发布信息

【线上展览】茉莉花开|不行喝点?——中国古人的饮酒雅趣

作者:本站编辑      2026-04-10 11:35:30     0
【线上展览】茉莉花开|不行喝点?——中国古人的饮酒雅趣

 前言

在中国传统文化中,酒从来不仅是一种饮品,更是一种文化媒介。从先秦礼仪中的祭祀之酒,到魏晋士人的清谈纵饮;从唐宋文人的诗酒唱和,到明清文人雅集中的杯觞往来,饮酒始终与诗歌、书画、音乐、友谊乃至政治隐喻紧密相连。

在绘画史中,饮酒场景更成为艺术家反复描绘的主题:酒既是情绪的引子,也是身份与精神气质的象征。它可以是隐逸的借口、豪放的姿态,也可以是社会秩序的松动与重建。

本次线上展览以中国古代绘画与文物图像为线索,通过 “饮酒” 这一看似日常的行为,重新进入古人的精神世界。

——

在这里,酒不是答案,它只是让人更像自己的一个理由。

Part 01

这酒不喝不行

——古人酒桌上的那些事儿

古人喝酒,从来不是“想喝就喝”这么简单。本单元带你走进古人的酒桌,看看那些“不得不喝”的酒,和那些“不醉不归”的人。

你会发现,

酒桌上的每一杯,

都不只是酒。

有的酒,是规矩逼你喝。商周时期,青铜酒器是礼制的硬通货,什么身份用什么样的杯子,喝多少、怎么喝,都有死规定——这杯酒,喝的不是滋味,是秩序。

商代 佚名 妇好鸮尊

材质:青铜

馆藏:河南博物院

商妇好青铜鸮尊,是商代晚期青铜酒器,1976年出土于河南省安阳市殷墟妇好墓,一件收藏于中国国家博物馆,另一件收藏于河南博物院 。出土原器为一对两只,妇好鸮尊,器身铭文“妇好”,造型生动传神,整体作站立鸮形,两足与下垂尾部构成三个稳定支撑点,构思奇巧。头后为器口,盖面铸站立状的鸟,造型雄奇,花纹绚丽类女性阅读题材的图像创作,埋下了文化根基。

“藏礼于器”

青铜酒器是“硬通货”

商周时期,青铜器不只是日常用具,更是身份与等级的“硬通货”。当时有句俗语叫“藏礼于器”——意思是,所有的社会规则、等级秩序,都藏在器物的形制、大小、数量里。谁用什么杯子、喝什么酒、喝多少,都有严格规定,不能越界。

商代 佚名  隹父癸爵

材质:青铜

馆藏:河南博物院

口上立柱的位置略向后移,柱帽如伞形,刀状足。此爵深腹圆底,流宽上扬铜鋬(提耳把手)下的右足有焊接痕迹腹部上方饰“目雷纹”一道,上下并夹“连珠纹”,耳鋬上端作“兽面纹”,拄帽尚饰简单的“云纹”与“弦纹”。铭文三字,为“隹父癸”。“隹”字是族徽,其为宗庙内祭祀「父癸」而制此温酒礼器。

“爵位”的由来

喝酒喝出的官阶

我们今天说的“爵位”,就源于青铜酒器“爵”。在商周时期,爵不仅是饮酒的器皿,更是身份的象征。能拥有爵的人,才算有“爵位”;能用多精致的爵,代表多高的社会地位。

有的酒,是不得不喝。五代南唐的韩熙载,明明清醒得很,却要在夜宴上装醉、装糊涂,因为不这么演,命就没了——这杯酒,喝的是生存。

五代 顾闳中 韩熙载夜宴图

从左至右滑动查看

材质:绢本设色

尺寸: 28.7x335.5cm

馆藏:故宫博物院

作品如实地再现了南唐大臣韩熙载夜宴宾客的历史情景,细致地描绘了宴会上弹丝吹竹、清歌艳舞、主客揉杂、调笑欢乐的热闹场面。

最出色的还是主人公韩熙载的刻画,长髯、高帽的外形与文献记载均相吻合,举止、表情更显露出他复杂的内心。一方面,他在宴会上与宾客觥筹交错,不拘小节,如亲自击鼓为王屋山伴奏,敞胸露怀听女乐合奏,送别时任客人与家伎厮混,充分反映了他狂放不羁、纵情声色的处世态度和生活追求;另一方面又心不在焉、满怀忧郁,如擂鼓时双目凝视、面不露笑,听清吹时漫不经心,与对面侍女闲谈,这些情绪都揭示了他晚年失意、以酒色自污的心态

