春风拂洛城，牡丹溢清香。
正值第43届中国洛阳牡丹文化节，春意正浓、繁花似锦之际，洛阳美术馆「江宏伟作品展」正如期展出，展览时间为2026 年3月25日至5月5日，展期持续开放，诚邀广大市民与游客前来赏画品艺，共赴这场春日里的笔墨雅集。
「鸟鸣四季」江宏伟工笔花鸟作品展
指导单位
洛阳市文学艺术界联合会
主办单位
河南省美术家协会
承办单位
洛阳美术馆（洛阳画院）
洛阳市美术家协会
展览时间
2026年3月25日-5月05日
展览地点
洛阳美术馆（洛阳画院）
三楼展厅
自己从事花鸟画四十多年，也经历了四十多个垂丝海棠的花季，有“海棠依旧”的欣喜，也有“应是绿肥红瘦”的伤感。从二十多岁的少年到过了花甲，而这短暂十多天的花季，稍不留神，便悄无影踪。
*文章节选自《只有花儿不会老》（江宏伟 著 三联书店2025-5）
江宏伟
1957年生，江苏无锡人，1977年毕业于南京艺术学院美术系，并留校任教，专攻花鸟画，曾任南京艺术学院教授。现为中国艺术研究院中国画院研究员，博士生导师。
闲庭看海棠，72cm×97cm，2014年
垂丝海棠
多少年过去了，
我还是以一种相同的语言，
叙说着逝去且还会再返回的故事。
垂丝海棠刚打花苞时，如花生豆般的胭脂红，叶子也刚冒芽不久，很快已成沉甸甸的绿。远看绿意中点缀着红点，有着点彩派修拉画的意思。没过上几天，满树成了以粉白粉红为主题，而深绿小叶片成了装饰，星星点点地夹杂在粉红粉白间，光彩夺目。
海棠的繁密，填满了空隙，琐碎而迷乱。从工笔画的角度，描绘它除了耗费大量的时间，还会带来画面的零乱，特别不是折枝而是满景时，很难求得统一。
一阵风，盛极的花瓣纷纷地飘落在碧绿的草地上，落英似的图案，红白绿相互交织，树身有种“绿肥红瘦”的意思了。而我正在费劲地一点点分染着花朵。
垂丝海棠区别于其他海棠。若另一种海棠，我也画过，属于小丛灌木，名为贴梗海棠。花朵贴着梗而生，其实贴着梗而生的花有很多，像梅花、桃花……都是贴梗而生。垂丝也非是海棠的专利，樱花、梨花都是在一段梗上，冒出一簇由一条条细细的茎连着的花。或上扬或下垂，互为重叠。盛开时密密匝匝似是无序，散乱而缭眼。若是仔细辨别，也是井然有序，大自然自有着严密的程序。
自己从事花鸟画四十多年，也经历了四十多个垂丝海棠的花季，有“海棠依旧”的欣喜，也有“应是绿肥红瘦”的伤感。从二十多岁的少年到过了花甲，而这短暂十多天的花季，稍不留神，便悄无影踪。
细数几十年间的海棠依旧，真正凝神专注在海棠身上也就六七次。因着这六七次的专注凝神，大小尺幅的垂丝海棠的画作也有数十幅了。
看到这些画面，海棠花盛开的场景便会频频浮现。各种描绘时的状态与心境会叠印在这一幅幅画面中，豁然闪出的姿影，让我的心情多了一份留恋，仿佛是一幅遥远的幻景。
搬到郊区居住不觉已过十九个年头。刚住时便移栽了一棵垂丝海棠，透过客厅的大玻璃便能观赏。
院内的垂丝海棠
上世纪70年代所在的学院也称“黄瓜园”，整个校园就几幢楼，最高仅三层，可谓地广人稀。虽称不上林木繁盛，但礼堂前的几棵老松前，伴有两棵垂丝海棠与几棵重瓣樱花。那个特殊的年代，花木很少，因为花木是“资产阶级”的，但“梅花”是幸运的，有毛主席的词《咏梅》做依靠，所以在公园经常可看到它的身影。而相对盛开的垂丝海棠与重瓣樱花的确是第一次见。当然，有心记得名称，是因着花鸟课上对着它写生才加以关注。
记得多年前在海棠花下写生的情景：一开始充满着新鲜劲儿，细致地辨别碎花细条，一丛丛一朵朵地相交相杂，柔软轻薄的花瓣又曲曲折折地连成一片；渐渐地精神有些迷离，昏昏沉沉恍如梦中。
