在可见与不可见之间找到平衡。
两场展览以“联结、希望、团结”为隐性底色，让“存有或存无”的命题超越了艺术本身。可见的作品是“存有”，不可见的理念、情感与精神是“存无”；艺术的灵感、海量未筛选的影像素材是“存无”，设计的落地、作品的筛选整理是“存有”；东莞制造的实体根基是“存有”，城市美学的无限可能是“存无”。这两场展览的设计，不仅让我们看见艺术的诗意与思辨，更让我们读懂：真正的可见，从来不是单一的“有”或“无”，而是两者的共生与转化——从无到有的创造，从有到无的沉淀，正是艺术、设计与城市发展最动人的生命力。
“联结、希望、团结——表面的回声”展览将持续至2026年6月15日。
“一镜一‘视’界”展览将持续至2026年5月12日。
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图文来源 | 松山湖盒子美术馆、国际设计学院
图文排版 | 高 欣
一审 | 裴齐容
二审 | 吴寒柳
三审 | 张艳红