  “假醉真醒”

这是中国绘画史上最著名的“假醉真醒”。南唐后主李煜猜忌重臣韩熙载,派画家顾闳中潜入夜宴,目识心记绘成此图。画面中,韩熙载纵情声色、醉态可掬,但细看他的眼神——始终清醒、冷静甚至落寞。前言中“明明清醒得很,却要在夜宴上装醉、装糊涂,因为不这么演,命就没了”——这件作品将这个“不得不喝”的生存困境描绘得淋漓尽致。

有些酒,喝的是秩序;而有些局,赴的是天下。

清代 郎世宁 万树园赐宴图轴

材质:绢本设色

尺寸:221.2 x 419.6cm

馆藏:故宫博物院

乾隆十九年(1754年)夏,承德避暑山庄万树园内,一场特殊的国宴正在举行。主人是乘十六人抬肩舆入场的乾隆皇帝,宾客是率万余部众归附清廷的厄鲁特蒙古杜尔伯特部首领“三车凌”。

画中四百余人物各具情态:跪迎的蒙古首领、肃立的文武官员、忙碌的侍从杂役,共同构成清代宫廷外交宴饮的宏大图景。

这杯酒,喝的不是闲情。三年前,杜尔伯特部脱离准噶尔投奔清廷,乾隆深知此举对平定西北意义重大,遂亲赴承德设宴款待,连续十日不辍。蒙古包式的帐殿、满桌赏赐的丝绸瓷器、跪迎的礼仪、乐队的排布——画中每一处细节都在宣告:这是一场关乎国家统一的政治仪式,每一杯酒都承载着边疆安定的分量

有的酒,是真的想喝。万树园的国宴饮的是天下安定,而春社的酒,是老百姓最朴素的快乐——这杯酒,喝的是自己。

南宋 刘松年 春社图卷

从左至右滑动查看

材质:绢本设色

尺寸:34.4x267.5cm

馆藏:台北故宫博物院

“春社”,是古代祭祀土地神、祈求丰收的节日,时间在立春后第五个戊日。这一天,全村老小放下农活,杀鸡宰羊,携酒带食,聚于社树之下,祭神、宴饮、赛歌、观戏。

画卷自右向左徐徐展开,全景式呈现了南宋乡村社日的热闹场景:开篇是村童在溪边戏水,老叟拄杖而来;中段是社日核心——古树下设祭坛,众人跪拜祈福,供桌上摆满酒食;高潮处,男女老少围坐饮酒,猜拳行令,醉态可掬;结尾是扶醉归家的村民,有人步履踉跄,有人伏于牛背,有人相扶而行

这幅画最动人的地方,在于它呈现了“酒”最本真的状态——不是政治的筹码,不是文人的雅趣,而是老百姓最朴素的快乐。春社的酒,喝的是丰收的期盼,是人情的温暖,是“一年辛苦,今日且醉”的痛快。

这杯酒,

      不喝不行。

喝了才不负

这春光大好、邻里情深。

Part 02

古代酒圈顶流

——谁才是最能喝的人?

古代也有“酒圈”,能喝、会喝、懂喝的人,会被写进诗、画进画、传颂千年。这一单元,我们不谈酒量,只论“酒胆”与“酒名”。我们为你盘点那些真正的“古代酒圈顶流”。他们未必真能喝,但在文化史上,他们却醉得最彻底、醉得最响亮。这些“顶流”们用自己的故事告诉我们:比酒量更重要的,是那份敢于在微醺中释放天性的坦荡。

如果古代有“酒量排行榜”,你觉得谁能稳坐头把交椅?是“一饮三百杯”的诗仙李白,还是号称“醉翁之意不在酒”的欧阳修?是那位“喝酒如喝水”的文学大家,还是历史上那些留下“海量”传说的豪杰?

