展览预告|「良渚文化与当代造物展」——以协作创新唤醒文化遗产生命力

展览地点

米兰国际展览中心（Fiera Milano Rho）5号馆 卫星展 A02–A04展位

展览时间

2026年04月21日-04月26日

9:30-18:30

主办单位

杭州良渚遗址管理区管理委员会

中国美术学院工业设计学院生活美学研究所

展览平台主办方

北京国际设计周

合作机构

2026米兰设计周 中国周

北京国际设计三年展

MLIGHT中意文化协会

参展艺术家

侯正光、杨明洁、王克震、闵复基（韩）、王冠云、高凤麟、张小川、许刚、方益进、倪献鸥、章俊杰、徐乐、高尚、赵修贤（韩）、何大勐、黄一峰、赵瑾雅、洪张良、王智鹏、姜雨沁、李志众、汪芷淇

作品名称：东篱屏风

设计师：侯正光

文化本源——竹

世界上的任何文明如果追溯其源头，无不来源于对大自然的充分相适，并对其馈赠的精巧应用。竹被良渚先民做成竹筏后，成为了当代创造美好生活的「天选神器」。 其设计作品并不是仅仅从人的角度思考「竹之用」，而是遵循「竹之性」，与良渚先民制作竹筏、竹器时的朴素智慧遥相呼应。

作品介绍

取意陶渊明「采菊东篱下」的隐逸诗境，【东篱屏风】以竹为界营造静谧空间。单扇仅6毫米，采用传统穿线工艺串联天然竹展开板，保留竹青纹理。层叠竹片在透光与遮蔽之间形成空间层次，呈现含蓄悠然的东方意境。

作品名称：能屈茶桌

设计师：侯正光

作品介绍

「能屈能伸」不仅是君子之德，亦为设计之道。【能屈茶桌】以伸缩结构回应多变空间，展开2.4米，收合1.8米。竹材版本采用竹展开板与高强度竹压板，结合榫卯工艺，兼具温润质感与结构稳定，在收放之间呈现从容有度的东方生活智慧。

作品名称：「算法自然」系列沙发

设计师：杨明洁

文化本源——草裹泥

灵感源于良渚古城在营建中，尺寸和性能都犹如精确算法生成一般的「元设计」——「草裹泥」。据实验推测，在尺寸与形态的多种组合中，良渚先民所选择的「草裹泥」规格，往往接近工程性能的最优解，仿佛通过长期实践形成了一种近似「算法」的经验系统。

作品介绍

作品【「算法自然」系列沙发】探索算法美学在家具中的应用。不同于农业与工业时代的在地性与标准化特征，数字时代的参数化设计与柔性制造催生出新的形态语言。设计师将参数结构引入软体家具，使沙发体块由算法立体切分生成，呈现自由且复杂的有机形态。在保证人机工学的同时，突破传统构造与表皮逻辑，实现算法生成形态与自然意象的融合，形成面向当代的设计表达。

作品名称：骨器

设计师：王克震

作品介绍

作品【骨器】以肘关节与膝关节为灵感，将支撑身体的骨架转化为中空器皿，重新阐释老子「有之以为利，无之以为用」的思想。骨的形态被锻造为空间结构，使「无」从缺席转化为器物的核心价值。作品采用纯银全手工锻打，关节部分可开合并调节角度，在结构支撑与使用功能之间形成可变的动态关系，使器物在不同状态中持续生成其使用方式。

作品名称：米器

设计师：王克震

文化本源——稻

稻米不仅是食物，更是一种维系社会与秩序的根本力量。作品将数以千计的银质米粒手工锻打、熔接成碗。它致敬的是稻谷所代表的、支撑文明存续的最基本单元。银赋予了稻谷一种跨界触感，升华为稻作文明的纪念。作品被赋予生命的温度与重量，传达出每一粒米皆贵比金银的民族传统思想。

