#展览预告#
「刺⽣」
实验艺术学院研究⽣学术之约 第三期
「刺⽣——实验艺术学院研究⽣学术之约」是由实验艺术学院研究⽣发起的学术性展览。参展者基于各⾃的研究⽅向完成展览的策划与实施。展览集中呈现学⽣在观念建构、媒介实验与策展实践中的阶段性成果，体现其在当代艺术中的思考与探索。
展览：《碎⽚与共⽣—多重叙事的共⽣现场》
——展览构想——
EXHIBITION CONCEPT
展览以「碎片与共生—多重叙事的共⽣现场」为核⼼主题，当记忆的残章、日常的切片、时代的肌理被淬炼成艺术，碎片便不再是孤立的存在。以共生为核，在碰撞与交织中重构联结，于多元叙事的交融里，打捞时光温度，解构身份表达，看见每⼀片散落，皆是完整的诗意。
——展览作品（部分）——
EXHIBITION WORKS
《锔缝记忆》
尺寸可变
瓷碗，线绳
王化
作品简介：瓷器碎片承载着散落的文化记忆，是多元文明在历史流转中留下的独特印记。丝线穿梭其间，以温柔而坚韧的力量将破碎的⽂化残片重新联结，完成对⽂化形态的创造性重构。作品⽴足当代语境，探讨⽂化共⽣的全新可能，倡导以包容共生的意识打破文化壁垒，在不同文明的对话与互鉴中，建构起完整、鲜活且兼具传承与创新的当代⽂化身份，让多元⽂化在交融共生中焕发新的生命力。
《叶纹•指印》
尺寸可变
AI 图像
王化
作品简介：叶纹与指纹化作⽂明与自然的细碎碎片，携带着时光沉淀的独特印记，在交织缠绕中彼此呼应、相互依存。这些散落的纹路碎片，既是自然的脉络，也是生命的痕迹，更是⽂化与⾃然共生的具象载体。它们以温柔的力量彼此联结，将零散的个体印记汇聚成完整的共生图景，诠释着万物相依、相融共生的核⼼内涵，让每⼀⽚微小而独特的碎片，都成为构建和谐共生世界里不可或缺的重要部分。
《开物成务》
尺⼨可变
AI 图像，影像
王化
作品简介：古之开物成务，以格物致知洞悉万物之本，承载着东方⽂明对世界的理解与创造之道。这些古⽼的智慧与⽂脉，在时光流转中化作⽂明深处的精神碎⽚，沉淀为⽂化传承的根基。数宇时代的AI 图像、⽂本与代码，则是当下技术语境催⽣的全新碎⽚，映射着现代⼈碎⽚化的认知⽅式与时代特征。⼀古⼀今的碎⽚相互交织、彼此呼应，在流动的影像与舒展的书⻚间完成对话与缝合。传统智慧与现代技术并⾮割裂对⽴，⽽是在互鉴共⽣中重构完整的时代认知，让古⽼造物之道与当代数字⽂明相融相⽣，呈现出跨越时空的⽂明共⽣新形态。
《匆匆 1》
35cm*700cm（尺⼨）
塑料瓶、⽔泵、投影仪
王家丽、刘笑⾠
作品简介：本作品通过回收塑料瓶构建视觉空问。影像映射在肖像装置上以此隐喻消费主义对个体的淹没。在”匆匆"的流逝与康价物质的堆积中，反映当代快消⽣活对⾃然与现实⽣活本身和精神世界的双重掠夺。
《代偿》
尺⼨可变
塑料袋、废弃烟头、吹⽓发光灯带
王家丽
作品简介：呼吸，是⽣命最原始的馈赠，也是最不经意的消耗。当你对着装置吹⽓，那些本已死去的废弃物被你的⽣命体征瞬间“点燃”。光亮在塑料的褶皱问游⾛，呈现出⼀种病态⽽冷静的⽩⾊律动。我们的每⼀次呼吸，究竟是在延续⽣命，还是在加速⼀场关于消耗的倒计时？
《被调用的面孔》
王家丽
2026年
综合材料
作品简介：女性在不同社会情境中，面孔如何被反复调用和使用。我选取了一些被普遍认为”重要或特殊”的场合，比如第一次面试、约会、纪念日等，收集女性在这些情境中所化的妆，并通过“卸妆”这一行为将妆容从面孔上转移出来。此作品并不是在讨论美或个人表达，而是在呈现：面孔如何在不同情境中被要求出现、被使用，最终只留下痕迹。
展览：《存在的感知》
——展览构想——
EXHIBITION CONCEPT
在当代语境中，个体对“存在”的感知，正逐渐从稳定的自我认知转向一种被不断生成的经验过程。我们不再通过清晰的边界来确认自身，而是在身体、情绪与外部环境的持续作用中，感受到一种时而清晰、时而失焦的在场状态。正如马丁·海德格尔所揭示的，存在并非一个预设的实体，而是在与世界的关系中被不断展开与显现。
