展览概况
展览名称：向上的维度——王洪云个人作品展
展览地点：昆明市博物馆1号展厅
展览开幕时间：2026年4月19日下午3:00
展览时间：2026年4月2日—4月26日
策展人：汤海涛
学术支持：唐小禾、孙景波、李晓林、陈流
主办单位：昆明美术家协会、昆明市博物馆
协办单位：云南艺术学院美术学院、文林美术馆、和韵文化传播有限公司
支持单位：中国美院社会美育学院、云南省美术家协会水彩（粉）画艺术委员会
商业合作：文达画廊
中央美术学院李晓林教授对展览的肯定与祝贺
《向上的世界-15》76x57cm 纸本水彩 2022
王洪云是很难被归类的画家，其作品藏着独有的“野性的逻辑”。写生是他一切创作的起点，写生本身就是创作，从选取景物的那一刻起，创作就已经开始。云南的历史文化、山川草木、市井烟火，是他最常驻足的地方，其作品充满了强烈的云南味道，这份地域特征是在长年写生中慢慢浸入骨髓的东西。他的画具备鲜明的 “问题意识”，从早期的 “浴” 系列，到后来的《向上的世界》，再到如今的《大世界》，用十几年的时间完成了一次精神的迁徙。其作品里始终有股未被规训的、带着原始生命力的 “野” 劲，让画面既扎实又飞扬，既具体又抽象，既来自现实又超越现实。创作中他懂得 “悬置” 既有的知识、风格、技法惯性，回归纯粹观看与表达。
——摘选自李晓林（中央美术学院教授、
博士生导师）《野性的逻辑》
《野草春风-挽抚》110×76cm 2025
《城市边缘》250×180cm 布面油画 2024
王洪云是扎根土地、心有归处的创作者，其笔下的山野、草木、光影、云岚，皆源于云南热土的滋养，又融入了他独有的生命体验与精神思考。光是洪云画作中永恒的主角，亦是其情感表达的核心载体，他将这份独属于故乡的光，精准捕捉于画布之上。他的画作从未止步于对自然风物的简单描摹，而是以画笔为媒介，搭建起一座连接自然与自我、现实与精神的桥梁，其艺术表达在情感的温度、技术的功底、思想的深度与审美的高度之间，达成了精妙的平衡。他同时深耕油画与水彩两种创作媒介，且对两种艺术语言皆有着娴熟的掌控力，技法永远是为表达服务的，将理性的创作预设与艺术创作中的不可控因素巧妙融合。他的艺术审美深深扎根于云南的土地，源于他日复一日的生命体验与艺术坚守，其构图与风格，是从云南的红土地里生长出来，从自己的生命体验里提炼出来的独属于自己的艺术眼光。
——摘选自唐小禾（湖北美术学院教授、前院长）《王洪云的风景与世界》
《大世界-问天》150×100cm 2024
《大世界-惊喜》160×100cm 布面油画2025
洪云，你好。认真品读了你的系列作品，我愿坦诚表达由衷的欣赏与肯定。驻足于这些画作前，我真切感受到一种难得的发现之喜：你不仅拥有相当成熟、扎实稳健的绘画技法表现力，在创作构思上更具备不俗的艺术想象力，思想与画面兼具新意与深度。
在作品的绘制过程中，你对整体形制、画面结构与形式语言的把控精准且完整，细节刻画细腻考究，既展现出沉心创作的持久耐力，也呈现出精妙独到的艺术表达。这些特质，让我对你的艺术创作水准刮目相看。
你的作品兼具扎实功底与鲜活创意，个人艺术面貌清晰且动人，衷心祝愿你的展览圆满成功，相信此次展出定会收获广泛认可与好评，未来艺术之路亦能持续精进、大放异彩。
选自孙景波（中央美术学院教授、博士生导师）
寄语
《浴-白鹤》57×75cm 纸本水彩2021
《印迹-要有光》150×100cm 2024
