柳成林
《燕赵镜语》 前言
光影为笔，大地为卷；八载深耕，初心如磐。
当摄影褪去浮华、回归纪实本质，一群扎根燕赵大地、心怀赤诚的摄影人，以专题为脉络，以影像为语言，在时代烟火与乡土人文之间，走出了一条专注而坚定的创作之路。他们，就是河北120小组。
本次“燕赵镜语”主题展，于蝴蝶效应艺术馆正式呈现。展览集结十位摄影师多年潜心创作的专题作品，既是对小组八年发展历程的全面梳理，也是团队创作成果的集中亮相，更是一群纪实摄影人对艺术、对故土、对时代的深情致敬。
2017年深秋，几位摄影同好因志趣相聚，决意摒弃程式化创作，深耕专题纪实。2018年1月20日，河北120小组正式成立，“120”既铭记诞生之日，也承载着成员对中画幅胶片与传统影像质感的坚守。八年来，团队从最初几人发展为十位骨干创作者，从廊坊走向全省，在交流中精进，在实践中沉淀，成长为一支有态度、有深度、有影响力的纪实摄影队伍。
本次展览，十位摄影师携代表性专题作品参展，风格各异、视角多元：郝志国《桑干河》循河而上，记录人文与生态的共生；牛泽昕《空滞之域》洞察工业城市变迁；柳成林《涅槃》以生命书写影像力量；谷鹏羽《中女》打破标签，呈现当代女性真实风貌；陈有柱《警察故事》定格时代坚守；彭建平《农业景观》诉说故土深情；刘建兵《京西之地》记录乡村转型；左本中《转场》以影像对话自我；牛宝森《池亭苍苔》静观岁月本真；马冲《广厦之间》见证都市文明迭代。
八载光影同行，他们不逐流、不浮躁，扎根燕赵大地，将人文关怀与时代思考注入镜头，从传统纪实迈向当代纪实，让作品有温度、有思想、有力量。诸多作品入选重要展览、出版成册并被专业机构收录，艺术价值在时光中得以印证。
光影无言，镜语有声。此次“燕赵镜语”联展，是八年坚守的答卷，亦是新征程的起点。愿观者在一幅幅影像中，读懂摄影人的赤诚与坚守，感受燕赵大地的人文肌理与时代脉动，体味纪实摄影最真诚的力量。
策展人：刘铮
2026.4.8
▲ 马冲《广夏之间》系列，三里屯，48×65cm，2021.5.30
广厦之间，北京商业地标陆续兴起，它们是城市活力的象征。承载着历史与现代的交汇，见证着中国从传统市集到现代商业文明的跃迁。开放式街区设计，艺术商业化合谋、零售空间美学重新定义，构成了一幅后现代消费图景，也在全球化与本土化的张力中探索着新的文化表达。
它们持续演绎着消费升级时代的文化叙事，其意义不仅是商业运营模式的迭代，更成为了了解中国当代都市文化的重要符码。
▲ 牛宝森《池亭苍苔》系列，天津市滨海新区荒废的雕塑，60×80cm，2021.4
▲ 牛宝森《池亭苍苔》系列，辽宁省绥中县东戴河海滨广场停用的电子屏，60×80cm，2025.6
《池亭苍苔》是一组关于时光静置的影像。镜头捕捉的并非刻意营造的衰败，而是旅游热潮退去后，被遗忘角落的现实记录。
画面中，曾经承载人气的亭台楼阁如今少了纷扰，青石与木构被时间缓缓浸染，满布的苍苔是自然生长的证据。池水静默，草木依时生长，一切都呈现出未经打扰的真实样貌。
作品旨在记录一种“无人问津”的日常状态：没有浓烈的情绪烘托，只有物质本身的质感与环境的变化。通过冷静的观察，展现空间从热闹归于安静的过程。这既是对特定时间节点的存档，也是对人与自然、时间与空间关系的思考，让观者在清冷的画面中，感受岁月无情，体味繁华过后的平淡与苍凉。
我出生于工业城市，从小看到的就是由工业建筑组成的风景。