——展览作品（部分）——
EXHIBITION WORKS
《对话》
2m*3m
亚克力板，咖啡渣，植物
吴明洋
作品简介: 用亚克力板，安置几个装有用咖啡渣种植植物的亚克力盒子，形成一种微妙的对话关系。
《上下左右》
2m*2m*1m
塑料，沙球，鱼线，不锈钢框架，舵机，控制模块
吴明洋
作品简介: 用舵机控制模块，控制鱼线连着的包裹着沙球的塑料袋，左右上下来回挪动，其中沙球代表每一个社会个体，在社会意识的影响下，被强迫推着走。
《青争》
1m*3m
塑料
吴明洋
作品简介: 用塑料拓印不同的挣扎中的手势，（需要上墙）表现挣扎中的人体。
《敏感人格》
200cm*200cm
镜面不锈钢、气球、亚克力、交互气泵
刘雁冰
作品简介: 以探讨个体在高度情绪感知状态下的自我认知机制与外界刺激之间的复杂关系 。在心理学语境中，敏感人格往往表现为对外界信息的高强度接收与放大，这种特质使个体在情感体验上更加细腻， 同时也 更易受到环境变化与他者反馈的影响，从而形成一种持续波动的内在感知结构。
《演变》
尺寸可变
宣纸、墨水
刘雁冰
作品简介: 以“拓印”作为核心媒介，通过对天津不同时代建筑形态与具有历史记忆的城市符号进行采集与转译，将城市的物质遗存转化为可被观看与感知的视觉文本 。拓印不仅是一种复制技术，更是一种“接触式的记忆提取 ”，它保留了时间作用于物质表面的痕迹，使历史不再以叙述的方式呈现，而以触觉性的视觉语言被重新激活。
《去生活》
120cm*140cm
干树桩、红绳、亚克力、扑克牌
刘雁冰
作品简介: 从哲学的角度来看，进步并非总是线性的 。你可以提到每个人的“进步 ”并不是无障碍的，而是充满了挑战 、牺牲和不确定性 。钉子的增加可以象征这一点，越来越多的钉子并不意味着越来越好的状态，反而可能造成压迫或过度的负担 。红色油漆的钉子在这方面尤其能体现出一些“牺牲 ”的意味，这些钉子象征着为“进步”付出代价的个体。
《离群现象》
尺寸可变
气球、指纹显影粉、细绳
刘雁冰
作品简介 : 以“情感缺失状态下的个体离群现象 ”为核心议题，探讨人在长期或阶段性情感断裂中所呈现出的心理结构变化与存在状态 。 当个体在生命经验中失去某种关键性情感支撑——如亲情（父爱/母爱） 、亲密关系或社会身份（工作 、 角色认同） 时 ，其与外部世界的联结机制会发生松动，进而产生一种“被动脱嵌 ”的离群状态。
——艺术家——
ARTIST
王家丽
2002 湖南 ⻓沙
2020 级天津美术学院移动媒体艺术本科⽣
2024 级天津美术学院实验艺术学院跨媒体艺术⽅向研究⽣
创作理念：
以⽣活为底⾊、⾃然为养分，在作品中安放安静，积蓄⼒量。
王化
2002 河北 沧州
2020 级天津美术学院移动媒体艺术本科⽣
2024 级天津美术学院实验艺术学院跨媒体艺术⽅向研究⽣
创作理念：
以碎⽚为切⼊点，⽤多元媒介缝合⽂明印记，探讨⽂化、⾃然与数字时代的共⽣关系。
吴明洋
2000 广东
2019天津美术学院公共艺术本科生
2024级天津美术学院实验艺术学院综合艺术方向研究生
创作理念：
实践以过程和动作为核心，关注身体、材料与空间在特定时间内的相互作用力。创作带有表演性的探索，拥抱过程中的偶然、痕迹与剩余物，以此探讨存在、能量与物质的流变关系。
刘雁冰
2002 山西 晋中
2020 级天津美术学院公共艺术本科生
2024 级天津美术学院实验艺术学院综合艺术方向研究⽣
创作理念:
探索综合材料的运用以及用交互方式使观者有更好的艺术感受
——展期——
DURATION
2026 年 4⽉11⽇—2026 年 4⽉17⽇
——地点——
LOCATION
天津美术学院美术馆 L 空间、北门空间
主办单位
天津美术学院美术馆
艺术与⼈⽂学院
党委学⼯部
实验艺术学院
⽀持单位
天津美术学院科研与研究⽣处
来源 / 实验艺术学院
终审 / 李旭飞