王洪云的作品如视觉的暴风雨，携原始冲击力席卷而来，其“野” 是横冲直撞的创造力。他从不被媒介束缚，油画、水彩、壁画、综合材料皆能驾驭，如持笔侠客在艺术江湖肆意驰骋。其创作常始于荒诞念头，一块遗弃的骨头、一只怪异的鸟、一个普通的浴缸，皆可成为构建超现实世界的基石。《浴缸》系列将日常物品异化为神秘容器，隐喻人性深处的欲望与挣扎；《向上的世界》系列以扭曲肢体与夸张色彩，展现对重力与常规的颠覆；《印迹》与《大世界》系列，更似以画笔为刻刀，在时空裂痕中雕刻出的私人宇宙。其画面充满动态张力，人物与物体似被无形力量拉扯，于崩塌与重组间寻得平衡。这份 “野” 非无序的混乱，而是对边界的主动挑战，他如执拗的探险家，不断突破创作舒适区，以近乎偏执的坚持，让艺术超越技巧，直抵精神的荒原。
——摘选自陈流（中国美院二级教授、
博士生导师）《一场跨越地域的精神远行》
《大世界-风起时》360×160cm 布面油画 2023
《大世界-斗战圣鸡》57×75cm 纸本水彩 2026
天地六合，唯上与下须用性命求索，向上之维度，需以生命为阶、以精神为翼，虽不能完全达于臻至，然必心向往之，必身趋而近之。这些年来，王洪云的创作有着“知其不可为而为之” 的孤勇，形成了独树一帜的 “向上的维度” 价值取向，这不仅是其个人艺术创作的命题，更映照出中国绘画创作的深层思考。其作品无矫饰之态，呈跳跃式表达，形而下与形而上的对立与巧妙转换，是其与生俱来的艺术特质。从三十而立到四十不惑，王洪云创作佳作频出，《印记》《向上的世界》《大世界》《野草春风》系列接连呈现，以写实为创作本真手法，却让物象自由跳跃，以独有的艺术方式重构观者视网膜中的图式。他将规整的几何光斑植入自然场景，让人造光影与生命形态并置，形成视觉与哲学的双重张力；在《向上的世界》中融入希腊神话的隐喻，以脱落的羽毛、跃出海面的鱼，营造出令人窒息的视觉张力与终极的精神设问；又以 “芥子纳须弥” 的哲思打造《大世界》，让渺小事物在艺术世界重获新生，更在《野草春风》中俯身贴近大地，探索绘画表现手法的极限。终而可知，“向上的维度” 并不在于向上的图像，而在于向上的精神本质，王洪云一己之力虽微不足道，但他的执着与探索，让我们已知的绘画，拥有了全新的 “向上的维度”。
——摘选自汤海涛（云南艺术学院教授、
云南省美术家协会副主席）《向上的维度》
《白杨喜鹊莫高窟》150×55cm 纸本水彩 2025
《路左路右》75×28cm 纸本水彩 2025
王洪云是干干净净的艺术家，不善于表达自己，作为画家他的思考和努力都是悄悄的，在画笔里，物像的重构得出其心中的世界观：平凡和不凡、平静和喧嚣、平常和无常，都归于平等。那些游鱼花草浮光流云，都在一步步接近于生命本身：你在这里，我在这里，我们相互看见。他边干边想，在日复一日的创作中，无意间让作品累积成天地。挣脱水面的鱼、笃行云端的马、仰头问天的鸟，那些离奇又生动的画面构成“有意思”的知觉，还原了真实中不存在或未被观察到的那部分，且始终带着真诚的接纳。他在充满矛盾的世界里，把看似冲突的目标拆解开来，在不同的时间、不同的维度上分别去执行，最终汇聚成自己的位置，在高潮或低落的时候，用画笔无视或凝视的方式对抗着环境对自己的左右，人的张力与魅力，也在这一次次对抗中形成。
——摘选自姜华（藏家）《来路有云迹》
《黎明写生-老君山》120×80cm 布面油画2021
《中甸写生-纳帕海》50×70cm 布面油画 2019
《白杨喜鹊莫高窟》150×55cm 纸本水彩 2025
王洪云简介
云南艺术学院美术学院副教授，中国美术家协会会员，中国壁画学会会员，云南美术家协会水彩艺委会学术秘书，两次获得国家艺术基金项目资助，中国美术家协会水彩艺委会评为“2015年度提名画家”，“2022年度提名画家”，三件作品入选第十二届、第十四届全国美展，入选国家级展览25次，省级获一等奖、银奖各一次，在北京、苏州、昆明等地举办8次个人作品展。作品被瑞士大使馆、云南省博物馆、云南省文联、莞城美术馆、青岛美术馆、云南海埂会堂、普洱美术馆等收藏，出版画册一本。
图文：王洪云
一审：苏晓旺、徐中宏
二审：何君、张炜
三审：刘恩权