在二十多年的时光变迁中，政策环境和城市定位的变化使无数工厂停工破产。我将镜头对准这些废弃的工业厂区，探寻失落的旧工业时代的荒芜景观。
空间空置，时间停滞，失去生命力的工业建筑只遗留曾经人类活动的痕迹，属于前时代的美学特征表现出与当代工业景观的时间距离，其中的遗存也已然超越器物本身具象存在的范畴，成为旧工业时代辉煌的象征，也见证了几代人曾经的生活。
我游走在这样空滞的场域，像是回到过去，重新对话这些有关于过去的工业风景。
2019年初，在天命之年的当口，我选择调换工作，从终日的繁务中主动抽身。这就意味着我将舍弃半生打拼的事业巅峰和高光时刻，回归平常。于是，我面临着人生的又一次转场。
转变让我内省。我试图用摄影的方式重塑以往背负着若干社会身份的自我，从而探求“转场”之后新的人生可能，完成自我的心理重构。
14幅照片，14个场景。是反观，也是纪念；是展望，更是思考。透过镜头，我用新的视角构建了“我”与“世界”的第二次对话；通过摄影，我完成了新身份的自我认同。
从此，我即是我，无关风月。
▲ 刘建兵《京西之地》系列，张家口阳原县，52×52cm，2024.2
▲ 刘建兵《京西之地》系列，张家口阳原县，52×52cm，2025.8
这里的乡村离北京很近，像珍珠围绕在北京的西北部。由于北京高速发展带来的虹吸效应，这里相对来说比较落后。发展的滞后，让这片拥有千年深厚积淀的农耕文明的土地，在现代化浪潮的裹挟下，经历着前所未有的冲击。
我试图尝试从个人的视角来记录这片土地的当下状态，并在连续的观看中理解快速变化的中国当下，这里的人们和其脚下的这片土地，在个人生存和现代文明中的关系，以及呈现的各种不安和焦虑状态。去思考他们是如何在新的社会发展和变革中不断调整自己的生活状态和社会位置，去适应这个快速发展的社会。
▲ 谷鹏羽《中女》系列之一，90.6×110.6cm，2026.2
所谓“中女”，即“中生代女性”，是有别于“中年妇女”这一传统概念的新女性群体。在当代社会语境下，用摄影的方式观看“中女”，是对女性自我身份认知的新的探索与尝试。
我拍摄的“中女”是有博士、画家、媒体人、独身主义者、护士、全职太太等不同社会身份的中生代女性，我选择在“家”的私密空间中为她们拍摄大画幅肖像。试图通过他们与镜头的对视与对话，解构她们身上的“标签”“职责”“社会脸谱”，消解家庭与社会赋予她们的客观“身份”，从而引发包括我在内的“中女”对自身生活和自我身份的思考。
▲ 陈有柱《警察故事》系列，闲暇时光，40×60cm，1995
这组警察故事拍摄于1988年至2001年间。那是一个社会剧变的时代，改革持续深化，经济快速发展，流动人口增加，社会治安形势严峻。那又是一个国家法律体系重构的特殊时期，1997年以后，新修订的刑事诉讼法和刑法相继颁布，新的法治理念逐渐形成，传统的侦破案件手段和社会治安管理模式受到挑战，无形中对刑事侦查和执法办案提出了更严格的要求。公安民警克服警力不足等多重困难，履职尽责，甚至奋不顾身，为保卫一方平安，而超负荷工作。身为一名公安民警，我经历了那段历史。同时，我也用相机记录了战友们真实的工作状态以及当时的社会风貌。
▲ 柳成林《涅槃》系列，2017.10.28
“涅槃”——是柳成林生前为他的这组自拍照起的名字，这些影像是他抗癌过程的真实写照。用他的话说，抗癌十年，摄影于他，是精神支柱。
他这一生与摄影的粘合度很高。年少时，他曾是父亲照相馆暗房里的小帮手；成家后，他曾开照相馆补贴家用。他玩儿了一辈子胶片摄影，他给自己定的规矩就是：拍完随时冲，底片不过夜。
