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苏博4大展览齐上阵!这下必须去!

作者：本站编辑      2026-04-14 08:00:19     0
苏博4大展览齐上阵!这下必须去!
《清明上河图》（仇英本）
时隔10年
《乾隆南巡图》
时隔5年
再度回苏接档展出
黄永玉100+作品
再会姑苏
175+精品文物

考古出土宋元明清漆器

苏州博物馆藏

真珠舍利宝幢八角底座、须弥山原件

真山大墓出土春秋彩绘漆皮残件

均时隔多年再次展出

当代嘉定竹刻艺术的代表性人物王威

60+竹刻代表作

四大展览上阵苏州博物馆

苏州织造

如此漫长·如此浓郁——黄永玉新作展

大漆三章——宋元明清髹饰艺术

向美而生·长三角非遗系列——王威嘉定竹刻艺术展

真的是爱了爱了

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从传世古画到大师新作，从千年漆器到非遗竹刻，四大展览各具风韵，下面为大家逐一介绍。

展览一

苏州织造

长期以来，“苏州织造”往往被视作清代生产宫廷丝绸的专职机构。然而，实践证明，“苏州织造”的职责远不止于此：它既是内廷制造体系的重要组成部分，也是连接江南地方社会、手工业网络与宫廷的重要枢纽。
作为苏州博物馆本馆建馆二十周年的特展之一，此次“苏州织造”特展立足清宫档案与传世文物，尝试在严谨学术研究的基础上，以新的观察视角重新审视“苏州织造”这一长期为学界与公众所熟知、却又常被简化理解的历史对象，力图呈现“苏州织造”在清代国家体系与工艺生产网络中的多重功能与复杂面貌。

展览以两幅接档展出的长卷开篇，直观将观众带入“红尘一等繁华地”的明清苏州城市图景之中。明清苏州的商业和手工业底蕴，是“苏州织造”应运而生的背景，也是其迅速崛起的凭借。

明 仇英《清明上河图》（局部）

辽宁省博物馆藏

其中，有“明代苏州城市生活百科全书”之称的辽宁省博物馆藏《清明上河图》（仇英本），时隔10年再度限时“返乡”展出，将展出至4月26日。生动描绘了当时商业繁荣、百姓乐业的景象，是反映明代苏州社会风貌的传世名画。画卷沿运河展开，从城郊至市区，将四百多年前的江南风物尽收眼底。

清 徐扬《乾隆南巡图》第六卷《驻跸姑苏》（局部）

中国国家博物馆藏

另一幅长卷为时隔5年再度来苏的中国国家博物馆藏《乾隆南巡图》第六卷《驻跸姑苏》接档呈现，该画卷将于4月28日至6月21日期间展出，再现乾隆皇帝南巡驻跸苏州织造署行宫的盛况，展示清代苏州的城市风貌与繁华图景。
此次展览分三个单元，讲述“苏州织造”的机构历史、职能与工艺生产。

第一章

姑苏城内织造官

展示“苏州织造”的职官制度，江南三织造的分工与织造官群像，展出五品文官服制及三织造代表产品实物，以及最知名的苏州织造官之一李煦的历史肖像。

第二章

选派江南诸能手

阐释织造官承担的选派工匠及伶人入宫的职能，清代唯一被允许在作品上刻名的苏州籍工匠朱彩、苏州籍玉匠徐鸣、苏州籍玉匠金震寰等一批清代苏州籍宫廷南匠作品集中展出。

第三章

宫廷用器出苏州

全方位展示苏州织造承担的清廷各项大小活计，从乾隆登基后的第一份脱胎漆盘订单，到文房四宝、佛器玺册、起居陈设、包装艺术，甚至宫廷专属的春屏彩胜，装裱乾隆御笔的丝绸包首，苏州织造包揽了皇家吃穿用度、礼佛赏玩的方方面面，苏作工艺也因此占据宫廷工艺品的半壁江山。“精、细、雅、巧”的苏式美学深深影响了紫禁城内的皇家美学。
展览二
如此漫长·如此浓郁——黄永玉新作展

2022年，黄永玉的“入木”展曾在苏州博物馆展出。时隔四载，其全新创作再度登临姑苏。

展览从“重逢”出发，借由“窗口”这一贯穿他生命始终的词汇，串联起关于时间、生活、创作与爱的精神图景。展出的百余幅作品，既让观众直面黄永玉先生晚年的艺术世界，也回望其不凡一生，其中更包含他专为苏州创作的白描长卷《拙政园》。

展览主体以“三扇平行的窗”并置而成，构成理解黄老创作的不同视角：

它既朝向时间，在四季流转与草木枯荣中，回首来时的路，凝结成“太阳下的风景”；也朝向生活，以日课般的画笔捕捉世间百态，日日换新；同时亦展现创作本身，文叙画，画衬文，在“无法无天”的逍遥游中，形成了自我独有的艺术风格。

