展会信息

展览预告 | 寂然有声:蒋剑韬与李彦汶的跨媒介探索

 作者：本站编辑  2026-04-14 17:35:56  0

寂然有声：蒋剑韬与李彦汶的跨媒介探索

Voices of Silence: A Cross-Media Dialogue between Jiang Jiantao and Li Yanwen

主办单位：广州美术学院美术馆

展览时间：2026年4月18日-2026年5月8日

展览地点：广州美术学院大学城美术馆5、6号展厅及南北通道

开幕式：2026年4月21日10:00

策展人：陈晓阳

展览总监：洪荣满

展览执行：李铁军、李冬闹

传播教育：王秀媛、余爽、刘子瑗

行政支持：王潇涵

展厅管理：何泉

视觉设计：吴晨羽

执行助理：赖晓婷

PREFACE

前言

在现代艺术的历史中，视觉与听觉之间的关联并非新的命题。自20世纪初，康定斯基在其关于抽象绘画的论述中，将色彩与声音相互比拟，试图找到一种超越再现的内在必然性，他与音乐家勋伯格之间的思想共振，也常被视为自由抽象艺术与无调性音乐在同一历史时刻的平行探索。其后，劳申伯格与约翰·凯奇之间的合作与互动，在偶然、日常以及万物平等观念下展开的跨媒介实验，让观看与聆听由此进入同一经验场域。值得注意的是，这一转变并不仅发生于作品之中，也生成于具体的教学与共同生活的现场。在黑山学院（Black Mountain College）的实验性教育环境中，视觉艺术、音乐与身体实践被置于开放的结构之中，创作、教学与日常经验彼此交织，无需被严格区分，劳申伯格与凯奇正是在这样的语境中展开各自的实践。当艺术形式不再成为限制表达的壁垒，而成为构成经验与表达的有机媒介，那么无论是视觉还是听觉，都可以不再以自身的纯粹性为枷锁，而是在不断的交错中指向一种更为开放的感知结构。当媒介不再构成界限，而成为生成经验的方式，艺术的重心也从形式转向感知。一种不稳定的、未完成的结构逐渐浮现，这种状态既无法被单一门类命名，也始终处于生成之中。

蒋剑韬与李彦汶都任教于广州美术学院，他们近年来的创作恰好正处在这种跨越媒介的探索中。这些作品没有指向宏大叙事，而是回到经验的细部。他们也不是刻意要对艺术史报以致敬，而更关乎走到创作生涯中段的艺术家内省和沉思。从这些画作和音声中，我们会发现其间闪现时间的停滞、日常的片段和感知的迟疑。蒋剑韬近年的创作由雕塑转向绘画，画笔帮助他更高效地记录下转瞬即逝的生活片段和内在觉察；李彦汶则在影像与装置中，让声音、图像与空间彼此牵引，在流动的静默与变幻中生成她耳中、眼中和心中的图景。他们的作品不再围绕固有的事与物，而更像是将观看与聆听视作无需分离的状态，只需要相互激发，形成自然回响。不知是否是因为作为教师，蒋剑韬画室的门楣上有一幅牧溪《六柿图》复制品，和随处摆放的艺术史画册和其他杰作资料一起，不经意地出现在桌面和各处角落，也以各种方式出现在他的画作中，如同断续闪回的碎片状影像，构成了一种非线性的时间结构，也隐约呈现出学院艺术家与历史之间隔绝不断地持续追问。

寂然有声，并非简单的对立修辞，而更接近一种艺术家走到创作深处的阶段与状态。“寂然”并不是无声，而是尚未被明确描述的感知潜势；“有声”也不只限于听觉，而是指向身体感官被激活的瞬间。在这一意义上，图像与声音都不再分别对应两种媒介，而共同指向某种尚未被固定的经验结构。蒋剑韬与李彦汶的跨媒介探索，正发生在这样的结构之中。他们并不试图消除媒介之间的差异，而是在差异之中维持必要的张力，使观看与聆听在其间相互激发。虽然他们都是专业领域的教师和艺术家，但艺术在此并未走向纯粹，也未完全融解于混合之中，而是停留在一种未被定义，却持续发生的临界点。因此，寂然有声，或许正是这一状态的显现。在未及言说之处，感知才能发生。

策展人陈晓阳

ABOUT THE ARTISTS

艺术家简介

蒋剑韬，1966年生于河南省郑州市。1990年本科毕业于中央美术学院雕塑系，1994年研究生毕业于英国利兹大学艺术系（现艺术学院），获文学硕士学位。2004年进入原广州美术学院雕塑系工作，曾任系副主任、主任，现为雕塑与公共艺术学院副教授。

李彦汶，博士、副教授、硕士生导师，星海音乐学院作曲系副主任，作曲家、跨界艺术家。中央音乐学院与德国斯图加特国立音乐学院双学位，深圳/哈尔滨交响乐团驻团作曲家，九章当代室内乐团艺术总监。受聘于清华大学、广州美术学院，任教跨媒介艺术课程；作品获国家艺术基金，参展德国ZKM、2026上海西岸艺博会，与SWR等国际乐团合作。

SELECTED EXHIBITS

部分展出作品