他是河北120小组成员，昨天是，永远都是。他曾引领着120小组重新从胶片出发，探索到摄影深处。我们感谢摄影，让我们能与这样一位具有坚忍的内心，发光的人生和有趣灵魂的摄影师神交以往。他让“120小组”这个与胶片息息相关的名字，名符其实。
我们怀念他。
▲ 郝志国《桑干河》系列，河北省阳原县板井子村，59×74cm，2024.4.14
拍一条河流，是我的心愿。桑干河，让我达成了这个心愿。
循着200多万年前的人类文明线索，我从桑干河的下源北京永定河入汇口出发，逆流而上400公里，直至山西朔州马邑的源子河上源。
这一路，农牧交错，自然与人文交织；原始与现代断裂又重汇；封闭与开放博弈中延续；迟滞与变迁不断拉扯；澎湃与萎缩反复分合。仿佛沿河所有生态起落的痕迹，都刻在了这千万年流水滋养出的桑干河床上。
影像凝固的不是风景，而是一条河流焦虑不安的隐忧与生生不息的韧性。我相信，正是桑干河，让我的每一幅作品都充满了张力。
每一个艺术家都是一块土地的孩子，他可以走遍全世界，但最终，他只属于那一块土地。我就是那个逃离了那块土地，如今又走回来的孩子，而我回来的方式就是——摄影。
从拿起相机开始，我就特别关注我生活的这片土地，这片土地上的人、景观和一切曾经活在我心里，且如今依然没有远去的物象。一人一景、一草一木，均通过镜头映到我的心里，泛起涟漪。这涟漪又随着快门的开合荡漾开去，定影成像。
“河北120小组”发展史
2017年10月10日马冲、谷鹏羽、牛宝森、王爱民在香河交流，首次提出成立一个以专题摄影创作为主的摄影小组的设想，确定了热爱摄影并小有成绩，有相同的摄影理念，并有一定的理论水平等会员发展基本条件。
2018年1月20日由谷鹏羽发起，在固安举办了主题为“选题与呈现”的摄影研讨会。邀请了著名摄影家、摄影理论家蔡焕松老师作为主讲嘉宾。参加本次研讨会的廊坊影友百余人。研讨会后，摄影小组正式成立。
2018年4月10日在文安进行的摄影交流活动中，正式确定小组名称为“120小组”。成员7人：马冲、牛宝森、谷鹏羽、左本中、陈有柱、郝志国、彭建平，均为廊坊籍摄影师。
“120小组”含义：一是小组正式成立的时间是2018年1月20日，二是当时的小组成员大部分开始使用120中画幅胶片相机，故以“120小组”命名。
2019年1月讨论通过了“120小组”logo，并开始使用。
2019年5月张家口市下花园区的柳成林加入“120小组”，小组更名为“河北120小组”。小组成员增至8人。
2019年11月23-30日小组集体创作的专题作品《平生之相》首次以集体展的形式在安徽黟县摄影节独立空间展出。
2022年6月由“120小组”集体创作的摄影集《榆皮》画册出品。
2020年6月26-27日在天津蓟县山区农家院举办摄影交流活动，邀请艺术家高岩老师做学术指导。
2020年10月张家口阳原县的刘建兵凭借在第25届河北省摄影艺术展中获得纪录类专题优秀奖的专题作品《黄土地上的记忆》和纪录类专题提名奖的《大山里的坚守》两组作品，申请加入“河北120小组”。
2020年11月在固安研讨会上，刘建兵的申请正式通过。由此，小组成员增至9人。
2021年3月27日在固安召开了“开放的图像”——摄影的边界与挑战研讨会。中国摄影家协会副主席、河北省摄影家协会主席杨越峦主席出席活动并致辞；著名艺术家、天津美术学院摄影系高岩老师，独立策展人、著名影像评论家海杰老师应邀出席并分别做了题为《问题与图像时代的纪实摄影实践》和《图像与屏幕：当下摄影新语境》摄影艺术讲座。
