展会信息

展览推介|香港艺术馆—“画中小人物＂展览

 作者：本站编辑  2026-04-15 18:21:09  1

展览推介

香港艺术馆：

“画中小人物”展览

展览海报

图源自展览电子导览册

展览简介

在传统山水画中，山川的恢弘气势往往成为视觉焦点，但那些轮廓简略、比例微小的点景人物，却是赋予画作灵魂的关键。这些小人物并非纯粹附属，而是画家立意的载体与点睛之笔，承载着其逸趣与哲思。

香港艺术馆“画中小人物”展览以轻松有趣的角度切入，呈现观看画作时的不同视角。展览展出的画作以至乐楼收藏的明遗民作品为主，聚焦中国绘画中的点景人物，探讨他们的身份、故事与文化意涵，邀请观众像寻宝一样去找出古代山水书画里的小人物。展览共分为手卷中的时光旅人、山水里的哲学家、道不尽的说书人、空山中的缺席者四个部分，将画中的小人物都赋予了一种职业或角色。展览于2025年12月开幕，将持续开放至2026年12月。

清康熙年间《芥子园画谱》描述的点景人物

图源作者自摄

疗愈要素分析

以“小”入境

展览打破了传统山水画展聚焦宏大山水叙事的逻辑，以“寻宝式”的引导邀请观众放慢脚步，告别走马观花的快速扫览模式。依据注意力恢复理论（Kaplan,1989），现代社会的信息过载会引发精神疲惫与焦虑，而 “寻找小人物” 这种无目的的微观探索，属于温和的软魅力视觉体验，能让疲劳的认知系统自然放松，实现注意力修复。

卷轴是中国画特有的形式，将不同时空下大家做着不同的事情一并放入画中。展览开篇以《药草山房图》的巨幅投影搭配原作手卷，手卷自右向左展开，将文人入园、穿林、相聚、焚香、抚琴到夜谈的连续场景徐徐展开。为配合这种慢观赏体验，策展团队搭配《游园逸趣》动画还原画中场景，配合灯光由明转暗模拟昼夜流转，用柔和的视听设计辅助观众聚焦微小身影。画中的人物如同时空旅人，透露出时间和季节的变化，观众的视线被这些微小的身影一步步牵引，仿佛跟着他们一起经历时间流逝。

文嘉、钱榖、朱朗《药草山房图》

1540年，至乐楼藏品

图源自香港艺术馆官网

《药草山房图》（局部）

图源自展览电子导览册

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视频详情

视频《游园逸趣》

视频源自香港艺术馆官网 “云游艺术馆”板块

古今相通的情感联结

在叙事疗法中，个人通过见证或代入他人的故事，可打破“唯独自己深陷困境”的孤独感，将自身情绪外化并获得替代性心理支撑（Michael White & David Epston,1990）。展览赋予点景人物明确的身份与情感，他们可以是穿梭时空的旅人、参悟山水的哲学家或是述说故事的说书人。漫步于展厅之中，无论是单元说明旁，还是在其他的墙面角落，观众时不时就能捕捉到这些点景人物或骑驴、或乘船、或行山的身影。它们仿佛穿墙而过，无处不在，这样的设计似乎在真切地告诉观众：我们正是这场展览的主角。当观众辨认这些人物在做什么，寄托何种情思思，其实已经进入一种由画面展开的叙事空间。

“手卷中的时光旅人”单元说明动态人物形象

图源作者自摄

“山水里的哲学家”单元说明动态人物形象

图源作者自摄

程正揆《江山卧游图》里执杖远眺的文士，藏着罢官后寄情山水的孤高与自省。查士标《渔父图》画中近景一老翁独坐船头远眺江面。这里的“渔父”象征隐士，是文人对野逸生活与隐遁理想的精神投射。查士标在画中题识慨叹“未识桃源在何处”，流露出现实中无处寻觅净土的无奈与怅惘。当现代人在生活中感到烦躁与心累时，能够通过小人物的故事产生跨越时空的情感共鸣。

程正揆《江山卧游图》

1667年，至乐楼藏品

图源自展览电子导览册

查士标《渔父图》（局部）

1684年，至乐楼藏品

图源自香港艺术馆官网

《渔父图》中的点景人物

图源自展览电子导览册

留白造境

格式塔心理学中的“闭合律”（Kurt Koffka,1935）认为，当人们面对不完整或留白的视觉信息时，大脑会调动主观经验去自动填补缺失的部分，从而形成完整的认知。展览的最后一部分“空山中的缺席者”，同样以人物为题，但画中却不见人物的踪影。当人物从画面中退场，留下的并非空白，而是一种余韵悠远的静境。

龚贤《钓罢归来图》中仅见芦苇孤舟，画中虽无人影却有渔者的痕迹与气息，传达出人去舟留的寂寥氛围。题诗交代渔人已买酒自酌，在夕阳的余晖下悠然看白鸥。这种“无”的重量为观众留出了精神栖息空间，看不见人并不代表不存在，这反而引人思考，促使观众将自己代入画中，即是“把心放进暮色里”。这种极致的缺席与留白，展现了“空故纳万境”的美学，呼应了《庄子·齐物论》中“天地与我并生，而万物与我为一”的哲学境界，更让观众在脑海中补全画面的同时，完成了自我心灵的安顿与丰盈。展厅末尾设置纸船形座位，灯光在地面投出涟漪，让观众在休憩时观众宛若置身于水中央。