作品介绍

作品【米器】以「碗」为原型，将自然意象与中国饮食文化相结合，回应「民以食为天」的观念。器形可双手合围，米居其中，强化人与食物之间的身体关系，呈现以自然为中心、人与万物相依的状态，蕴含「天人合一」的传统思想。作品以银焊接而成，以朴素器形反思工业与消费语境，强调对生命本体与人之主体性的尊重。

作品名称：From error 2 / Snailshells / Archetype from Liangzhu

设计师：闵复基（韩）

合作单位：杭州良渚遗址管理区管理委员会

文化本源——璧

将玉璧的形式转译为当代金属作品，以现代工业材料镀金铝与镀金银作为材料，把玉曾承载的象征意义附着于金属物质之上，延续跨越千年的造型连续性。

作品介绍

良渚文化以玉器著称，玉璧与玉琮为其代表，学界以「Bi」指称玉璧以强调其礼器属性。艺术家闵复基认为，良渚与北方红山文化虽分处南北，却在材质、工艺与礼制上呈现相似性，反映新石器时代东亚的跨区域交流。C形玉饰等形制在互动中演化为共享原型，并延续至金属工艺。基于此，他将玉璧转译为当代金属作品，探讨造型的跨时连续性。

作品名称：可编程的钩织作品

设计师：王冠云

团队成员：汪芷淇、刘沁阳、郑茗忆、李凡羽、董天舒

文化本源——编织

良渚文化的编织物是一种基于材料特性和功能需求，高度理性的结构美学。良渚先民在编筐织席、纺麻织绢时，心中已有了一套关于节点、循环与结构的内在逻辑规则。这种按固定规律重复以形成稳定结构的创造过程，本质上就是一种物质的「编程」。该作品如同一座桥梁，连接了良渚先民在经纬交错间蕴藏的结构智慧。这一逻辑也呼应了良渚文明的构建方式：无论是玉琮的层叠结构、纹饰的对称秩序，还是古城水系的网格与祭坛的同心布局，都体现出一种以基本单元与重复法则构建复杂系统的「编织式」匠心思维。

作品介绍

【可编程的钩织作品】融合传统钩编与数字制造，提出低门槛的三维织物成型方法。其核心为毛线与POF热缩薄膜的复合结构：路径经数字生成并激光转译，仅需基础链式针法即可完成编织。加热后薄膜收缩，结合正反面密度差形成非对称张力，使平面结构卷曲成型。该方法以简易操作实现复杂形态，连接数字设计与手工织造。

作品名称：犬儒

设计师：高凤麟

文化本源——生活的姿态

受到良渚先民以最微小、最精准的设计干预和重构人、物、环境之间既定的关系生态的理念所激发，作品对「席地而食」的生活方式进行了深刻的回溯与研究。

作品介绍

作品【犬儒】是一款基于盘腿坐姿的人体工学冥想坐具。盘坐作为古老的「居」姿，有助于身体整合与专注。作品通过凹凸曲面支撑下半身，引导脊椎中正，延长舒适坐姿并减轻膝部压力。造型取意犬爪，强调稳定与支撑，并借「犬儒主义」指向返归本真、简朴自足的精神，使器物在功能之外承载哲学意味。

作品名称：巡天系列

设计师：张小川

文化本源——宇宙观

观天地系列装饰吊坠，各件吊坠尺寸形制各异，但其形态均隐含着向上的动势、层级的结构与对中心感的强调。在形制上，参考了良渚的陶器形制，材质选择琥珀，作为凝固了千万年时光的树脂化石，其温润的质感和内含的偶发形态，承载了时间的重量与神秘。对此作品的使用者而言，琥珀吊坠即从远古穿越时空来到眼前的「星光」，借由这一枚小小吊坠，源起良渚、观天礼地，凝万千天地于一方琥珀之中。作品示范了如何将宏大的宇宙观，通过材质的隐喻、形态的暗示与佩戴的互动，嵌入现代人的日常生活。

作品介绍

作品【巡天系列》源于对「观察行为」的再思考：人们常以透光方式观看琥珀。艺术家将这一行为转化为「观器」，强化人与材料的感知关系。琥珀封存千万年前的瞬间，使观看成为跨越时间的对话。作品借鉴古代陶器形制，并引入「巡天」概念，将凝固的时间转化为可持续探察的「时空样本」，连接过去与未知。

