提到传统行业展会，人们脑海中总会浮现出拥挤嘈杂的展台、堆砌成山的宣传册，以及西装革履、步履匆匆的商务人士，商贸对接是唯一的核心主题。而气味上海Notes Shanghai 2026春季展，开创出一场B端专业交流与C端大众体验双向融合的全新展会范式。
2026年4月2日至5日，本届气味上海在上海西岸国际会展中心亮相，主题「无界 Boundless」，汇聚了来自全球近30个国家和地区的200余家香氛品牌， 打造超6000平方米的嗅觉艺术空间。
首展日便吸引近了4000名专业观众，更收获12000余名公众观众的踊跃参与，亮眼数据背后，折射的正是气味上海从纯B端展会向B端与C端并重的模式转型。当“专业日”与“公众日”泾渭分明的传统模式被打破，一场关于行业展会本质与未来形态的深度思考，就此拉开帷幕。
这场颠覆性转型，贯穿于本届展会每一处精心策划的活动安排之中，让专业香氛艺术真正走进大众视野。
01
Dominique Ropion个人作品展 ——
当大师走下神坛
展会特别呈现了 “调香师的格言 · 大师篇”特展，致敬IFF首席调香师Dominique Ropion。这位创作过纪梵希Ysatis、兰蔻La Vie est Belle、穆勒Alien等数十款经典香水的传奇调香师，被业内誉为“香水界的建筑师”。
在传统展会上，这样的大师或许只会在闭门论坛中与业内人士交流。而在气味上海，Ropion不仅亲临现场，其代表作品与创作理念以展览形式向每一位到访者敞开。普通消费者不再只是远远仰望，而是可以近距离“聆听”大师的调香心法 —— 将专业资源向公众开放的模式，让高级香氛真正实现了“降维沟通”。
02
芬美意特展 ——
用味觉记忆唤醒嗅觉共鸣
芬美意带来的“一息邸悦”特展，探索香氛作为情绪提振的载体。展览巧妙地以“美食调”为核心切入点，用最常见的果香、米香、辛香，以最直接的方式唤起每一位参观者的感受记忆。这一策展思路的精妙之处在于：美食香气是最具普遍性的嗅觉语言，没有人会对苹果的清甜或米饭的暖意感到陌生。
芬美意借此将香氛艺术从抽象的概念还原为具体的生活场景，让普通消费者也能在熟悉的“味觉感”中找到与香氛艺术的共鸣点，而非仅仅面对一堆专业术语和冷冰冰的香调金字塔。
03
千馥百绘“见·闻”特展 ——
当香气遇见器皿
香水瓶绘艺术家千馥百绘Sandy-Z带来的 “见·闻” 特展，则将目光投向了香氛的“容器”—— 香水瓶身再创作与香氛艺术的融合。气味可以被“看见”吗？Sandy基于对香气的理解，将彩绘、刺绣、珠宝设计融入设计，为原本的香水瓶身披上了一件件华丽的“晚礼服”，从“视觉+嗅觉”的双重维度出发，让观众感受艺术在不同载体间的流动共融。
对于普通消费者而言，无疑降低了“读懂”香氛的门槛 —— 当语言难以描述一种气味的精妙之处时，瓶身本身的美感便成了香气另一种表达。
04
劳伦洛朗香氛音乐会 ——
当音符也有了气味
最具实验性的当属 “SENTIRE®️ —— 嗅觉旋律的艺术”香氛音乐会。在传统认知中，香氛属于嗅觉，音乐属于听觉，两者似乎分属不同维度。但在气味上海的舞台上，法国艺术家洛朗·阿苏伦，一位兼具爵士钢琴家与调香师双重身份的创作者，让两者展开了一场跨感官的对话。
他为这场“嗅觉音乐会”创作了多首原创曲目，每段旋律都对应着特定的香氛体验，观众被邀请在聆听音乐的同时，感受专为曲目量身定制的香水。不再是一场单向的演奏，而是一场听觉与嗅觉交织的沉浸式旅程。
总结
这些兼具艺术性与大众亲和力的特别活动，让气味上海不再只是一个“展示产品”的平台，而逐渐转型为一个以“内容”与“文化表达”为核心的复合型场域。展会期间累计呈现70+场主题分享与对话，从香水创作、原料研究到消费趋势与文化表达，共同构建了覆盖创作、商业与文化的多维对话体系。普通消费者也能在专业内容中找到属于自己的理解路径，成为推动产业与文化协同发展的重要节点。
本届气味上海在空间规划上显著提升，为转型提供了坚实的硬件支撑。展会采用场景化展陈设计，强化跨界融合与文化叙事。9大特别策划主题展区布局清晰流畅，借助视觉艺术装置，将气味转译为色彩与空间，打造沉浸式多感官体验。
气味上海从一场单纯的B端商贸展会，到如今集专业交流、艺术展示、文化传播于一体的复合型平台，它正以一种前所未有的姿态，开启行业展会的新模式。
而这一模式的核心，正是打破B端与C端之间的藩篱 —— 无论是大师作品展、美食调体验，还是香氛音乐会，其共通之处在于：将原本只面向行业内部的专业内容，用最易于大众理解的语言和形式进行表达，让每一个热爱生活、热爱香气的人，都能在这场嗅觉盛宴中找到属于自己的共鸣。
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