这三重维度彼此交融，始终贯穿着黄永玉看人间事、以创作见古今的思辨。

一枕万响围

179cmx97cm 2023年

01

重逢：对话黄永玉

当时间的进度条在此被轻轻拨回2022年，我们又重新站在了黄永玉与这座城市对话的时空交汇点，完成了一场基于共同记忆的双向的情感抵达。我们怀揣着这样一份亲切与郑重，仿佛赴一场与老友的约会，不由得放缓脚步、整理衣襟——只因空气中似仍萦绕着他烟斗的暖意，似乎还能听见他刚刚离座未远的声音。

黄永玉为苏州博物馆《入木》展览题字

69cmx138cm 2022年

翠翠和爷爷

沈从文小说《边城》插图

13.5cmx18.5cm 1947年

狗爬径山歌

赶着羊儿回家园 七姐妹之一

13cmx18.5cm 1949年

02
太阳下的风景
“时光倏忽，百年重步耳。真想不到岁月真不经用。”这是九十八岁的黄永玉对时间质朴而凝练的体悟。他从年少的行囊、人生的故友和那些花儿之中，为“生命与时间”这一恒久话题寻得了解答。草木枯荣、四季循环，生命的萌发、盛放、沉淀与归藏，终在笔端凝固定格。

从闽南出发

68cmx136cm 2023

玉簪花

127cmx121.5cm 2022

宝莲灯

179cmx96.5cm 2021年

03

窗口是一幅画，每天换一张新的

在黄永玉的眼中，生活本身便是最鲜活的画稿，其窗口所映照的，是日日换新的流动画卷。他以“漫话”般的笔触，举重若轻地记录下生活的脉搏与岁月的表情，既有对世事的洞察与哲思，也饱含着对平凡日子中忧郁碎屑的深情拥抱。黄永玉晚年的创作，焕发出愈发浓烈的坦荡与纯粹的天真——艺术于此，不再高于生活，而是与之并行的真实存在。

醉猫图

96cmx179cm 2021

世上难得醉夫妻

96.5cmx179cm 2021

养只宠物玩玩

34.5cmx35.5cm 2015

梅花天才

34cmx34cm 2015

04

我的门派叫“无法无天”

黄永玉众多的闲章中有一枚“无法无天”，这是他艺术精神镌刻的宣言。在动荡生活中，漫画成为他观察世相、形成世界观的窗口。他一生以画笔主动“开窗”，跨越形式与思想的藩篱，正如他对自己晚年新作的评价：“我的这些画是所有同行都没有见过的，我很认真的，在做这件事。”

晨兴一挥

137.5cmx34.5cm 2018

经残庙朽浑无事 清早开门就看山

138cmx69cm 2021

真的呀？

68.5cmx136.5cm 2019

虎年月历（部分）

47cmx50cm 2022

05

今夜：无寻处，唯有少年心

近百年的时光流转，黄永玉推开过无数扇朝向时间、生活与创作的窗口，最终在“今夜”的窗前，与年少时的自己“重逢”。“我爱这个世界，包括它的悲苦。”这不是对逝去的感伤回眸，而是将在这漫长又浓郁的岁月中的收获，重新馈赠给这个深爱的世界。那些关于远行与归宿、漂泊与相伴的永恒隐喻，如同掠过天际的雁影——不可追寻，却从未远去。

欢歌历程的庄严

96.5cmx179cm 2021

小夜曲

138cmx69cm 2023

今夜

100cmx98cm 2022

展览三

大漆三章——宋元明清髹饰艺术

“大漆三章”是苏博首次聚焦漆器专题，也是苏州最大规模漆器主题展~

展览以旧金山亚洲艺术博物馆藏漆器为基础，汇聚国内8家文博机构珍贵馆藏，甄选重要考古出土宋元漆器、明清宫廷漆器等175件/组精品文物，为观众奉上文化贺岁盛宴。

苏州博物馆藏真珠舍利宝幢原件中的八角底座、须弥山构件、黑漆嵌螺钿经箱、真山大墓出土彩绘漆皮残件等馆藏珍贵文物也回归亮相。

第一章
主题与变奏·大漆之道
聚焦大漆材质本身及其衍生的髹饰技艺，从素髹到雕镂，从单色到华彩，呈现大漆语言如何在历代工匠手中不断变形、生长。
第二章
协奏·器之场域
将漆器置于时代视觉、物质文化与人的互动网络之中，看它如何与金银、陶瓷、织绣、书画对话，又如何嵌入宋元明清的日常生活。
第三章
赋格·艺之流动
随漆艺的传播轨迹远眺，一窥中国漆艺在东亚乃至欧洲的回响与再造。
展览有5大彩蛋！
彩蛋1：音乐的参与~

展览的第一章“主题与变奏·大漆之道”与第三章“赋格·艺之流动”置于同一间展厅内，策展人特别选取弦乐三重奏版的巴赫《哥德堡变奏曲》烘托氛围。

以这首作品咏叹调为主题，辅以多首变奏（其中有一首赋格）。华人钢琴家朱晓玫曾评价哥德堡：“如此简单，却又如此丰富”，大漆亦是如此。弦乐音色的温润内敛，也暗合大漆精光内蕴的质地。

