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地点：至美术馆
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陈丽敏
毕业于英国皇家艺术学院(RCA)，是一位跨学科的纺织品设计师，专门从事应用机器人、时尚和传统纺织品工艺的融合。她通过从不同角度观察生命形式深入了解了植物内部复杂的能量转移机制。她探索了纺织品在仿生学中的可能性，将大自然的治愈力量带入人们的生活。作品曾在中国与英国多地展出。
从自然肌理中提炼共生之我。珠串模拟出细胞的形态，3D打印笔勾勒出柔韧的组织结构。作品轻盈而充满生命力，探讨着微观结构与宏观存在之间的神秘共鸣。
《植物韵律》 综合材料 68×160×75cm 2023
江中靖
中美艺术团体“栖息地”(Music X Habitat X Art)发起人之一;香港中文大学视觉文化研究硕士;英国创意艺术大学(UCA)纯艺术博士——机器人艺术;现任广州图书馆对外交流专家委员会委员。曾获“雅昌杯”年度最佳摄影师大奖在国内外均有多项艺术个展及群展;作品散文集《散珠儿》 (Unbreakable String) 于2016年由广东人民出版社出版;摄影集《瓜虫》(The Soloist's Hermitage)于2023年由广东人民出版社出版。
叩问木石，追寻物外之我。黑白影像中的山川草木，带着万年不变的沉静，邀请我们在快节奏的日常中暂停，重新思索自身与天地世界的古老联结。
《小小_日本，越后妻有》 2018，《未及美丽峰_ 中国 禾木》2021
罗诗琳
出生于广西北流，硕士毕业于中国美术学院纤维艺术系造型工作室。她的创作从围绕个体经验展开，通过材料的拆解与重构探讨身份在自我审视中的不稳定状态。常以软雕塑、装置、壁挂等形式呈现。作品常以橡胶手套，旧衣服等日常材料重构视觉符号，探讨女性身份在文化传承与个体存在中的复杂维度。
《奖赏Ⅱ》110×90cm 橡胶手套 2025
刘 亭
1983年生于山东济南市;2006年毕业于山东艺术学院师范国画系;现工作生活于济南。作为女性艺术家，她笔下的女孩形象，常辗转亮相于北上广深的精致画廊间，将生活中的片段意趣串联献映，甚至也曾远赴重洋，在纽约大都会展览馆中向人群轻声致意。
在绚烂的水墨中绽放。画中蝴蝶的影子、身上的火焰，暗喻破茧而出的内心力量；草丛中独自冒险的小孩，与那些贴着金箔的条框（既是馈赠也是枷锁）并肩而立。
《独自穿过丛林》123×123cm 2025,《蝶》121×126cm 2026
刘子千
中国影像艺术家，常驻上海。她的作品全部靠相机与三脚架独自完成。在作品中，她结合了自己的肢体，植物镜像与光影，不断探索人类与自然和谐共处的共生状态，这是她的作品包含的第一个主题。她认为人类与自然界的其他生灵是平等的，我们存活在同一个世界，呼吸着同一份空气，互相依靠。在这种平衡共生的状态中，美才会得到最大的体现。她试图让观者在她构筑的平静世界中感受生命的美好与力量。
在镜中寻找虚实之我。自拍构建的超现实梦境里，镜像从“反观自我”变为连接内心与外在的桥梁，与安静扎根的植物一同，诉说一种沉默的生长力。
《心中的山水》110×73cm 摄影,哈内姆勒纸 2023
孙梦珂
毕业于中国美术学院版画系;曾在西班牙TIAC 具象学院研修古典油画的制作与修复;浙江省版画家协会会员;现工作生活于杭州。
凝视草痕，定格永恒之我。画作让人静心，而展厅中的声控装置尤为治愈：轻轻敲响木鱼，屏幕上的青草便随之缓慢生长——你的每一次叩问，都能唤醒一片生机。
《风吹草痕2》《植物细语》有机玻璃 30×50cm 2025
殷 晖
硕士毕业于四川美术学院实验艺术学院。她以野生艺术家、手工艺人的生活创作状态，积极向亚文化圈学习其充满活力自由生长的状态，同时也注重挖掘自身审美趣味背后的深层逻辑，克制又谨慎地避免自己陷入形式的陷阱。其近期从事土味视觉相关的研究和创作，擅长发倔日常材料的可能性，相信通过图像与手工、材料结合的创作方式可以激发无限的想象力和创造力。同时，也致力通过创作，串联起女性与手工艺劳动者，形成新的工作方法与共创关系。
与母亲共同钩织出代际之我。一幅用毛线与回忆手稿共创的窗帘，为当了一辈子家庭主妇的母亲编织出新的意义。旁边预留的笔记本，静候你的故事加入这场对话。
《梅默里与灰灰》综合材料 2026
{ 地 点 }
至美术馆
来源@造云社CLOUDMIND
编辑by地图君
