石门展览|见椿讲堂·第八期|石门书院“永遇乐”王文英作品展盛大开幕,开幕讲座“见椿讲堂”第八期:《中国书画的品鉴》圆满落幕.
春风送暖，墨韵飘香。2026年4月12日下午3时，北京石景山区模式口大街70号石门书院，以高品质学术讲座系列：“见椿讲堂·第八期”《中国书画品鉴》讲座为开篇，隆重举行“永遇乐——王文英作品展”开幕仪式。本次展览由石门书院主办，特邀中国书法家协会理事、中国国家画院研究员、北京文史馆馆员王文英老师，集中展出其精品书画力作，为广大艺术爱好者带来一场浸润宋式风雅的笔墨盛宴。
王文英老师是当代极具影响力的书画名家，其作品深植传统文脉，又融以当代心境，笔下青绿浓烈而含蓄，书卷气氤氲其间，画与书相谐，文与意相生，亦书亦画、清雅有趣，皆从烟火里透出文雅之气，尽显中国文人“以小见大、以物观道”的从容境界。本次展览以经典词牌“永遇乐”为主题，取其清和旷远、长乐未央之意，借词牌独有的精神意韵，映照王文英小品书画中的宋式风雅。展览涵盖《逍遥游》《满庭芳》《活色生香》《清平乐》等多个系列作品，尺幅虽小，却藏天地清欢。为观众铺展一方温润绵长的笔墨小境。
讲座开始之前，由石门书院主理人许彤博士进行开幕致辞。随后，王文英老师以“中国书画的品鉴”为主题，以中国书画的发展脉络为核心，分五大板块展开深度分享。王文英老师从“书画同源”切入，追溯至上古仓颉造字的起源，结合唐代张彦远“书画同体而未分”的理论，阐释二者在象形本源、用笔方式与审美追求上的共通之处；随后梳理“书画分野”的历史进程，详解书法从甲骨文、金文到隶书、行书的独立发展，以及绘画在魏晋后摆脱功利性、走向文人独立创作的演变；在“书画融合”环节，重点剖析宋元文人画兴起后，“以书入画”的艺术实践如何成为传统书画的核心特质，赵孟頫等名家的创作理念与笔墨实践成为关键例证；最后聚焦“现当代书画独立发展”，结合20世纪中西文化碰撞下的书画发展分歧，展现书画艺术在传承中的创新与坚守。
讲座尾声，王文英老师结合自身创作与研究经历分享心得体会，强调中国书画立足传统美学精神，核心在于气韵格调与内心表达，创作者需提升修养，以生活感悟赋予作品生命力，同时秉持“书通即变”的创新理念，让传统书画在当代焕发新姿。 现场听众专注聆听、认真记录。以宋式风雅为脉络，传承中华优秀传统文化的精神内核，让观众在尺幅笔墨间寻得久别重逢的清欢，在笔墨之约中体悟中国文人的生命境界，为推动传统书画艺术的传播与普及注入了鲜活力量。此次活动不仅为书画爱好者搭建了专业的学习交流平台，更推动了中华优秀传统书画文化的普及与传承，为现场观众带来了一场兼具深度与温度的文化体验。 本次“永遇乐——王文英作品展”展期将持续至2026年6月11日，欢迎广大艺术爱好者前往石门书院观展，于画中逍遥，于乐中久留，共赴这场温润绵长的笔墨之约。