宋代 孙位 高逸图

材质:绢本设色

尺寸: 45.2x 168.7cm

馆藏:上海博物馆

画面描绘了竹林七贤中四位“不事侯王,高尚其身”的隐士形象。从右到左依次为:山涛、王戎、刘伶、阮籍。人物造型清高孤傲,表现出士大夫阶层独善其身、放荡不羁、怡然自得的气质和精神。

 刘伶

刘伶是竹林七贤中最好酒的一位,曾作《酒德颂》,自称“唯酒是务,焉知其余”。据说刘伶常乘鹿车,携酒壶,命仆人扛锹跟随,说:“死便埋我!”

画中的刘伶手捧酒杯,微带酒意,眼神恍惚,似乎意犹未尽,然已经不胜酒力,正作回顾欲吐状,旁有童子持唾壶跪接。这一形象的刻画极为传神,将刘伶“以酒为命”的形象生动呈现。

宋代 李公麟 醉僧图卷

材质:纸本墨笔

尺寸:32.5x60.8 cm

馆藏:弗利尔美术馆

该作绘古松巨石之下,一位醉态可掬的僧人端坐石上,手持毛笔在长卷上挥写;旁有童子躬身展纸;左侧两人正手捧酒坛前来。松枝间还悬着酒葫芦,点出 “醉” 的主题。乾隆皇帝在画上题跋,赞其“酒气拂拂,从十指间出”——醉意从指尖流淌出来,成了满纸云烟。

 怀素

画中僧人常被认为是唐代草书大家怀素——人称“醉僧”,怀素一生嗜酒,自称“酒徒”,有人问他写字的秘诀,他答:“醉。”

画面捕捉的正是怀素“酒酣兴发”的瞬间。史载他“每酒酣兴发,遇寺壁、里墙、衣裳、器皿,靡不书之”——喝醉了,墙壁上、衣服上、器皿上,到处都是他的字。这幅画里虽未直接画字,但怀素那迷离的眼神、欲动的姿态,已经让人看见“笔走龙蛇”的前奏。

元代  赵孟頫 醉菊图卷

从左至右滑动查看

材质:绢本墨笔

尺寸:30.8x536cm

馆藏:台北故宫博物院

这幅单色水墨作品描绘了著名诗人陶渊明(365-427)。此处末尾有赵孟頫的签名。赵氏是一位颇具影响力的文人画家,但这里的风格与赵氏不同。

明代 佚名 醉翁图卷

从左至右滑动查看

材质:纸本墨笔

尺寸:28.3cm×264cm

馆藏:弗利尔美术馆

这幅明代长卷通过细腻的墨笔技法,展现了古代隐士陶渊明的生活场景,尤以其饮酒情景为主题。人物神态悠闲、舒适,陶渊明的面容宁静且充满智慧。他与友人围坐在酒桌旁,杯中之酒不急不躁,正如他所追求的那种“采菊东篱下,悠然见南山”的宁静生活。

 陶渊明

陶渊明曾任礼官,后任彭县令,不肯“屈身五斗米”。辞官归隐,务农自食,以诗酒为乐。晚年贫困多病,死后被称为“太平廉先生”。他朴实自然的诗作和纯洁崇高的品格,使他成为后世文人的典范。他对菊花和酒的喜爱,也是后世画家所喜爱的题材。

陶渊明的“能喝”,不在于酒量,而在于境界。他曾写下《饮酒二十首》。他在《饮酒》诗中写道:“结庐在人境,而无车马喧。” 酒,成为他追求“与世无争”的理想生活方式的象征。与其说酒是放纵,倒不如说是陶渊明选择的一种方式,通过酒的微醺,他能更加真实地感受到与自然的亲近和心灵的自由。

元代  任仁发 饮中八仙图卷

从左至右滑动查看

材质:绢本设色

尺寸:  26.7x447.3cm

馆藏:台北故宫博物院

此画根据杜甫《饮中八仙歌》的诗意,描绘唐代李白等八位大诗人吟诗醉酒的生动情态,人物造形具雅逸趣味,画面简洁而设色清雅。

长卷徐徐展开,八位“酒仙”次第登场:贺知章“眼花落井水底眠”,醉眼蒙眬骑在马上;汝阳王李琎“道逢麴车口流涎”,见到酒车就走不动道;左相李适之“饮如长鲸吸百川”,举杯豪饮,气势如虹;崔宗之“举觞白眼望青天”,玉树临风,醉态潇洒;苏晋“长斋绣佛前,醉中往往爱逃禅”,一边念佛一边喝酒,矛盾得可爱;李白“天子呼来不上船”,醉卧酒坛旁,圣旨来了也不理;张旭“脱帽露顶王公前”,醉后挥毫,以头濡墨;焦遂“高谈雄辩惊四筵”,醉后话更多,口若悬河。