作品名称：《有机编辑》

设计师：许刚

合作单位：杭州良渚遗址管理区管理委员会

文化本源——良渚色彩

作品以良渚文化为原点，从其高度发达的纹织工艺与独特的色彩体系中提取视觉基因，通过计算机编程将纹样结构与色彩关系进行数字化转译。以茶叶渣、橘皮渣以及废弃贝壳粉为基底，通过物理粉碎、配比调试与黏合剂筛选，研制出适用于3D打印的生物基材料。

作品介绍

作品【有机编辑】以数字技术与在地材料为媒介，构建传统与当代之间的生成性对话。作品从良渚纹饰与色彩中提取视觉基因，通过算法转译为可变参数，生成持续演化的图形系统。同时，以茶渣、橘皮与贝壳粉等有机废弃物开发3D打印生物材料，在代码与物质之间建立关联，使传统符号与自然材料在生成中被重新赋值。

作品名称：四方如意·茶具

设计师：方益进

作品介绍

作品【四方如意·茶具】以良渚玉琮为原型，将「天圆地方」的宇宙观转译为日常器用。壶与杯以方正外形包裹圆形内腔，形成内外对照的结构关系；器身环饰神人兽面纹，延续礼器的精神象征。作品采用玉青与玉砂质感，通过雕刻工艺强化纹样层次，使古老的通天意象融入饮茶行为之中，在使用中传递东方哲思与吉祥寓意。

作品名称：万物生

设计师：倪献鸥

团队成员：李上块、张予萌、杨萌、冯滋炫、邵琳迪

文化本源——造物

回归良渚先民的造物过程，作品【万物生】的形态承袭了良渚文化中「观物取象」的内涵，这一观物取象的过程表现为良渚先民由「观物」(认识) 向「取象」(创造) 深化的过程，同时又蕴涵着万物的本质特性，可以说是「创造性转化、创新性发展」的最初雏形和早期形态，真正实现了「古为今用，借古开今」。可被视为对良渚文化中「人与万物共生」这一远古命题的当代表达。

作品介绍

作品【万物生】以银为生成性媒介，将形态视为持续展开的过程而非预设结果。薄片单元在重复与受控偏移中不断累积，使结构遵循类似生物生长与结晶的逻辑逐步显现。层与层之间的空隙引入光与影，削弱物体与空间的边界。作品不指向既定形象，而呈现一种「成为」的状态，使材料成为时间的记录载体，未完成性持续作为一种在场存在。

作品名称：内有乾坤

设计师：倪献鸥

作品介绍

作品以良渚文化玉器的「孔」为核心意象，通过双玉相对与中轴连接的结构关系，转译古代礼器所承载的宇宙观与空间意识。孔不再只是器物的功能性开口，而成为贯通内外的视觉通道。以玉为材，传统器物造型被解构成对半的瓶子，孔对瓶身的穿透构建出一个新的空间关系：内外互通、虚实相生，使观者的视线在孔与孔之间往复穿行。传统不作为被再现的图像存在而成为被重新体验的空间关系。

作品名称：菌生FUNGROWTH

设计师：章俊杰

 团队成员：邬嘉琳、蔡炜杰、陈晋光

合作单位：禧刻家居、Fungifuture、C³office、吉林农业大学

文化本源——可持续

真正可持续的工程，并非征服自然，而是借自然之力、成自然之形、归自然之态。这种智慧，早在中国文明之初便已存在。五千年前，良渚先民以生存为始，以造器为径，在生活实践中埋下了中华美学的最初种子；五千年后，当代造物者循此脉络，将这一源自生活的经验转化为面向当下的造物表达，使其在首饰、陈设与家居等不同尺度中继续生长。顺应了良渚时期低干预、高适配、可循环的可持续发展方式。