第二章“协奏·器之场域”则播放阿沃·帕特的《镜中镜》。

曲名如喻：漆器与时代互为镜像，在无限反射中完成与不同材质器物、审美及生活方式的对话。

这首乐曲也为观众营造更为沉浸的体验，让“镜中镜”的意象贯穿于漆器与环境的相互映射之间。

彩蛋2：宋元女性的梳妆盒中有什么？

在宋元单元“日用之境”，博物馆依据考古出土器物组合与宋元图像，复原漆器与其他材质器物的日常场景。其中梳妆一角，参考苏州博物馆藏北宋孙四娘子墓及元代曹氏墓出土的以奁（梳妆盒）为中心的梳妆用具，将漆奁、漆洗与铜镜、瓷粉盒比邻而陈，仿佛时光倒流，再现宋元人晨起理妆的时刻。
彩蛋3：吴中一日
作为第二单元的终章，博物馆尝试将漆器拉回具体而微的生活现场。以辽宁省博物馆藏仇英《清明上河图》为蓝本，这幅长卷细腻描绘了明代苏州市井百态，其中不乏漆器铺、髹漆家具等生动细节。
博物馆从中择取数处，虚构了一位名叫沈溥的苏州富商，在他一日行迹中，漆器时为主角，时为背景，悄然嵌入晨昏之间的每一个日常片段。

彩蛋4：作为国礼的苏州雕漆

乾隆一朝，苏州织造承担大量宫廷漆器制作。自乾隆四年起，苏州工匠陆续为内廷制作雕漆、脱胎等御用漆器，其工艺之精、样式之新，堪称清代髹饰艺术的高峰。展览中若干乾隆时期苏州贡御漆器，正可窥见彼时“苏州工”的绝艺与地位。因此在马戛尔尼使团访华期间，苏作雕漆也被作为国礼赠与英王及使团成员，英国王室至今仍珍藏着这批漆器。展览寻找到这批国礼的同款，对照陈列。

彩蛋5：款彩屏风上的吴门四家

明清单元中，一件来自旧金山亚洲艺术博物馆的清中期黑漆款彩郭子仪拜寿图十联屏风格外引人注目。其构图布局，隐约可见仇英《汉宫春晓图》的影子。这一源自明代吴门的视觉语言，经由款彩工艺流转至海外，成为17世纪中国漆艺走向世界的见证。
展览四

向美而生·长三角非遗系列

——王威嘉定竹刻艺术展

嘉定竹刻，起于明，盛于清，精雅冠绝江南。此艺肇始自明代正德、嘉靖年间的朱鹤，此后便以嘉定为中心，薪传不息。竹刻不仅仅是雕镂之技，它与文人的书斋翰墨血脉相通。明清文人或是亲操刀笔，或是撰稿授意，将诗文之意、书画之境，寄托于小小的竹制臂搁、笔筒之上，使寻常案头之物，升华为集诗、书、画、印于一体的雅逸珍品，承载着中国文人独有的审美情趣与精神寄托。

王威作品《抱琴图》

王威先生是当代嘉定竹刻艺术的代表性人物，也是国家级非物质文化遗产项目（嘉定竹刻）的代表性传承人。自1981年考入嘉定竹刻小组时起，王威先生便与嘉定竹刻结下不解之缘，其竹刻艺术植根于两处源泉：一是江南文人书画的笔墨意境，二是嘉定竹刻数百年来的技艺文脉。经四十余载春秋磨砺，最终王威先生形成他所特有的“古人法度”与“时代气息”并存的竹刻艺术风格，其作品文人气息浓郁，达到了材美、工精、器雅、格高的境界。

王威作品《采莲归》

本次展览，苏州博物馆与王威先生合作，精心遴选其竹刻代表作近60件（套），分 “琅玕雅刻”“昆刀绝艺”“巧心文思” 三个单元进行展示，系统呈现王威先生竹刻作品的技艺之美与人文之韵。

王威作品《煮茶鸣琴》
这个春天
跟苏州博物馆约会吧！
【展览信息】

苏州织造

展览时间

2026年3月24日-6月21日

展览地点

苏州博物馆本馆(东北街204号)

地下一层特展厅、二层书画厅

如此漫长·如此浓郁——黄永玉新作展

展览时间

2026年3月25日-6月18日

展览地点

苏州博物馆西馆（长江路399号）

大漆三章——宋元明清髹饰艺术

展览时间

2026年2月10日-5月10日

展览地点

苏州博物馆西馆（长江路399号）

二层国际合作厅

向美而生·长三角非遗系列

王威嘉定竹刻艺术展

展览时间

2026年1月8日-2026年5月12日

展览地点

苏州博物馆本馆

忠王府 楠木厅

资料来源：苏州博物馆
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文博圈投稿：wenboquan01@163.com

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