Numéro Gallery
展位：A13
单元：核心曝光
参展艺术家：Jaša Müller
?关于画廊
Numéro Gallery是Numéro中文版的线下衍生平台。
Numéro由著名造型师Babeth Djian于1999年在巴黎创立。自诞生之初，Numéro便以时装异见的姿态，用先锋影像挑战主流刊物，超越杂志范畴的视野，携手Karl Lagerfeld、Solve Sundsbo、Jean-Baptiste Mondino、Greg Kadel、Nick Knight等殿堂级大师共同构建一个融合时装叙事与艺术表达的影像宇宙，成为新一代时装人的启蒙读本。
2010年，Numéro正式进入中国。中文版延续法国母版的前卫基因与创新精神，摒弃传统时尚媒体的叙事框架，以独到视角解读时装、艺术、设计、电影及建筑等多重文化领域，与全球顶尖影像创作者紧密合作。
2026年，Numéro中文版重塑品牌价值。从单一媒介到多形式的沉浸体验，刊物不局限于纸本阅读，而是以多种形式展开。Numéro Gallery便是⼀场以纸本为媒介的时尚、文化与艺术的展览。
?亮点抢先看
Jaša Müller，2000年出生于斯洛文尼亚，现居巴黎。成长于以园艺为背景的环境，使他自幼与植物、花卉等自然元素建立紧密联系，这些经验持续影响其创作，并以转化后的形式进入影像之中。
他的实践以肖像为核心。在创作初期，他以自身作为最直接且可持续的对象，通过固定构图与画幅的限制，反复拍摄并处理自身影像。这种基于“限制”的方法，不仅提供了自由而稳定的创作条件，也成为其建立个人视觉语言的起点。
在此基础上，Müller发展出一种混合媒介的图像实践，将摄影与绘制、覆盖、剪裁及再拍摄结合，使图像不断被介入与重组。人物不再只是被记录，而是处于被加工与生成的过程之中。
他的影像常呈现出一种微妙的观看关系：人物既被观看，同时也仿佛意识到自身正处于被观看之中。通过这种不完全稳定的状态，他将肖像从再现中抽离，转向对“观看本身”的探讨，使图像始终游移于真实与建构之间。
©Jaša Müller，图片提供 | 艺术家&Numéro Gallery
“《自拍像》（Self-portrait, 2023年）。自拍像是我在艺术实践中逐渐获得认可的重要部分。虽然我很早就开始接触摄影，但真正认真对待自拍是从22岁启动这个项目时开始的。使用自己的影像让我能够随时自由而持续地创作，这既是现实层面的便利，也是创作层面的起点。
我的许多创作也受到“限制”这一理念的驱动。我给自己设定挑战：始终以相同的画幅比例和构图拍摄自己的面部，然后探索在这些限制之内，我能对图像进行多大程度的转化。这种方式促使我更深入地进行思考，并从固定的框架中发展出新的蜕变。这标志着我开始确立自己的视觉语言并理解自己对创作中真正着迷之处的关键节点。”
©Jaša Müller，图片提供 | 艺术家&Numéro Gallery
“带心形图案的《自拍像》（Self-portrait, 2023年），这是我自己最喜欢的自拍像之一。
进行自拍创作时，我与自身身份之间产生了一种奇异的距离感。当我凝视这张影像时，并不能完全从中认出自己。我看到一个人，但感觉与我没有直接的联系。这种间离感让我觉得非常有趣，同时也有些许不安。
通过重新处理影像的过程——打印、剪裁、叠加——它逐渐偏离了作为"我的再现"的定位。它变得不那么固定，不那么确定了。几乎像是另一个人，或者一个我并不完全了解的版本的自己。从某种角度看，这种距离感也带来了一种自由。”
©Jaša Müller，图片提供 | 艺术家&Numéro Gallery
“我始终对自然元素深深着迷，尤其是水果和花卉。我在大自然的环绕中长大，父亲是一名园丁，因此我与植物、花园为伴，甚至还会制作花束，这些一直是我生活环境里不可或缺的部分。
这种影响自然而然地融入了我的创作。我常常从自然中提取元素，并对其进行重新诠释，将它们转化为更具个人色彩的东西。在这件作品中，梨几乎变成了一尊雕塑，脱离了日常语境，被置入一个更具构建感的画面之中。”
©Jaša Müller，图片提供 | 艺术家&Numéro Gallery
“在这幅影像中，苹果与男性身体结合。它延续了我对运用自然元素的兴趣，与此同时，身体也作为核心形态被引入。我喜欢将通常不会被放在一起的事物组合起来，以此营造超现实的影像。
这件作品的创作过程非常直觉化。起初我并不知道它会走向何方——几乎像一种冥想般逐步展开。我更多地是跟随影像的引导，而不是过度控制它，随后它便会演变成别的东西。”
©Jaša Müller，图片提供 | 艺术家&Numéro Gallery
“这幅作品出自我为Numéro中文版杂志拍摄的一个项目，对此我感到非常自豪。拍摄当天现场的能量非常充沛、非常开放，感觉我们是真正地在共同创作。
选择这幅作品是因为它汇聚了我创作中许多核心元素——色彩、构图与转变。它还有一种超越时间的意味，感觉不太像属于当下，这点我很喜欢。传统杂志和印刷图片给了我很多灵感，在那个时代，一切都感觉更真实一些，或者说至少比现在更具实体感。”
关于影像上海艺术博览会
About PHOTOFAIRS Shanghai
影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）创立于2014年，旨在回应亚太地区对影像艺术收藏日益增长的兴趣与需求。作为专注于影像艺术媒介的国际平台，影像上海艺术博览会已在过往十届中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起了关于影像艺术媒介权威而活跃的交流。博览会始终保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质呈现版块与内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。2026年5月7-10日，第十一届影像上海艺术博览会由超媒体集团（Meta Media）主办，于上海展览中心再度回归并强力打造亚太春夏影像艺术季。
关于上海国际当代影像节
About SICPF
上海国际当代影像节（Shanghai International Contemporary Photo Festival，简称 SICPF）由超媒体集团（Meta Media）主办，以 “超影像都市”为定位，旨在联合影像上海艺术博览会，汇聚国内外优质艺术资源，联动多家艺术机构与文化空间，以影像艺术为媒介，呈现上海多元活跃的文化生态，打造覆盖全城、跨界艺术、文化与城市生活的国际化文化事件。
关于超媒体集团
Meta Media
超媒体集团（Meta Media）创办于1993年，是中国领先并极具创新性的国际传播集团，旗下拥有包括商业、文化、艺术、时尚、生活方式等传播平台，以及数码技术、空间平台及元宇宙等多媒体融合发展战略平台。超媒体集团不仅出版杂志《周末画报》、《生活月刊》、《艺术新闻/The Art Journal》、《LEAP艺术界》，而且还与最具影响力的国际传播集团共同出版《优家画报InStyle》、《理想家IDEAT》、《Numéro中文版》、《Bloomberg商业周刊/中文版》。2017年，超媒体集团与英国传媒集团DAZED Media重新组建“NOWNESS现在”团队；2018年创办誌屋ZiWU，以超前的理念打造新文化产业的发展模式；2019年收购英国领先艺术杂志《ArtReview》、《ArtReview Asia》及其数字平台，并于2022年推出《ArtReview中文版》。从平面产品到数码产品，再到空间平台不断更新换代，超媒体已经成为不断赋予新的时代精神和文化创意内涵的复合创新机构。
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