作品介绍

作品【菌生FUNGROWTH】以菌丝体为基础材料，通过生长过程将骨架、填充、表皮与缓冲层整合为一体化结构系统。菌丝在内部持续生长并自然黏结，形成兼具强度与弹性的整体。材料来源于农业废弃物，生长过程低能耗且可降解回归自然，使结构生成与生态循环在同一体系中实现统一，呈现一种由生长驱动的当代设计方式。

作品名称：雅琮提梁壶

设计师：徐乐

文化本源——琮

作为实证中华五千多年文明史的世界遗产，良渚文化具有「原创、首创、独创与外拓」（简称「三创一拓」）的精神特质，是中华文明创新精神的源头活水。巧妙化用「外方内圆」的经典礼器形制，将远古礼制符号融入当代生活美学，实现传统与现代的有机融合。

作品介绍

作品【雅琮提梁壶】以良渚玉琮为原型，将「外方内圆」的礼制形态转译为紫砂茶器。壶体方正而温润，线条简练，体现「刚柔并济」的东方哲思；壶把与壶身暗接一体，强化整体秩序与节奏。玉琮原为沟通天地之器，茶器承载人文礼序，二者在日常使用中形成呼应，使器物成为连接传统礼制与当代生活的文化媒介。

作品名称：云壑·游光

设计师：高尚

合作单位：杭州良渚遗址管理区管理委员会

文化本源——漆

良渚文化的漆器艺术，标志着中国新石器时代髹漆工艺的高峰。良渚对材料的理解并不局限于单一工艺，而体现为一种广谱性的探索能力——从玉、陶、漆，到土、石等基础材料，均体现出对其性能的深刻认识与融合创新。

作品介绍

作品【云壑·游光】为无胎漆器创作，以生漆、硅藻土与海泡石纤维构建复合结构，转向材料物性与空间生成的表达。海泡石纤维形成支撑，硅藻土生成哑光肌理；干燥过程中材料收缩与形变自然形成如云似壑的起伏形态，使光在其间流动停驻。作品以不对称结构营造山水意象，呈现材料、工艺与自然之间的诗性关系。

作品名称：重构的视角

设计师：赵修贤（韩）

文化本源——琮

良渚文化的玉琮，来源于先民们对世界的观点与理解。其典型制式为「内圆外方」。本作品阐释了玉琮的形态在不同历史时期、不同文化背景下呈现出多元特点。「内圆外方」的玉琮，是一个被高度压缩的仪式化微型宇宙，其美学核心在于以严谨的几何形式承载一套关于世界秩序的叙事。玉琮本身，既是一套被权威界定的体系，也是一种观天、观地、观世、观己的视觉通道。

作品介绍

作品【重构的视角】将感知视为在时间与关系中不断累积与重塑的过程。三件器物由不同模具重组而成，呈现从初始到再构的多重状态。艺术家以模块化模具铸造技术，将切分、重组与错位嵌入结构，使比例与内外关系发生变化，生成时间的物质痕迹。作品不再是功能器皿，而是承载多重时间层的「时间容器」。

作品名称：ALGORITHM GOD

设计师：何大勐

文化本源——先民的凝视

良渚玉器有「天人合一」的自然审美趋向，有「宁为玉碎」的民族气节，有「敢为人先」的开创精神，有「润泽以温」的无私品德，也有「化干戈为玉帛」的和谐观念。它凝聚了良渚先民的社群构建逻辑，呈现出对超越性力量的想象崇拜，作者将以上精神内核进行当代性的转移与叠加。铜镀金材质光芒模拟了数字时代炫目又虚幻的特质，让来自先民的凝视看见5000年前无形的权力。

作品介绍

作品【ALGORITHM GOD】将世界划分为相互重叠的现实与虚拟两层：现实中的联系清晰可感，虚拟中的关系则模糊抽象。手机作为连接入口，使人沉浸于被放大的社交网络之中，形成看似紧密的关系幻象；而当连接断开，个体所面对的却是现实中的疏离与空缺。作品通过虚实层的对照，揭示算法主导下社会联结的脆弱性与个体孤岛化的状态。