2022年7月13日柳成林的摄影作品集《河北省摄影家文献丛书（柳成林）卷》被湖南省长沙市图书馆收藏。
2022年十月期《大众摄影》杂志刊登彭建平的专题系列《土地》。同时，彭建平被《大众摄影》杂志社评为“《大众摄影》2022年度十杰摄影师”。
2023年 9月20日13时30分 小组成员柳成林因病在长沙辞世，享年60岁。120小组从此失去了一位摄影同道与挚友。
2023年11月4日陈有柱“我的文安洼”个展在文安县文化艺术中心开展。通过抖音直播、视频号等媒体，同名出版物赠售达3000册。
2023年12月16日在固安召开120小组摄影交流会，杨越峦、高岩、藏策、李维立、黄焱琳、宛超凡等老师对120小组成员作品进行了充分地点评指导与交流。摄影科班出身的张家口下花园区的年轻人牛泽昕加入“120小组”，他曾在美术馆参与贝尔纳·弗孔、萨尔加多、布列松等多位摄影艺术家展览的相关工作，他的加入，为小组注入了新鲜的血液。小组成员：马冲、牛宝森、谷鹏羽、左本中、陈有柱、郝志国、彭建平、柳成林、刘建兵、牛泽昕。
2024年2月3日25日陈有柱的摄影专题《警察故事》和左本中的摄影系列《转场》入展那日松老师策展的北京"798冬季摄影展"。
2024年6月22日 小组成员刘建兵摄影工作室“五间房艺术空间”首展——刘建兵个人作品展开幕。
2024年7月左本中作品《静物与动物》、《春天的底片》入选第二届大画幅摄影与古典影像优秀作品展，在深圳大芬美术馆、湖南东江湖摄影艺术馆和庆阳市展览馆展出。
2025年1月11—12日在香河举办“河北120小组”成立8周年纪念活动暨摄影交流会，杨越峦、刘铮、高岩、藏策、李维立、黄焱琳、汪素等几位老师为小组成员做现场点评指导。
2025年11月左本中作品《古往今来》入选“银盐之光：胶片摄影35人作品展”，在北京蝴蝶效应艺术馆展出。
2025年12月 刘建兵日本东京图腾柱艺术画廊举办《京西之地》个人摄影作品展。
2026年1月17—18日 在香河举办“河北120小组”成立8周年纪念活动暨摄影交流会，刘铮、高岩、藏策、李维立、黄焱琳等几位老师为小组成员做现场点评指导。
2026年1月17—18日 几年来，小组成员柳成林、彭建平、陈有柱专题作品被辑入由刘铮老师主编的《中国河北摄影家文献丛书》，单本发行。
几年来，小组成员均在河北省摄影艺术界展中荣获奖项。
几年来，小组积极组织多种形式的摄影交流研讨活动，对提高成员摄影艺术鉴赏能力和摄影实践水平起到了关键作用。
感谢朋友们的支持！欢迎大家的到来！
蝴蝶效应艺术馆简介
蝴蝶效应艺术馆，位于北京怀柔雁栖湖附近，原名蝴蝶效应艺术机构，2015年由中国著名当代艺术家刘铮创建的摄影艺术机构，旨在梳理本土摄影创作学术体系，挖掘和发现国内不同时期与年龄段的优秀摄影创作者。自从2025年拥有独立展览空间之后，开始承接和组织各类摄影个展、联展及群展，同时举办各种级别的艺术作品研讨会及作品分享活动。在此同时，艺术馆开始将编撰《中国当代摄影史记1966-2026》列入长期工作计划，为构建中国当代摄影基础收藏创造必要条件。目前由刘铮主编，浙江摄影出版社出版的《中国当代摄影图录》已经出版发行100本，这套摄影家创作个案丛书已经成为研究中国当代摄影不可忽视的重要文献。蝴蝶效应艺术馆会择机举办以场馆为中心的，辐射京北周边的摄影艺术节，为摄影艺术的传播及自身生态做更多的工作。
