展览|象者,相也:抽象艺术中的形质与灵境|DNArt Space
白京生、冯良鸿、郭工、姜淼、刘可、孟禄丁、任芷田、邵译农、苏新平、菅木志雄、闫博、袁佐
“凡所有相，皆是虚妄。”《金刚经》的这句偈语，为抽象艺术提供了一面东方之镜。当艺术脱离具象的束缚，“象”便成为叩问本质的起点——它既是形式的显现，亦是心念的投射。本次展览以《象者，相也》为题开启第二回，延续对“形与质、见与识”的深层追问，邀请十二位艺术家共同构建一场超越表象的思辨场域。
展览从“见象”到“观心”的路径上，展开了更为丰富的维度。苏新平的碎片日记与白京生的直觉色域，分别以物痕与流淌记录心象的生成；孟禄丁的朱砂雄黄与姜淼的层积刀刻，在矿物灵性与螺旋秩序中沟通天人之际；袁佐的笔势纵横与冯良鸿的偶发流淌，在控制与放空之间探寻绘画的本能；刘可的能量迭奏与任芷田的水渍记忆，将不可见的认知与能量显形为视觉痕迹；郭工的玻璃内雕以阻隔开启新感知，邵译农的钢铁树枝以缠绕重构自然与书法的边界；闫博的构造物性与菅木志雄的关系场域，则分别在平面与空间中追问物自体与周遭的对话。
这些艺术实践共同构成了一部以物质为载体的视觉心经。它们不提供答案，而是通过纯粹的痕迹与物性，践行“破相”的观看之道。在信息过载的当下，展览邀请观者放下对阐释的执着，于“着相”与“破相”的辩证中，重新学习观看与感知。最终，我们或能在形式的尽头与材质的深处，照见那个不可言说却真切可感的真实。
白京生
层叠
综合材料，2024-25
冯良鸿
虚25-2
布面油画，2025
郭工
拂尘
玻璃镜，2016
姜淼
正觉2023.12.29
铝板、丙烯、刀刻，2023
刘可
迭奏山消失的线之一
布面综合材料，2025
孟禄丁
雄黄
黄麻矿物质颜料，2021
任芷田
201508008
布面丙烯，2015
邵译农
九枝文
不锈钢、碧玺，2011
苏新平
红之十一
铜版画，2022
菅木志雄
边缘的距离
马克笔、纸，1975
闫博
无题
木板上混合媒介，2025
袁佐
亚得里亚之火
布面油画，2022
白京生，自由艺术家，1954年生于北京。70年代开始学画，曾师从朱金石、马可鲁。1990年赴美，在美国期间作品多为风景静物。2006年回国，2010年开始抽象绘画实践。居住工作于北京。
冯良鸿，1962年出生于上海，1980-1983年就读于上海工艺美术学校，在此期间开始了抽象绘画的创作，并于1985年参展复旦大学“现代绘画—六人联展”是当时中国抽象艺术最早的展览之一。 1985-1989年就读于北京中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。1989年作品参展极具时代意义的“89中国现代艺术展”。1990年赴美游学并侨居纽约多年，2006年至今工作生活于北京。
郭工，1966年生于中国山西，现生活工作于北京。自2008年始专注于装置艺术创作，他的作品以多元化的材料而呈现出十分丰富的形态，他的“雕塑”是对自然物的“语言重塑”，与此同时也是对传统雕塑观念的刷新。“物”在他的眼中不单纯是材料或器物，还体现了观念与思想。“物”在他的创作中回归到了艺术的本真状态，与人性相共通，唤醒观者内在的体悟，找回物质失去的灵性。
姜淼，1981年出生于中国吉林省。2005年毕业于中央美术学院版画系获学士学位，2009年毕业于中央美术学院版画系获硕士学位。具备学院派扎实的功力，从写实、木刻技法再到目前的创作，历经多年创作方向取舍，以利用木刻刀雕绘的独特技法，建构出色彩斑斓且层次繁复的丙烯画，建立起她的个人风格。
刘可，1976年生于湖南宁乡，现为广州美术学院教授、油画系主任；腾挪空间、盒子美术馆创始人；在个人创作、空间实践等两个方面开展工作。
孟禄丁，1962年生于河北保定市，祖籍北京通州。1983年毕业于中央美术学院附中，1987年毕业于中央美术学院油画系，同年留校执教于中央美术学院油画系第四画室，1990年就读于德国卡斯鲁赫国立美术学院，现为中央美术学院油画系教授、博士生导师，北京电影学院特聘博士生导师。
任芷田，1968年生于湖北浠水，现工作生活于北京。
邵译农，1961年出生于青海西宁，1982年毕业于青海师范大学油画专业，1987年毕业于中央美术学院油画系第三届助教班，现生活工作于北京。
苏新平，1960年生于内蒙古集宁市，1977年入部队服兵役，1983年毕业于天津美术学院绘画系，毕业后在内蒙古师范大学美术系任教。1989年毕业于中央美术学院版画系，获得硕士学位，并留校任教，2014年至2022年任中央美术学院副院长，现为中央美术学院学术委员会主任、教授、博士生导师。
闫博，1970年生于北京一个艺术家庭，父亲是油画家，母亲是美术老师。1996年毕业于天津美术学院，2002年结业于北京中央美院油画材料与表现专业研究生课程班，目前生活、工作于北京。
袁佐，1957年生于北京，八十年代初就读中央美术学院，后毕业于美国麻省艺术学院，获BFA及MFA学位。在美国波士顿地区任教、生活四十几年。曾在美国和中国频繁参与、创作公共艺术项目。他试图在油画中倡导：中国传统的空间韵味，直接的油画表现语言，注重自我的色彩感受，表现光，表现材料，不断探讨在二维空间内如何表现新的空间意识，力图开创新的东方情节油画。自2008年秋受聘清华大学美术学院副教授，曾任学院美术馆副馆长，基础教研室副主任，北京中间美术馆馆长。多次策划大型国际艺术展览，受邀国内各大艺术院校讲演。现在担任澳门科技大学人文学院客座美术学博士生导师。
菅木志雄，1944年出生于日本岩手县盛岡。多摩美术大学绘画专业毕业后，他的作品先后在日本国内外展出，其主要个展曾在米兰Pirelli Hangar Bicocca当代艺术中心（2016）、纽约Dia Chelsea（2016）、横滨美术馆（1999）以及广岛市现代美术馆（1997）等地举办。2016年，菅木志雄获得享誉盛名的每日艺术奖并在米兰Hangar Bicocca美术馆举办了他在西方世界的第一个个展。
刘三磊，DNArt创始人、策展人。近期策展及执行策展「象者，相也：抽象艺术中的形质与灵境」第一回展&第二回展、马可鲁个展「啊打」、「北纬40°的暖望」、「开放的仓库」、「元素：俄罗斯当代艺术家群展」、「未来奥德赛」等。
DNArt Space，艺术的DNA编码之所在。通过展览、讲座和科学与艺术等相关的活动，探寻创新、思想、艺术的无限可能。在此，观者将直面艺术DNA的转译过程，见证其如何在新语境中表达为全新的形态。DNArt——这里是艺术演进的观测站，亦是催生新物种的实验室。
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