明代 唐寅 临李公麟饮中八仙图卷

从左至右滑动查看

材质:纸本白描

尺寸:31.9x994.5cm

馆藏:台北故宫博物院

此图为唐寅临摹宋代李公麟的《饮中八仙图》,将八仙的风流倜傥表现得生动传神。此长卷白描35位人物,以郊外山林为背景,各具神态。衣纹线条用笔柔中带刚,静中似动,每位人物神情意态的刻画形象逼真,山石树木则以浓墨烘染而成,与白描人物形成对比。画上自题七绝一首:“俯看流泉仰听风,泉声风韵合笙镛。如何不把瑶琴写,为是无人姓是锺。”是画家仕途不遇,寄情山水的真实写照。

 饮中八仙

饮中八仙是唐代八位以善饮著称的文人名士,因杜甫一首《饮中八仙歌》而名垂千古。这八人并非“神仙”,而是真实的历史人物,杜甫以诗为八人画像,将他们的醉态与性格写得入木三分,成为后世画家的经典题材。

1. 贺知章(四明狂客)字季真,越州永兴人,唐代著名诗人、书法家。晚年自号“四明狂客”,好饮酒,与李白一见如故,解下金龟换酒,传为佳话。杜甫写他:“知章骑马似乘船,眼花落井水底眠。”——醉眼蒙眬骑在马上,摇摇晃晃像乘船,掉进井里还能在水底睡着。

2. 李琎(唐玄宗之侄,皇室贵胄)杜甫写他:“汝阳三斗始朝天,道逢麴车口流涎,恨不移封向酒泉。”——喝三斗酒才敢去朝见天子,路上遇到运酒车就馋得流口水,恨不得把自己封到酒泉郡去。

3. 李适之(朝廷重臣)唐宗室,天宝年间任左丞相。好饮酒,酒量惊人,被罢相后仍日日饮酒自娱。杜甫写他:“左相日兴费万钱,饮如长鲸吸百川,衔杯乐圣称避贤。”——每天喝酒花万钱,喝酒像鲸鱼吞百川,举杯自称“避贤”。

4. 崔宗之(名门之后,官至侍御史)

宰相崔日用之子,袭封齐国公,与李白交情深厚。杜甫写他:“宗之潇洒美少年,举觞白眼望青天,皎如玉树临风前。”——举杯时翻着白眼望青天(白眼是魏晋名士阮籍的招牌动作),醉后玉树临风,潇洒至极。

5. 苏晋(官至太子左庶子,信佛长斋)进士出身,官至中书舍人,早年信佛,却也好酒。杜甫写他:“苏晋长斋绣佛前,醉中往往爱逃禅。”——一边在佛像前吃斋念佛,一边醉后常常“逃禅”(把佛事抛在脑后),矛盾得可爱。

6. 李白(诗仙,著名诗人)字太白,号青莲居士,唐代最伟大的诗人之一,自称“臣是酒中仙”。杜甫写他:“李白一斗诗百篇,长安市上酒家眠,天子呼来不上船,自称臣是酒中仙。”——喝一斗酒就能写诗百篇,醉倒在长安酒家,皇帝来叫他都不上船,自称“我是酒中仙”

7. 张旭(草圣,著名书法家)杜甫写他:“张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟。”——三杯酒后草书神采飞扬,在王公面前脱帽露顶也不在乎,挥笔写下如云烟般飘逸的狂草。

8. 焦遂(布衣,口吃但酒后雄辩)

“五斗方卓然,高谈雄辩惊四筵”,是八仙中唯一的平民,酒后口才超群的反差极具传奇色彩。

明代 陈洪绶 蕉林酌酒图轴

材质:绢本设色

尺寸:155.9×100.5cm

馆藏:天津博物馆

此图为作者晚年之作。设色绘一高士于园中饮酒把玩的情形。所绘人物衣纹运笔圆转,线条细劲流畅,宛若刀刻。作者通过细致精微的线描将不同身份人物的神情举止描摹得生动传神,饮酒的长者高古闲适,若有所思;温酒浣花的侍女动作柔美,神情专注,营造出孤高绝俗的饮酒意境。