4月上旬的阳光并不炽热，但光照明亮。在明亮的光线下，细察其体态结构，说实话真得耐着性子，硬着头皮，将多瓣拢成一朵，又将几朵聚成一簇。看着表，得在40厘米见方的纸上，熬上二三十个小时，用铅笔使碎密的花布满纸面，再将一枝枝连接成林，这还真得有傻劲儿。为了持续这傻劲儿，还会傻傻地搜刮起几句古诗词，如“乱红飞过秋千去”“应是绿肥红瘦”等，让傻变成“一往情深”的模样。说白了，根本无诗意可谈，仅是一种赌气般的固执。固执的好处是让时间与精力填入最切实的客体，沿着客体的壳来寻求内部的秩序与节奏（当然这种经历并非仅与垂丝海棠相随，也成了面对每一幅画稿时的常态）。
所以，这棵海棠成了连接自然与时光的记录。春风吹动，时节转换，每个细节都发生着变化，由此形成的意象也改变了。多少年过去了，我还是以一种相同的语言，叙说着逝去且还会再返回的故事。
2019年4月
附
垂丝海棠中的白孔雀
今天，仅是给开屏的白孔雀染了白粉，又罩了几层灰紫色，模糊成若隐若现的影子，便开始用尖细的勾线笔蘸上白粉丝毛，整整六个小时才完成一小部分。由于使用的纸质比较光滑，白色的粉质颗粒较粗，密密的白线浮在表层，纵横交叉的羽翼细丝，很像渔网在重叠间产生出不规则的格子，很孤立地跳出画面。多年的经验告诉我，不必为此时的不和谐操心，得花上三天的时间将所有的羽翼全勾上白线，如同大自然是不计成本地展示华丽，尽管有着它的周期。
春风沉醉，97.5cm×121cm，2019年
恰好，画室的楼道及客厅在重新粉刷，本以为将白涂料刷一遍便可完事，哪知已整整三天还未完工。得先补腻子，待干，再磨砂，然后方可刷上涂料，还得重复三遍。原来仅将墙面刷新就需这么多的程序，得耗费整整一周的时间。而我渲染一幅画，让物体的几个部分恰到好处地融为一体，也是需要无数的工序叠加而成。细节、体积、质感，其间的色相对比、浓淡分寸，需在一遍遍一道道的工序中方能妥帖。
灵感、激情，似乎越来越远离我的作画过程，枯燥而机械地制作画面是我的常态，在常态中还得时刻保持着警觉。
为了能有持续的耐心，我将一只展开的白羽分割成几个区域，每天完成其中的一个区域，不做喋喋不休的思索，不衡量那些所谓的艺术问题，让心安静，也让心智处于麻木的状态。在安静与麻木的状态下，一张白色的网渐渐编织而成。
为了让白羽叠显出光泽，得让一片盛放的海棠隐在蓝色的阴影中。这片阴影使纷乱的垂丝海棠成了一个背景，于是华丽缤纷的花枝在深暗的调子中展现，纵有千般丽质，只能委屈地隐退成背景。虽然，粉紫红的花朵与翠绿的小叶片吸引着我的注意力，事实上我投入了大量的时间分染着碎密的花瓣，容不得情绪的宣泄，而是长时间忍受时光的流淌。似乎这种忍受成了我的绘画方式。不计较成本地将大好光阴耗费在碎花细叶中，纵有许多的不甘，但清楚地明白——这便是我的一种宿命。
白孔雀，178cm×120cm，2018年
粉红的花从蕊部用白粉徐徐地向外延伸，胭脂色又从花瓣边缘向内过渡，花朵的体态、色泽刚被唤醒，一片暗蓝色又罩上了艳丽的花朵，如此反复着，其目的仅是想让白色的孔雀具有晶莹透彻的白，让花木沉入迷乱的底色之中。
虽然，画室与楼道的粉刷早已翻新敞亮，但我仍在继续着我的画面。
2019年3月
江宏伟工笔花鸟作品展展览现场
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地址：洛阳市西工区美术馆路10号