作品名称：Trigram香几

设计师：黄一峰

文化本源——瑶观天象

良渚的瑶山祭坛在形态上是通过土木工程在自然山体上叠加的等级森严的几何构筑物，目的是在物理高度上接近其信仰。作品接续了良渚先民俯察仰观的精神脉络，进行了极致的微缩提纯，将一座庞大的社会性祭坛，浓缩为一件可置于室内的个体器物，接续这一俯察仰观的精神脉络，并加以当代转化，表达其来自选址、尺度、方位与仪式感的共同建构。

作品介绍

作品【Trigram香几】以宋代香几为原型，通过Trigram节构系统重构其当代使用方式。家具由衔接件、杆件与台面模块组成，无需胶合或螺丝，实现结构稳固与可拆卸的平衡。不同尺度与形态可在同一系统下自由组合，既可独立使用，也可融入更大结构。金属材质强化结构逻辑的可读性，使器物在工业理性与日常经验之间形成张力，并作为可持续扩展的系统节点生成多样使用可能。

作品名称：一段被保留的时间

设计师：赵瑾雅

合作单位：杭州良渚遗址管理区管理委员会

文化本源——天圆地方

面对未知的天地宇宙、日月运行与四季更迭，良渚先民以长期而敏锐的观察为基础，将方、圆等抽象几何形态概括为理解万物的基本结构。这一质朴而凝练的智慧既深植于中华文化土壤，也与世界其他古老文明的宇宙认知相互呼应。以玉琮的内圆外方为起点，将「方」与「圆」作为作品的核心结构语汇。作品在形体上呈现两者的相互嵌套与转换——转角与弧面彼此牵引、互为支撑，使「对立」转化为一种持续生成的平衡状态，仿佛将某个瞬间的运动与呼吸凝固于内部。

作品介绍

作品【一段被保留的时间】以良渚「方圆」观念为结构语汇，通过几何关系重构对秩序与时间的感知。方指向边界与稳定，圆象征循环与流动，二者在形体中嵌套转化，形成持续生成的平衡。作品以棕与米色呈现时间沉积，并通过透明度与肌理引导观看在停留与渗入之间展开，使器物成为承载光与记忆的「时间场域」。

作品名称：双连系列

设计师：洪张良

文化本源——瓷

从良渚文化所确立的象征传统出发，中华陶瓷美学在后续数千年中不断裂变融合。「藏礼于器」「纹质一体」，构成了良渚文化独特的视觉叙事边界。

作品介绍

作品【双连系列】以绞胎工艺回应早期文明的结构意识。形制参考仰韶双连壶的并置关系与良渚嵌玉漆器的连续纹样，呈现关于秩序与生成的理解。绞胎通过切割、排列与重复，使纹理在材料内部自然生成，与器形同步形成。作品并非传统再现，而是在缓慢制作中回到造物源头，重新体会人如何通过基本操作建立对结构与关系的认知。

作品名称：玉茗之璧

设计师：王智鹏

文化本源——璧

玉璧在中国文化中象征权力、秩序与永久；而茶叶则是日常、可饮、易腐且可再生的。二者在物质属性与文化等级上形成强烈碰撞，在时间尺度与价值逻辑上则构成对峙的张力。「茶叶」，被压塑成永恒信仰的「玉璧」形制， 它代表了当代设计的一种方向，将宏大的文化命题转化并融入最贴身性的物品之中，让文化传承成为一种日常体验。

作品介绍

作品【玉茗之璧】取意「卞和之玉」，将「识与不识」的寓言转化为对当代价值体系的反思。艺术家以龙井茶叶压制为「璧」，使日常材料与象征权力与礼制的玉璧形成对照。在物性与文化等级的张力中，引入时间维度：当置于未来情境中，价值判断将被重审，追问其源于物本身，还是由时代与权力建构。

作品名称：良渚·相

设计师：姜雨沁

合作单位：SOZEN Design Group

作品介绍

作品【良渚·相】为儿童书写设计毛笔，笔杆以景德镇高温陶瓷制成，笔头延续传统羊毫工艺。设计以良渚刻符、神人兽面纹等文化符号为灵感，通过手绘釉料转译为当代图形语言。优化鸡距笔与斗笔形态，使儿童更易稳定握持，并在触感与图案互动中获得书写乐趣。