 陈洪绶

陈洪绶自称“半生懒癖惟好酒”。朱彝尊在《静志居诗话》中记载:陈洪绶中年以后纵酒狎妓自放,有钱人拿大把银子恭敬求画,他理都不理;但只要有酒和女人,他自己就找来笔墨作画。这杯酒,喝的是“不为五斗米折腰”。这幅画相传为陈洪绶本人的自画像——不求官、不媚俗、不迎合,只愿在蕉林深处,一杯一杯复一杯。

清代 沙馥 饮酒图扇页

材质:绢本设色

尺寸:18.5×53cm

馆藏:故宫博物院

扇页有自题:“唐学士饮酒图”。图中绘李白举杯畅饮的画面,作者构思巧妙,以李白醉酒后倚坐在坡石上,仍然再向童子要酒的举动,表现出他拥有酒仙之名,名不虚传。人物以墨线勾勒,线条转折方硬,通过人物的衣纹表现出人物的动态。图中点景的山石、树木皆用淡彩直接点染,令画面素雅清幽,增添了文人画的高逸之气

 李白

李白一生以酒为伴、以酒入诗,酒是他的灵感、风骨,也是他狂放不羁的灵魂底色,后人称他 “酒中仙”。

Part 03

古人酒桌玩什么

——在没有手机的夜晚

告别了电子屏幕的闪烁,古人的夜晚,只剩下烛光、月色,以及那令人心跳加速的“酒令声”。走进这个单元,你会发现古人的“酒桌游戏”比手机好玩一万倍。这里有智力的交锋,有才情的展露,也有纯粹的运气与欢笑。

没有WiFi的夜晚

人与人之间的距离

反而靠得更近

在那个“车马慢”的时代,漫长的宴席靠什么来助兴?是曲水流觞的风雅,还是投壶射箭的博弈?是“五魁首、六六六”的市井吆喝,还是《红楼梦》里那些文雅至极的“占花名儿”?

清代 佚名 铜投壶

材质:青铜器

尺寸:通高55.8cm,口径7.3cm

馆藏:故宫博物院

此投壶为乾隆帝御用器。头部饰两道回纹,周围附4个小耳,耳部也饰两道回纹。壶颈为节竹样式,中间刻篆书乾隆帝御制诗一首,两端对称,别致优雅。壶肩部为连珠纹。壶身主体无纹饰,淡雅自然,两端配饰蕉叶纹,喻富贵高洁之意。壶身两边各有龙头手柄一个,不仅使壶本身更加美观,且使其更有生活气息。壶底部为如意云纹,寄托了吉祥如意的愿望。该投壶构造精细,样式别致,图案文字清新自然。

“投壶”

投壶是一种广口大腹、颈部细长的器具。游戏时需备好专用箭矢。酒宴开始,宾主依次取箭,在相同距离处向壶中投掷,投中者为胜,未中者罚酒。投壶起源于先秦射礼。因场地限制,古人将射箭“变异”为以箭投壶,这样更加简便,更能助兴。

投壶多在宴饮中进行,是当时最常见的酒令游戏,延续两千余年不衰,至明清时期仍颇为盛行。

明代 仇英 修褉图卷

从左至右滑动查看

材质:绢本青绿设色

尺寸:29.7x207.5cm

馆藏:台北故宫博物院

此图描绘东晋永和九年王羲之与友人在兰亭举办“曲水流觞”雅集的场景。画中曲水蜿蜒,仇英此卷以青绿山水之法,再现了这场千古雅集。画面自右向左展开:远处群山叠翠,云雾缭绕;中景处茂林修竹,曲水蜿蜒;近景处文士们沿溪列坐,或举杯沉吟,或仰首赋诗,或醉态可掬,或抚掌称妙。画面色彩秾丽而不失清雅,人物众多而各具情态,将“一觞一咏,亦足以畅叙幽情”的意境展现得淋漓尽致。

画中,童子正将羽觞杯轻轻放入溪流之中,酒杯随水波缓缓前行。有人正挥毫题诗,有人已醉卧石上,有人还在凝神构思,是研究文人酒桌游戏最经典的图像资料。

“曲水流觞”

