daSein 展览|今天,厨房一起|谢梓钰

以是空间即将呈现艺术家谢梓钰的首次画廊个展《今天，厨房一起》。展览将于 2026 年 3 月 21 日下午三点开幕，持续至 6 月 13 日。

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“温和地在山岳、身体与思维之间寻找共识……我向自己提出与动物的协议：马、山羊、鸟。这通过肌肤、经由某种触感语言来实现。当其他人靠近时，那些动物会立刻逃散，但我却可以把它们吸引到身边。”这段出自列奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）的回忆录《在深渊》的话语，源自她在精神病院里经历极端痛苦后，通过一种“炼金式”恢复与万物合一的体验。而独自生活在北京远郊的艺术家谢梓钰却选择在厨房——这一于生活结构中异常重要的功能空间，去实现自己的幻觉回路。那些每日在厨房中的操作经验、被身体和视觉触摸的器具，以及将要被分解再造的生物与植物，都在这个三米见方的空间中形成一种幻觉经验，继而转化成她创作中形-体生成的逻辑，最后在画面上达成物质与植物的相互“具象化”。

谢梓钰手作练习之一

2025

成长过程里某些缩小的经验，会通过艺术家的捡拾碎片于创作里再现。她的手作练习本仍保持着拼贴“拾得物”的习惯，所强调的是完全不具有趋同性的质料，在被她并置或扭接后，呈现出新的叙事感，这是物的层叠和组成，再放入她对语言的创造。她会强调某个金色的发卡是从家乡城隍庙旁边的小铺所购得，而这样的发卡多用于潮汕游神仪式的装扮之中，承载着地区温度和信仰印记。类似的隐形叙事结构同样被艺术家无意识地预埋在最新系列的画作里——家乡的饮食渊源，亦以一种日常行为的惯性浸染着艺术家的精神生活，让“厨房”成为了一种特殊方式，给予艺术家对“意义”的观念、情感和形象表达的欲望，变异出其所要求的实在性“句式”。在社会学结构里“厨房”让“欲望”这个词语来回缠绕且自言诠释，产生和现实社会结构相互关系的一种切身的“超现实”意义。但食物与身体的关联远非一地一时之事，早在西方初始的一神教谱系里，食物就扮演着关于身体的指引征候。人们会相信“所尝之物”的物理特性会影响到“所说之言”的精神特性。因此我们可以看到在盎格鲁-撒克逊时期的手抄本《提比略诗篇》（Tiberius Psalter）的宴饮图像中，食物被置于眼睛状餐桌的边缘所带来一种重瞳化。这种将食物置于边缘、配合目光与手语来完成精神引导的手法，同样见于达·芬奇的《最后的晚餐》。这或许是人类首次完整地把“餐厅与食物”这个概念升华到近乎柏格森所说“绵延（La durée）”的时空维度——长长的餐桌将人神两隔，桌子边缘上的面包、餐盘与食物仿佛是悬浮在人类面前的“柯伊伯带”，提示着神性的边界以及神的给予、救赎与巍峨。

《提比略诗篇》

约 1050-1075 年，英格兰

伦敦大英图书馆藏，Cotton MS Tiberius C. VI，folio 5v

自万物有灵论伊始，就明确而细致地划分了谷物的类别、耕作的时节与劳作的方式，丰收成为了其中最重要的仪式。而从仪式中获得的历史审美经验，几乎成为了人类对于自然的规训、索取和获得的必然途径，并通过观察植物（植物=自然）来获得一种关于“生长”的审美意识。李格尔在《风格问题》中提到，人类的“艺术意志”（Kunstwollen）往往通过植物装饰的自主演化得到鲜明体现。这一洞见恰好印证了在谢梓钰的创作中秦汉帛画里鸡犬升天、动植物共生的古老臆想被刻意混淆，蔬菜和来回飞舞的器物意向，如其所言更像是“它们身体某一部分的抽象形状相互呼应，形成流动可变的用于蕨类的幻想。”这样关于植物与身体的跨物种幻想，消弭了过去惯用的主体叙事的等级秩序，努力探寻回到一种美丽“可逆性”的存在。正如卡林顿以直觉且身体性的“触感协议”进入了一种非暴力的平等对话。

当现代化厨房成为新生态学中一个多种议题汇集与显现的具体场域时，谢梓钰却更多地将其视同为“洞穴”。这是经由精神心理学勾连起生理内观的想象，以及对人类社会原始穴居空间拓扑结构的隐喻。这样的“洞穴感”像是来自人类本体原始记忆的一种莫名的召唤，在城市化进程如洪水吞没旧日痕迹当下，反而通过身体的生理反应在不断析出碎片式的幻觉。由此，厨房成为谢梓钰的作品中一种“准真实”的对应空间，是她图-底关系中“现象”的发生之处。她选择了一个不断变异放大的微距视角，通过这种微距化的测量思维去观照“自然”和分形自身的生活。她试图在社会结构的局部中，寻找那些相对复杂的微距空间，以此再造关于“具体”的幻觉。时光穿过洞穴是光线在衡量对于“幽深”的感官距离，生长、现实和超凡都裹挟于这样一种被近距离超现实所伸拉的时间和空间的画面之中，去呼应艺术中亘古不变关于“显现”的维度。

今天，厨房一起

布面油画，91 x 61 cm，2025

回到展览主题《今天，厨房一起》——“今天”是时间的急迫在场，“厨房一起”则是客体为此提供的图-底。两者形成了相互碰撞的粘稠状态，不断地尝试破坏主体叙事中关于“别处”的固有概念。谢梓钰以日常的厨房经验搭建出自己的画作结构，试图捕捉一种来自食物这样具体物质生态的感知，来回游荡于现实和超验之间，仿佛由此进入到中国古代神话特有的穿越物种和门类之间“超客体（hyperobjects）”的精神属性。在此，亦会耐人寻味地想起马洛礼的《亚瑟王之死》（Le Morte d’Arthur）。当“圣杯”向圆桌骑士们“显现”，每个骑士都深切而真实地尝到了自己最喜欢的食物味道，围坐在圆桌边的骑士们没有人开口说话，因为这属于他们自己的蜜语。

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谢梓钰，1996 年出生于广东揭阳，现工作和生活在北京。2019 年学士毕业于广州美术学院并于2022 年获硕士学位。她目前的创作涉及了绘画、雕塑与装置等多种媒材，创作侧重“自然”中某些生长与运作的法则，尝试将其转化为多层的语言予以表达。

近期展览包括：《葡萄海》，以是空间，深圳（2025）；《最佳距离》，剩余空间，武汉（2022）；《房间的剧场》，盒子艺术空间，深圳（2021）；个人项目《上面接近地面，下面接近开花》，腾挪空间，广州（2021〉；《春分》，三域汇艺术中心，广州（2021）及《骆驼，狮子与婴儿》，盒子美术馆，顺德，（2020）。谢梓钰曾参与湖北美术学院《便签》教学驻地项目（2022）与东莞石米空间《2020 年度“石米逗留计划”第二期》，并入选《艺术世界 ArtReview》2024年刊的“未来之星艺术家推荐”评选。