作品名称：《循》系列

设计师：李志众

文化本源——良渚纹饰

良渚神徽与玉器纹样以极致细密、繁复精密为突出特征，线条细如发丝，层次繁复而有序，形成强烈的视觉冲击力。这种细密并非单纯装饰，而是通过高度秩序化、密集化的视觉语言，营造出庄严、肃穆，甚至带有敬畏与精神压迫感的氛围。

作品介绍

作品【循】系列提取良渚神徽羽冠的放射纹与旋纹为视觉语汇，以细密线条构建层叠肌理，将「天圆地方」与「循环往复」的观念融入创作。通过金属折叠工艺，使平面在弯折与展开中生成连续变化的形态，强化循环的感知。作品以抽象转译古老符号，在当代首饰语境中重构秩序与生命的关系。

作品名称：良渚千盏

合作单位：杭州良渚遗址管理区管理委员

作品介绍

作品【良渚千盏】以良渚遗址出土器物的轮廓比例为基础，提取其稳定、内敛的器型结构，并以玲珑瓷的透光特性，将「稻谷」这一文明原点转化为当代日用杯器。杯体采用薄胎玲珑瓷制作，三种不同器型对应三类茶的饮用特性。器型差异并非装饰变化，而是基于香气扩散方式、保温性能与入口集中度的设计选择。

作品名称：香自千年来

合作单位：杭州良渚遗址管理区管理委员

作品介绍

作品【香自千年来】是一套以良渚遗址文明为文化源点的陶泥扩香器设计。作品以「香」为媒介，回望土地、器物与时间之间绵延不绝的关系，尝试将史前文明中朴素而深刻的生活智慧，转译为当代可感知、可使用的嗅觉与器物体验。整套作品由三枚陶泥扩香石、三只黑陶托盘与三瓶对应香型的扩香精油构成。扩香石造型取自桃核、水稻与茶叶三种具有象征意义的自然意象。

作品名称：稻香生生

合作单位：杭州良渚遗址管理区管理委员

作品介绍

作品【稻香生生】是一件为良渚文化创作的当代扩香器。作品以「稻作文明」为线索，将水稻意象转化为可吸收精油并缓慢挥发香气的纸雕结构，置于金属花瓶底座之上；瓶身一侧结合良渚玉鸟纹金属装饰，使自然生长的稻穗意象与文明符号并置。作品阐释了良渚文化中与土地、农耕和生命繁衍相关的精神内涵。

作品名称：写意千年

合作单位：杭州良渚遗址管理区管理委员

作品介绍

作品【写意千年】是一组从良渚文明中提取意象的毛笔设计，将玉琮、葫芦、桃、陶瓶、神人兽面纹与良渚刻符等元素融入笔的结构与细节之中。通过对器形、纹样与使用方式的重新设计，作品让良渚文明以更贴近日常的方式进入当代文房，在书写、触摸与使用中被重新感知。

作品名称：良渚·曜象

合作单位：杭州良渚遗址管理区管理委员

作品介绍

作品【良渚·曜象】以良渚文化中的典型图腾为灵感，将五千年前关于天象与宇宙的想象凝练于一支笔之上，转译了先民对星象运行与宇宙秩序的感知。笔杆以大漆为底，饰以螺钿工艺，在深黑与流光之间呈现出如夜空般的层次与光泽。将良渚文明中古老而神秘的天文意象，转化为可被手持、书写与凝视的当代器物，让书写成为与远古精神相连接的一种方式。

作品名称：良渚·玄

合作单位：杭州良渚遗址管理区管理委员

作品介绍

作品【良渚·玄】是一组灵感来自良渚黑陶，并以良渚文明视觉符号为核心的当代日用器物设计。设计将良渚刻符与神人兽面纹以更自由、明快、亲切的风格重新绘制，通过釉下彩工艺与景德镇高温烧制，使古老符号转化为高饱和度的现代视觉语言；成品兼具卓越的耐用性与实用安全性。