曲水流觞是文人饮酒时最具风雅的游戏。东晋永和九年(353年)暮春,王羲之与谢安、孙绰等四十余位名士会于会稽山阴之兰亭,举办修禊仪式。仪式之后,众人临溪而坐,将盛满美酒的羽觞杯放入曲水之中,酒杯顺流而下,停在谁面前,谁便举杯饮尽,并即兴赋诗一首。诗不成者,罚酒三觥。

这场酒局,成就了王羲之“天下第一行书”《兰亭集序》,也成就了中国文化史上最风雅的酒桌游戏。自此,曲水流觞便成为文人雅士的专属娱乐方式,被后世不断追慕效仿。

西汉 佚名 彩绘漆鸟纹耳杯

材质:漆、木

尺寸:高5.4厘米,口径14.5-8厘米,连耳宽10.5厘米,底径8.5-4.8厘米

此耳杯又称“羽觞杯”,是曲水流觞游戏中的专用酒器。此杯呈椭圆形,两侧有耳,便于在水中漂浮。杯身饰有描漆鸟纹,工艺精美。曲水流觞时,此类耳杯顺水漂流,停在谁面前谁便饮酒赋诗。

清代 冷枚 春夜宴桃李园图轴

材质:绢本设色

尺寸:  188.4x95.6cm

收藏机构:台北故宫博物院

此画据唐代诗人李白《春夜宴从弟桃花园序》内容创作而成,描写桃李花盛开庭园中的夜间游宴活动。

画面中心,文士们围坐于桃李树下,姿态各异:一位文士正挥毫题写诗句,身旁友人凝神围观;远处有人正举杯饮尽罚酒,脸上还带着笑意。冷枚以精工笔法捕捉了这场酒局的几个瞬间:有人才思泉涌,有人正苦苦构思,有人已醉意微醺——这正是文字酒令最真实的现场。画上除了文士饮酒赋诗,还有仕女逗弄小狗以及偷喝酒和打盹的童仆,充满轻松欢愉的气氛,李白于《春夜宴从弟桃花园序》中感叹人生苦短,应及时行乐。

“文字酒令”

文字酒令是文人雅士最钟爱的行令方式,需要相当高的文化基础方能运用自如。它不用任何行令工具,仅以口头吟诗作对、唱曲猜谜等方式进行,大多是斗机智、逞才华、测试反应敏捷程度的智力游戏

文字酒令的主要方式是:推一人为令官,出诗句或对子,其他人按首令的意思续令。所续内容和形式必须与所出之令相符,否则便被罚饮酒。续令的方式多种多样,包括作诗(各作一首或每人联一句凑成一首诗)、联句、续句(出令者限定题目,由每人随口编造词句,即兴组织语言)、拆字合字(把一个字拆成几个字,或把几个字合成一个字)、引用经典(随口引用四书五经、唐诗宋词、元曲中的词句)等。

酒令的语言往往简洁精炼,却意蕴深远,既有游戏之趣,又有文雅之美。

清代 任熊 列仙酒牌

材质:木刻版画

尺寸:24x24.5cm

《列仙酒牌》是清代画家任熊绘制的酒牌作品,以神仙人物为主题。每牌绘一位仙人(如张良、东方朔等),并配饮酒规则。此套酒牌与陈洪绶《水浒叶子》《博古叶子》并称“钱仙鬼”,是明清酒牌艺术的经典之作。

“酒牌”

酒牌起源于唐代的叶子戏,至明清而大盛,是古人饮酒助兴的绝佳伴侣。玩法类似酒筹,但牌面上除了饮酒规则,还绘有人物形象,让游戏多了几分角色扮演的趣味。这些纸牌被古人称作“酒牌叶子”,每张牌上印有人物版画和酒约文字,糊裱在硬纸片上,玩法略似今天的桌游卡牌:行令时抽出一张,按牌面的人物故事和图解之意决定谁饮、饮多少既是行令工具,也是书画、雕版、印刷、历史传说等多种文化的集大成者

明末清初 陈洪绶 水浒叶子.四十幅

时期:明末清初

材质:纸本墨笔

馆藏:中国国家图书馆

陈洪绶绘制的《水浒叶子》以《水浒传》108将为主题,每页绘一人物并配酒令规则。画中人物造型奇崛、线条刚劲,是版画史上的经典。

酒桌规则也很有趣:

抽到 [宋江] .

为“饮首席”(坐主位者饮酒)宋江是梁山领袖,对应宴席主人的身份。此令体现 “领袖为尊、主人先饮” 的礼仪,也暗合宋江 “及时雨” 的领袖气质与掌控全局的地位。

抽到 [李逵] .

则令“性柔者饮”(性格温和者饮酒)李逵是鲁莽、暴躁的硬汉,却规定让性情温和的人饮酒,形成强烈对比,充满戏谑感。

抽到 [扈三娘] .

则按牌面提示为“在座身长者饮酒”扈三娘貌美善战,却嫁与身材矮小的 “矮脚虎” 王英。酒令反其道而行之,让身长者饮酒,暗含对这一 “美女配矮郎” 情节的调侃。

Part 04

醉里乾坤大

——中国画的“醉态美学”

中国画里,常有“醉”的身影。

醉翁、醉僧、醉仙、醉儒——他们或扶树呕吐,或伏瓯酣睡,或举杯邀月,或挥毫泼墨。

本单元带你走进中国画里的“醉态美学”。

· 

只有醉了

才能放下规矩

忘掉技法

回到最真实的自己

——而那个自己,或许才是艺术家最想成为的样子。

宋代 佚名 柳荫醉归图页

材质:绢本设色

尺寸: 23 x 24.8cm

馆藏:故宫博物院

画中无酒具,无宴饮,却处处是酒意。文人醉归,是宋画中常见的题材。该作描绘柳荫下二男子醉归的场景:左为年长醉客,袒胸赤足、步履蹒跚、醉态毕露;右为年少侍者(或友人),一手搀扶,一手提纸笔(暗示文人身份),目光关切;背景柳干浓墨勾皴,柳叶细密摇曳,仅以一细墨线示意缓坡,构图极简却意境完整,满是市井雅趣与魏晋名士般的洒脱。

宋代 刘松年 醉僧图轴

材质:绢本设色

尺寸: 95.8×47.8cm

馆藏:台北故宫博物院

画中描绘的是唐代草书大家怀素醉后挥毫的场景。画面左侧古松虬曲,青藤缠绕,松枝悬一酒葫芦;松下坡石旁,僧人(怀素)袒肩露胸,神情酣畅,正欲奋笔疾书;一童持纸铺展,另一童躬身捧砚侍立。童子的恭谨沉静,与醉僧的狂放洒脱形成鲜明对比。

右上角有题七绝一首:“人人送酒不曾沽,每日松间挂一壶。草圣欲来狂便发,真堪画作醉僧图。” 

宋代 勾龙爽 醉儒图轴

材质:绢本设色

尺寸: 114×54cm

此图松柏参天,虬曲茂郁。浓荫下,湍流边,上身裸露的男子,醉倒于兽皮上酣睡,旁置两个酒坛,一函古书,将风流倜傥的归隐文人,活灵活现刻划出不羁的性格。

元代 任仁发 五王醉归图卷

从左至右滑动查看

材质:绢本设色

尺寸: 23 x 24.8cm

馆藏:故宫博物院

画中五位王爷——临淄王李隆基(即后来的唐玄宗)、宋王李成器、岐王李范、薛王李业、申王李撝——在参加完宫廷宴饮后,醉态毕露地策马归来。

五王或伏鞍不起,或仰面朝天,或倚靠侍从,或挥手呼喝,姿态各异,醉意酣然。马匹的描绘同样精准:有的低头缓行,有的昂首嘶鸣,有的停步不前,与人物的醉态相映成趣。

明代 佚名 醉八仙图卷

从左至右滑动查看

材质:绢本设色

尺寸:40.5 x 297.8cm

馆藏:弗利尔美术馆

该画依据杜甫《饮中八仙歌》创作,是明代人物画中 “醉仙” 题材的典型代表。分段描绘贺知章、汝阳王李琎、李适之、崔宗之、苏晋、李白、张旭、焦遂八位 “饮中八仙”的醉态。

画面中的文人们或骑马倾侧、或伏案酣眠、或举杯狂饮、或挥毫泼墨、或被侍从搀扶,醉态各异。

明代 周位 渊明逸致图页

材质:纸本水墨

尺寸:25.4×24.9cm

馆藏:台北故宫博物院

画面上画有二人,左侧为扶持者,右侧为渊明醉像,渊明褒衣博带,坦腹露胸,一副醉意的形象,低首闭目,面部显示出醉意,长髯垂胸,双目尤神,左臂下垂,五指分开,右臂扶着一位侍从者,在摇摇晃晃缓步行走。整个神态显得醉意浓浓,不拘形迹。一位扶持者,短小的个子,正在吃力地扶着身材魁梧的酒翁(渊明),双目炯炯有神。作品运用白描法,线条细劲流畅,似行云流水,造型洗练而准确,注重眉目传情。

清代 萧晨 青莲醉归图轴

材质:绢本设色

尺寸: 26.4×15.5cm

馆藏:南京博物院

萧晨专擅人物、故实山水,笔墨秀雅,设色妍丽,功力深厚。所作《青莲醉归图》画风细秀雅淡,笔法简约舒展。

画作省却了环境和陪衬人物,着意刻画李白醉酒而归之情景,以游刃有余的方折线条来表现人物的外在形象,写中带工,渲染得宜,生动地体现出诗仙李白的精神状态。

清代 袁江 醉归图轴

材质:绢本设色

尺寸: 115.3×59.5cm

馆藏:旅顺博物馆

该画作描绘了宫廷夜宴散场、宾客醉归的夜景。庭园深邃,华灯初上,厅堂内灯火通明;前景中的宾客醉态可掬,由侍从搀扶,侍女提灯引路;院中有湖石花坛、高树繁花(如木兰),帘后隐约可见佳人身影,氛围华贵而静谧,细节极丰富。

清代 罗聘 钟馗醉酒图轴

材质:纸本设色

尺寸:96.9×48.9cm

馆藏:克利夫兰艺术博物馆

此图绘竹树下三小鬼送醉酒的钟馗回府的情形,一小鬼拿乌纱帽玉带和外套,两小鬼搀扶酩酊大醉的钟进士踉跄而行,钟馗醉眼微闭,大腹便便,高抬左腿。形名刻画生动,用笔转折有度,是罗两峰人物小品之佳作。

十二金钗图册(十二开)—湘云醉卧芍药丛

材质:绢本设色

尺寸:20.3 x 27.7cm

馆藏:故宫博物院

《红楼梦》第六十二回“憨湘云醉眠芍药裀”:宝玉生日宴上,史湘云喝多了,独自醉倒在芍药丛中。书中写道:“果见湘云卧于山石僻处一个石凳子上,业经香梦沉酣,四面芍药花飞了一身,满头脸衣襟上皆是红香散乱,手中的扇子在地下,也半被落花埋了,一群蜂蝶闹穰穰的围着他。”

费丹旭此图,将这段文字化为清丽婉约的画面。画中湘云侧卧于青石之上,衣袂散落,香梦沉酣。芍药花瓣纷纷扬扬,落满她的衣裙与发间,几只蝴蝶在花丛中翩翩飞舞。画家以淡雅的设色、柔和的线条,将湘云的娇憨与醉态表现得恰到好处——不是烂醉如泥,而是少女微醺后的天真烂漫。

近现代 齐白石 醉饮图(人物条屏之一)

材质:纸本水墨设色

尺寸:109×43cm

馆藏:私人收藏

画中人是八仙之一的铁拐李。他拄着拐杖,背对观者,仰头将葫芦中的酒一饮而尽。长袍拖地,衣纹粗犷,笔力强悍,虽是一幅乞丐模样,却浑身透着一股不服输的精气神。画家只画他的背影,却让观者分明看见那仰天饮酒时的豪迈与通透。

结语 | 三千年酒香,一纸丹青

这场关于“酒”的漫游,

即将告一段落。

但酒杯里的故事,

从未停止。

"酒"

是礼制的秩序,

是生存的智慧,

是自由的宣言,

是艺术的催化剂,

也是普通人最朴素的快乐。

“不行喝点?”这句穿越千年的邀约,

至今仍在我们的生活中回响。

它问的是一杯酒,

答的却是中国人对生活的全部态度:

可以豪迈,可以内敛;

可以狂欢,可以独处;

可以一醉方休,也可以浅尝辄止。

无论怎么喝,

关键是你有没有找到自己。

所以,今晚

——

不行喝点?

编辑 | 浦雷斯顿

一审 | 房新越

二审 | 朱聚敏

三审 | 张乐

相关内容 查看全部